交趾燒

文‧棲梧　圖‧楊永山

1982 1月

圖1：交趾燒的製作範圍很廣，包括人物、花卉、動物等，但以人物最具特色。（楊永山）

「交趾燒」是我國華南一帶用低溫鉛釉所燒製的一種軟陶。它有色彩豐富和可塑性大的特色，因此很早就傳入台灣，成為廟宇的裝飾品。清代末葉，它已在廟宇裝飾中大放異彩。日據時代「葉王交趾燒」又曾被送往巴黎世界博覽會展出，被視作亞洲民間藝術的稀世珍品。然而由於時潮的轉換和歲月的侵蝕，如今我們僅能從極少數古老廟宇和私人收藏中，一睹「交趾燒」的風采神韻。發思古幽情之餘，不禁慨嘆絕技的不再。這項傳統民間藝術的保存與發揚，實需要更多有心人的關切和參與。

在自由中國台灣，民間藝術品的精華，泰半保存在一些古老的廟宇中。敬天崇神的信仰，使人們將廟宇建得雕樑畫棟之外，更裝飾得琳琅滿目；任何一面牆、一根柱子，都曾費盡巧思，似乎要將人間最美好的藝術品，都裝飾在神明的身邊，因此廟宇中處處可見民間藝人的才華。

通常我們走進任何一座百年以上的古廟，都可在山門內外兩側看到兩幅壁飾：長方形的框中，嵌有許多色彩鮮麗、造型傳神的陶作，或為「八仙過海」，或為「孔明獻城」……，一組又一組為人所熟悉的民間故事，栩栩如生地展現在人們面前。人物大多神情各異，生動活潑，而其衣著服飾，以及點綴其中的動物花卉，則都釉色鮮麗、豐富，並且璀璨剔透——這就是有名的「交趾燒」。廟壁上每一組交趾燒作品，都彷彿是一個世界的縮影，也是一座「橋樑」，它以親切動人的手法，縮短了鄉民與神祗之間的距離；五彩繽紛的釉色，足以吸引鄉民的喜好；而生動傳神的敘事效果，更不著痕跡地散播了勸善教孝的功能。

嘉義的林添木老先生，是交趾燒的「傳薪人」。（楊永山）

集塑造、繪畫、燒陶技藝於一身

「交趾燒」的製作，通常由藝匠先就民間故事情節，設計其中各種人物、動物與佈景等的造型，然後以黏土一一塑出、陰乾、素燒，接著就每一素坯所需的色彩，描繪上各色的鉛釉，再度入窯以攝氏八百度左右的低溫烘燒即成。這種燒陶的方式，可能與唐三彩有淵源；就近代來說，又與廣東「石灣窯」陶作有類似之處。它們都屬低溫鉛釉的軟陶系統，但「交趾燒」在製作過程上，仍有獨特之處。

「交趾燒」作品，多半只塑大半面的前身，後面一概挖空。這種做法有二種原因：其一是可減少烘燒的時間，以防止脹裂；其二則是燒成後，可在挖空處灌進水泥，以便黏貼在廟壁上。此外，「交趾燒」作品無論人、獸，皆將身首四肢分開燒製，再組合成型。這是由於彼時藝匠，多在大約直徑一尺的私人小窯燒製，因窯內徑道窄小，所以必須拆開來燒。另有一說，則以為交趾燒人物頭部、四肢的膚色，與衣飾上華麗的色彩，可能需要不同的溫度火候，因此有分開的必要。

無論如何，製作「交趾燒」牽涉的技藝很廣，藝匠必需兼有塑造、雕刻、繪畫與燒陶多方面的工夫，缺一不可。通常一座廟所需裝飾的件數，多達百餘件，甚至上千件。一名藝匠若想保持作品的藝術水準，他往往窮其畢生精力，也只能為幾座廟宇貢獻心血。然而更令人遺憾的，是花費了如此心血燒製的「交趾燒」，因屬低溫軟陶，極易損毀；偏偏台灣氣候潮濕，廟宇經過五十年就得翻修一次，敲打整建之餘，壁上的「交趾燒」往往難逃被毀的惡運。藝匠心血結晶保存不易，加上時代變遷，後人學藝難精，這種古老的民間藝術就趨於沒落；而廟宇的牆飾，也為石灰、磁片拼貼而成的「剪黏」技法所取代了。

殘存在古廟中的交趾燒壁飾，現代人替它加繪了鮮豔的背景，十分可惜。（楊永山）

「嘉義交趾」特具地方風格

台灣的民間藝術，無論在精神或形式上，都與大陸一脈相承，「交趾燒」也是如此。所不同的，是它在台灣又注入了濃厚的地方色彩，使自成一格，令人讚嘆。其中尤以嘉義「葉王」作品為甚。

「葉王」本名麟趾，祖籍福建漳州，一般人尊稱「王師」。在嘉義、台南一帶，或許有人不知道什麼是宋官窯，卻絕沒有人不知道「葉王交趾陶」。關於他的傳說故事很多，其中最為後人樂道的，是雕造馬爺的一段軼事。相傳葉王在雕造嘉義聖王廟馬爺像時，附近恰好有一匹馬，常來到廟前空地翻沙，葉王便就近取這匹馬的形相來塑造。完工後舉行開光典禮時，那匹馬突然狂奔到廟前撞壁而死，然後魂附塑像之中，經常顯靈。這雖是附會之說，但也可見當時民眾對葉王所製陶像的神似，是多麼的崇拜。

台南縣志也稱譽葉王：「製品悉能形神畢肖，色彩則濃淡相勻；光澤陸離奪目，恍如琥珀翡翠，精巧絕倫」。可惜經過百年之後，失落的失落，毀壞的毀壞，如今葉王精品已難見到，只有台南的慈濟宮、震興宮、樸子的媽祖廟，尚存少許作品。此外，日據時代拆除嘉義聖王廟，廟中的葉王陶大部分被日人取走，少部分則流入民間為私人收藏。目前在嘉義、台北兩地都有收藏者，但是由於此物價值連城，為免其他愛好者上門要求轉售，他們都不願公開展示，只肯在好友之間，展示欣賞。

真正的葉王精品，在行家眼中是無價之寶，除非遇到真正的識貨者，才有可能考慮割愛。但往往不談價錢，而以其他藝術珍品作為交換。而在古董市場中，有不少贗品冒充葉王之作，售價在新台幣十萬元左右。但行家一眼便能視破真偽。

台南震興宮的交趾燒「番抬廟角」之一（本圖由台灣畫刊社提供）。（楊永山）

葉王陶返璞歸真，質樸淡雅

據一位不願透露姓名的葉王陶收藏者表示，葉王作品的獨到處，在於線條柔和渾厚，釉色質樸淡雅。因為一般交趾燒作品，大多華麗繁縟，不比葉王能「返璞歸真」，簡單俐落之中，表現出高雅的風格。如本文圖中「竹林七賢」作品，人物雖衣袂曲摺，但只費極少的刻痕，就表現出飄動感。其次，葉王心思特巧，經常有出人意外的手法，也許不合常規，但新奇、大膽，另具特色，仍教觀賞者稱嘆不已。另如附圖中「竹林七賢」之一，竟採用了背面的造型，這在一般藝匠中是絕不敢採行的。此外「王爺」的比例也很怪異，頭部特小，身軀卻龐大無比，乍看之下似不合理，但其中自有一股逼人的氣勢，令人不得不承認它的獨到之處。此外，葉王所塑的交趾燒人物，表情也絕少相同，個個傳神至極，一般鄉人也懂得欣賞。

葉王作品「竹林七賢」，現僅存四件，分別在不同的收藏者手中，拍照不易。（楊永山）

嘉義有一位「交趾燒」傳人

葉王生前未傳弟子，堪稱絕技的「嘉義交趾」也就此成為絕響。而隨著經濟繁榮、工業進步，許多古老的民間藝術都在時代潮流中趨於沒落，「交趾燒」也不例外。如今廟中所見，盡是豔光四射的彩色玻璃剪黏。當初辛苦習藝的陶匠們，也紛紛轉行。如今恐怕唯有嘉義的林添木老先生，仍然擎著這爐香火，維繫住「交趾燒」這個即將絕傳的民間技藝。

林老先生十四歲便拜師學習傳統建廟工夫，兼做陶像，並學會製作交趾燒的技術。嘉義一帶，經過他親手裝飾建造的廟宇約十餘座。後曾改行經商，只在閒暇時，用「交趾燒」技法燒製人像、玩物等藝品。前幾年，林老先生有感於年事已高，兒孫各有所成，他手中這世代相傳、幾成絕響的古老技藝，有失傳之虞。於是他收了十來位有志於此的嘉義年輕人為弟子，重又終日與陶土、窯爐為伍，與弟子們一塊兒燒製出一件件造型精緻、設色華美的交趾燒來。

交趾燒的製作過程極其繁瑣，必須具備極大的耐心；這群年輕人不憚其煩，且有志重振昔日「嘉義交趾」的聲威。其中不少人更埋首苦研葉王釉色的配方，甚至燒成的作品也與葉王釉色相似。至此，「交趾燒」的古老技法是傳襲下來了，但終究與「重振嘉義交趾聲威」的目標有段距離。

葉王作品「竹林七賢」，現僅存四件，分別在不同的收藏者手中，拍照不易。（楊永山）

灌注現代精神，重振「嘉義交趾」聲威

一位對交趾燒頗有研究的收藏者表示，當年葉王作品之所以能聲震全台，乃因他在傳統的「交趾燒」技術中，注入了新生命。因此，今人模仿「葉王陶」雖至維妙維肖的地步，仍不能算成功。除非能突破舊有的形式，呈現新的觀念和新的精神。他進一步指出，現代「交趾燒」有二個途徑可以發展：其一，是運用「交趾燒」釉色豐富的特性，製作花盆、印盒……等日常裝飾用品，使這種古老的民間技藝，與現代人的生活相結合；其二，是脫離仿古，走向純藝術的創作，將「交趾燒」的特色，以時代的精神展現出來。

但這種期許，恐非一般工匠所能辦到的。藝界人士盼望有大專藝術、工藝或陶藝科系的師生，也加入這個傳揚交趾燒藝術的行列，透過他們所接受的完整藝術訓練，具有豐富的藝術思想，在習得傳統的製作技巧後，將技藝與涵蘊結合，交趾燒或能在現代陶藝家手中，呈現新的活力，重放異彩。