石板屋外樂音揚

初秋的風涼爽宜人，宜蘭國立傳統藝術中心蔣渭水演藝廳傳來清亮的笛音，單純而動聽。

壓軸節目，是85歲的國寶級藝師許坤仲吹奏的〈叫心裡醒來的笛音〉，剛動完心導管手術不到二週的許坤仲，小心翼翼地站上舞台，指尖熟悉地穿梭在口鼻笛的孔隙之間，曲式巧妙變化，透過抖音與滑音的鋪陳，展現雙管口鼻笛的複音特色，時而低吟，時而昂揚，吹出人與自然的關係，對天對地，啟迪人心。

許坤仲偕同向他習藝的五位藝生，在這場「傳統藝術接班人駐園演出」中，向觀眾介紹北排灣族獨特的口鼻笛音樂，這個原本即將失傳的原住民樂器，因著文化部推動「重要傳統表演藝術傳習計畫」，原民悠遠的傳說與故事，有了眾口傳唱的可能。

用笛音來述說文化日常

許坤仲出身屏東排灣族最深山的達瓦蘭部落，以打鐵為生的他，從小看著爸爸吹口鼻笛，15歲做出自己人生的第一把竹笛，笛音弦律從此伴隨著他人生的悲歡聚散，悠揚不絕。

「口鼻笛就像代我說話一樣，透過笛音，將內心的感受，與人互動，與部落互動。」許坤仲以排灣族語解釋著。

當時20歲的他向太太求婚時，站在石板屋外吹著口鼻笛，丈人從笛音聽出他的愛慕與真心，才開門應允。48歲的許坤仲被選為大社村村長，總在夜深人靜、滿天星斗下，讓低吟悠遠的笛音，伴著部落的族人入眠，連不同角落的狗兒都低鳴應和回應。

最令許坤仲自豪的是，早在1988年，前立委華加志帶著阿美族的郭英男、排灣族的許坤仲等六位原住民藝術家，到歐洲四個國家巡訪，進行文化交流。「把我們當成牛，餵我們吃草。」是習慣吃熟食的許坤仲，初嚐生菜沙拉的印象。1998年他為「超級公民」的電影配樂，笛音傳達的反思與哀愁，獲得了亞太影展的「最佳配樂獎」。

有一年許坤仲在挪威巡演時，由於現場無法懸掛台灣的國旗，許坤仲就吹奏國歌來代表台灣。他所展現的功力，在於他將只有五個孔、沒有「Si」這個音階的口鼻笛，靠著調控氣息的強弱，掌握音域的高低，吹出有七個音階的國歌，將愛國之心迴響於海外。

許坤仲經常受邀在海外的音樂節或是台灣同鄉會表演，介紹台灣原住民音樂，不只外國人，連海外華僑都十分好奇探詢。

獨特的複音樂器

曾有一位專門研究歐洲傳統木笛的匈牙利教授，2012年透過外交部的協助，不遠千里而來，與許坤仲暢談了四個小時，直言雙管口鼻笛，世界少有。因為雙管口鼻笛作為複音樂器，一支是有孔的主音笛，另一支是無孔的合聲笛，直接帶出伴奏的效果。

許坤仲所創作的〈傳唱愛戀的兄弟〉，就是運用雙管複音的特色，以兩個兄弟離開部落，變成兩座山的神話來說故事。哥哥是飽滿豐沛的主笛，弟弟是低迴合聲的副笛，永恆地蹲坐在高美橋兩旁，相互對唱。

隨著現代化的腳步，部落愈來愈多的年輕人到外地就學、就業，八八風災的摧殘，更讓三地門、霧台鄉許多部落面臨遷村命運，遷居山下後，對部落的耆老們是很大的創傷，隨著耆老的凋零，會吹口鼻笛的人愈來愈少。

當年行政院文化建設委員會（後改制為文化部）看到這個危機，2011年指定北排灣族的許坤仲、中排灣族的謝水能為「口鼻笛重要傳統藝術保存者」（即俗稱的人間國寶）；同年獲選的還有相聲類的吳兆南、布袋戲的黃俊雄等人。

裁切竹管後，進行陰乾作業。（伊誕提供）

利用小刀慢慢削平粗的竹節處，再以尖刀在竹節凹陷處挖出小孔，最後製作木塞塞入竹笛中來發聲。

用藤繩將主音的有孔笛與伴奏的無孔笛綁在一起，即成雙管笛。

叫心裡醒來的笛音

許坤仲有感於口鼻笛可能失傳，早在2000年開始在山地門鄉地磨兒小學，教小朋友吹口鼻笛。文化部後來推動「民間藝術保存傳習計畫」，透過甄選與考核，以師徒制的方式，可以有系統地培養製作工藝與吹奏口鼻笛的藝師。第一屆研習有成的藝師，就是許坤仲的次子伊誕．巴瓦瓦隆。

1986年伊誕在神學院的民俗音樂課，帶著它向師生們展示排灣族特有的樂器，但排灣族口鼻笛對他而言，不只是傳承部落的文化與價值。自2004年開始貼近紀錄自己的父親許坤仲，拍攝排灣族口鼻笛記錄影像時，伊誕深刻體會到口鼻笛伴著父親一生；但直到他學會製作自己的笛子，吹奏出〈叫心裡醒來的笛音〉等曲調時，他才真正聽出了父親內心情感的世界，那一份煩惱、那一份雀躍，以及在母親去逝後，父親的寂寞煩憂，在口鼻笛的樂音互動中，也因此拉近了父子的距離。

「部落在面臨現代化的過程，鼻笛聲音的純粹，更能觸動接觸現代文明的我們，思索保留整個族群的文化與價值。」精通族語的伊誕，2020年4月帶領近70位族人展開尋根之旅，造訪北排灣族的發源地──大姆姆山下的舊大社部落達瓦蘭遺址，沿著河谷翻山越嶺都是竹林，讓族人了解，原來排灣族口鼻笛就是如此地依傍在自然環境中順勢而生。

伊誕說，鼻笛最早只有一個孔音，吹起來好似貓頭鷹的叫聲。隨著孔洞的增加，可以吹奏出山泉瀑布的流洩聲，或是竹林碰撞的聲音。在眾聲喧嘩中，仿聲自然的鼻笛，最是貼近大自然的樂音。

伊誕在禮納里部落推動「斜坡上美術館」，串連20個藝術工作室，不定期舉辦展演、講座，相互分享交流。他自創的紋砌刻畫，以古老雕刻技法再畫上顏色；相關畫作系列作品，以及國立台灣美術館典藏的「當有一天風不再吹了」畫作，都是基於排灣族文化脈絡的創作。

學習口鼻笛技藝也是如此，「不久之後，當我成為耆老時，我也可以據此傳授給下一代。」伊誕詮釋著自己的角色。

藝生余衛民在屏東大同教會免費的課輔班中，教小朋友吹奏口鼻笛。（余衛民提供）

傳承文化與族語的精髓

但最令許坤仲高興的，是外孫撒古流．瑪拿妮凱從15歲開始，每週從台東坐車到屏東，向外公學習口鼻笛技藝，四年不輟。

現已是高雄師範大學學生的撒古流，曾在學校校慶開場演奏，就像許坤仲總是在族人結婚典禮、牧師按牧典禮等重要的場合演奏一樣，「兒子學口鼻笛是傳承，外孫學此技藝，則像是重獲遺失珍貴寶物般的喜悅。」許坤仲以排灣族語說著，由伊誕口譯。

另一位邁入第二年研習的藝生余衛民，有一半的排灣族血統的他，抱著想記錄、保存排灣族古謠的想法，參加傳習計畫。

有著政戰學校音樂系畢業、主修長笛背景的余衛民發現，對照西方音階、音高的語法，口鼻笛的發聲原理與製作孔位的原理（例如從尾部開始量測，來測量孔距），與西方樂理不謀而合。但過去靠著世世代代口傳心授，如今要寫下樂譜，最困難的是隨心所欲的變調，以及對排灣族古語的領悟、詮釋。

從小跟著爺爺奶奶學族語的藝生卓惠萍進一步解釋說，許坤仲老師不只糾正她牙牙學語時學的族語，也讓她領略古語之美，她舉古調的歌詞說：「我內心多麼期待成為你生命中的梳子」，傳達了思念的愛意；「你所預備放在我掌中的食物，我吃起來多麼的愉悅。」將親密寄予詞中。同樣的曲調，搭配先祖流傳下來優美的詞句，吟出雋永的古謠。

在吟唱排灣族古調中，樂音演繹了輕風吹動的竹林，沙沙作響，詮釋了變幻的季節交替，以及追憶的鄉愁。正如〈遙想記憶的民謠〉所歌吟：「傳承的樂與音，沈靜地貼近樸實的土地，」婉轉悠揚，裊裊不絕。                                              

許坤仲常告訴藝生，笛管表面的雕飾圖紋，就像給笛子盛裝一樣。

曾面臨失傳的危機，如今培育了口鼻笛的傳承藝師，讓原民悠遠的傳說與故事，有了眾口傳唱的可能。