為藝人做造型、服裝設計
安德烈說,這個系列的設計靈感最初是來自排灣族「陶壺之子」的傳說,他將神話故事中的陶壺立體造型轉換成抽象的印花圖騰,再設計成時尚、具有個人風格的面料,然後運用在洋裝、衣裙上;而後他又陸續加入其他原住民族的不同神話傳說,結合印花、編織、雕刻等傳統圖案,形成豐富的原住民圖騰系列印花布料。這個系列的設計印花,後來得到紡織大廠的青睞,設計製作的產品從洋裝、裙子等服飾,擴大到T-shirt和各式包包等,在不同商品及配件中有多元呈現。
安德烈的另一個設計路線是從傳統中提煉設計元素,透過新穎的藝術表現手法,呈現出超現實主義或未來主義的風格,再加上跨媒材的運用,大膽、搶眼,讓他的服裝彷彿有著成千上萬種的不同表情,這種風格特別具有舞台效果。為了爭取更多表現機會,安德烈決定毛遂自薦,他透過臉書主動和知名造型師陳孫華聯絡上,在陳孫華的提攜下,安德烈接下藝人演唱會和廣告的服裝造型設計,如羅志祥、林俊傑、蔡依林、孫燕姿、蔡健雅、SHE、楊乃文等……,安德烈都曾經為他們設計過演唱會的造型和服裝;此外,2013年金曲獎最佳台語歌手得獎人李婭莎就穿著安摩P的設計現身星光大道,網友盛讚是當天最搶眼的藝人。
幫藝人做造型設計,有穩定的收入、也打響了知名度,但安德烈心心念念的還是發展自有品牌,「幫藝人做造型設計可以天馬行空,這滿足了我不安的靈魂,但品牌要進入市場那又是另外一回事。」安德烈說,這不只是個人設計而已,更需要有商業和行銷方面的投入和能耐。安德烈觀察了國內設計師品牌的經營模式,發現大部分設計師品牌以精品小量走「寄賣」路線,他覺得這樣會有庫存的壓力,因此安德烈決定走出國內市場。他以生產少量樣本的方式,自費到國外參展,取得訂單後才生產。
參展找商機
因此安德全力投入各大國際展,巴黎、紐約、香港、北京、上海等地的時裝周、流行展都可以看得到安德烈的身影。透過展覽,他接到了來自歐洲和中東等國家的訂單,甚至還曾有土耳其買主下了一筆3萬件的特大訂單,不過,因為量太大,交件期限短,安德烈擔心趕工會影響品質,最後忍痛放棄了這個大訂單。不過,這也讓他相信自己有開發國際市場的潛能。近來,安德烈頻頻赴大陸尋找商機,他說,只要找到專業的品牌代理商,就可以正式進軍中國大陸市場。
安德烈指出,講到時尚、設計、流行,台灣常常強調要追求「國際化」,好像眼光都一直往外,「可是我常在想,為什麼我們不能成為別人的『國際』呢?」安德烈說,或許是身為原住民的緣故,一直都是「邊緣性的存在」,這反而有個好處就是不太受主流價值的影響,總是勇敢的另闢蹊徑,「台灣原住民有非常豐富、精采的傳統元素,這是我發展自有品牌的核心競爭力。」
安德烈說,一直以來,他的人生觀就是「不錯過任何機會;沒有機會就開創機會」,如此,也就不難理解,為什麼當年那個13歲、只唸了一學期國中的部落小孩,竟然可以一步一步在台北、甚至走向國際,創造出屬於他自己的時尚魔幻舞台,「我要拚、還要更拚!」安德烈說。