嚴冬降臨之前，維也納的一場初雪，使市中心公園地上刻的高音符記號更為突顯；草地盡頭，「音樂神童」莫札特的塑像卓然而立。無以數計的音樂家，曾用樂譜和樂器，在此地留下他們的歷史音符。

音樂會是留學生的「課外必修」學分。圖為維也納音樂廳。（鄭元慶）

音樂頌

維也納向有「音樂之都」的美譽，其萬種風情，使得無數聞名於世的音樂家，以能在她的石榴裙下演出為榮；更讓後進晚輩以至此遊學、一瞻風采為平生首願。

由於在維也納習樂者眾，漫步於石板鋪成的街道巷弄之中，不時可聽見兩旁百年老屋中傳出間夾著生澀與醇厚的樂音，那是師生們正在研究某一曲調。城埵a鐵、電車、馬路上，更是隨處可見提著樂器、挾著樂譜的學生來去匆匆。

這些習樂者大概可分為兩類：一是經正式入學考試的學生；二是業餘習樂者，他們或在學校附屬的音樂補習班上課、或隨私人老師學習。

科班習樂有三個學校可選擇：其中規模最大的是國立維也納音樂及表演藝術大學（簡稱國立維大）、次為市立維也納音樂學院（簡稱市立音樂學院）、最小的是舒伯特音樂學院，一般學生皆以國立維大為第一志願。

上述三所學校共約有五千名學生，其中四分之一為來自五十餘國的留學生。留學生以鄰近的德國最多，次為在伯仲之間的中、韓、日三國。我國留奧學生總數約三百人，其中有八十六位在國立維大就學。

瞭解歐洲的宗教、文化和生活習慣之後，才能對他們的音樂更為融入。（鄭元慶）

維也納的「魔笛」輕奏

維也納何以能吸引這麼多外籍學生？誠如國立維大校長蕭滋所分析：當地優良的師資、設備和教學環境，不間斷的藝術活動、世界級的音樂會和能親身感受傳統音樂的氣氛等，都是原因。

除此之外，市立音樂院校長繆勒認為，只需極少數的學費和校方會安排演奏機會以增加實際經驗，也是重要誘因。

這些像磁鐵般的吸引力，來自學校設備和師資兩大部分。

以國立維大為例，校舍分散於市內十五棟屬於古蹟級的百年建築內。這些形制、時代風格不同的建築，本身即有其文化背景。在格局、氣魄雄偉的殿堂堣W課，「像已融入歷史的時空、能感覺當時音樂的生命」，最近偕奧國夫婿返國開演奏會，主修長笛的廖嘉齡說。

為了維修這些校舍，校方每月得花費近十萬美元的費用。幸好拜奧地利教育政策之賜，在政府負擔所有費用的原則下，學生免除了學費的重擔，仍可享受世界一流的設備。

學校各級樂團提供了學生上台演出的機會。

你也能是音樂家

在軟體方面，該校數以百計的教授，從因材施教為出發點，大部分都是「一對一」的教學。「除了表達原作曲家的風格，還要有自己的性格及對該曲調的見解」是教授們最普遍的要求。

但由於國內習樂者向來著重技巧上的訓練，所以初到維也納的留學生，對教授要求用自己的風格詮釋樂曲，多半無法適應。

「『只要諳熟技巧，就可成為音樂家』是國人長久以來對音樂的錯誤觀念；殊不知僅有技巧，充其量只是一部沒有生命的音樂機器」，專攻聲樂伴奏、現為舒伯特音樂學院伴奏助教的馮孝慈說。

如何培養詮釋樂曲的能力呢？馮孝慈認為，除了音樂之外，還得瞭解西方的歷史背景、宗教信仰、文學、詩詞和生活習慣等，這得花上一段時間，並且驅策自己，持之以恆。另外，打入奧國人的社會和參加音樂活動也有幫助。

從精緻的唱片廣告櫥窗，可以感受到「音樂之都」的氣氛。（鄭元慶）

隨樂音成長

由於奧國高中教育採雙軌制，不少人除了主修的專業學門外，選擇音樂為輔修。環境加上教育的結果，一般民眾都有相當的音樂水準，他們也就是音樂活動的支持者。

「良性循環」的結果，使得奧國音樂活動更為興盛，每年音樂季節長達十個月，演出三百多場，其中芭蕾廿多部、歌劇五十多出，質佳量多的音樂會，正是維也納對外國習樂者的吸引力之一。

主修小提琴，正在攻讀碩士學位的廖嘉弘認為，對習樂者而言，聽音樂會是「課外必修課程」。

至於門票花費，不少廳院有專為學生提供的特價票，也有些設有站位，在演出前賣票。對窮學生而言，排上半天隊買便宜但享受較差的站票是家常便飯，此時還常會碰到一些「樂癡」，可聽到他們對音樂人與事獨特的見解。

在音樂會進行時，「比較不同音樂家對相同曲目的不同風格、評斷音樂會的良窳，都對習樂者助益甚多」，廖嘉弘說。音樂會次日，報上多會有樂評，正好拿來和自己的看法作比較。

外籍學生共試一堂

要到這絕佳的環境中學音樂並不容易，外籍學生更是角逐者眾，競爭激烈。

以我國留學生來說，行前須先學習德語、通過教育部舉辦的語言考試，才能取得留學生護照及入奧簽證。到了維也納、通過入學考試，然後方能成為音樂學校的學生。

入學考試，包括語文與術科，其中語文只要求簡單的聽寫；術科成績則是能否上榜的關鍵。在三所學校中，又以國立維大最難考。以該校鋼琴演奏科為例，我國去年有十一位學生應試，結果全軍覆沒。

對這些應考的學生而言，他們可能自認程度不錯，但好壞是相對的，在國內頂尖；到國外，尤其是維也納，就不一定佔上風。

也有人懷疑這可能是該校政策有所轉變，因為蕭滋校長曾表示，該國財政部認為，奧國每年在每位學生身上投資一萬多美元，到底值不值得？為什麼不將這個名額讓給「自己人」？雖然奧國官方並沒有證實將限制外籍學生數量的傳聞，但留學生多認為，未來當地學校對留學生的審核會愈來愈嚴格。

要選對「路標」

而已獲錄取的留學生，最大的問題通常還是語言能力。雖然通過了入學考試，但實際溝通時多半仍有困難，因此校方常要求學生頭兩年加修德文。

我國留奧學生的共同經驗是，赴奧就學的前兩年進步較慢、挫折感大，那是由於對教學工具——語言的不適應。等語言流利之後，對奧國的文化、歷史和人際關係也會隨之增進。「像土生土長的學生一樣瞭解歐洲的音樂和文化傳統」，市立音樂院繆勒校長讚許我國留學生赴奧兩年後漸入佳境的情況。

租房子是第二個問題。任教於國立藝專的宋茂生教授，在維也納留學八年，共搬了六次家。

通常習樂者租房子，房東都會先訂好條件——練習時間限在上午八至十二時、下午三時至晚上十時。原因無他，乃是維也納有太多人從事與音樂有關的活動，若不加以約束，保證全城不得安寧。

維也納的生活水準不低，我國留學生的花費依租屋地區和所聽的音樂會票價而不同，通常每月花費平均在五百至一千美元之間，學費雖將近沒有，但當地也禁止打工。

要練，但不誤入「悲愴」

留學生日常生活三部曲是：上課、練習和聽音樂會。

上課方式幾乎都是一個老師對一個學生，可獲得充分的指導，但上課時數不多，學生通常得花很多時間於課前預習和課後練習。

練習時間的長短因人而異。「效率才是最重要的」，已取得國立維大指揮及作曲文憑、正攻讀碩士的趙郁深表示，人類能夠全力集中精神在某件事上的時間有限，所以每次練習時間不要太長。

由於每個人課程、練習的時間不一，加上住處分散各處，我國在維也納的留學生要聚在一起也不容易。

尋找演出機會也是留學生努力的目標之一。臨場經驗對音樂家的養成不可或缺，在人才輩出的音樂之都，也只有透過演出，才有機會成名。因此，三個音樂院校都設有從初級到最高級的三到五個樂團，並定期舉行成果發表會，讓學生上台表演。

其中國立維大每年還赴各國巡迴演出，去年該校主要的劇團在歐洲各地共演出歌劇「魔笛」五十六場，經費由政府負擔，學生則是義務參加演出。

近年來由於國內音樂風氣漸盛，音樂會次數漸多，故高年級的留學生通常可獲邀回國演出，也增加磨練機會。

不譜「未完成交響曲」

修業年限依系別而定，一般是四至八年，畢業前得通過一關又一關的考試。如果沒通過，很可能被退學；成績好的則可跳級。

在校主要分檢定、升級和畢業三種考試。若主修科目的指導教授認為某學生在學期或學年內的功課落後太多，可要求該生接受檢定考試，由全系教授共同決定該生之去留。所以在未畢業前，隨時有「出局」的危險。

升級時有升級考試，佳者可跳級，成績不及格者退學。考生修完規定課程，即可參加畢業考。演奏科分對內與對外雙重考試，對內即為系內考試，通過後二周內舉行對外演奏會，再通過才算畢業。對內考試有兩次機會，失敗了就遭退學，自此與文憑永別。

我國留學生最弱的還是在人際關係方面，不太能與當地人打成一片，這固然不是單方面的因素，但必須認定的是「西方音樂是歐洲的產物，只有進入他們的生活圈，才能對整個歐洲文化有更多的瞭解，給自己更多的成長機會」，馮孝慈說。

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音樂會是留學生的「課外必修」學分。圖為維也納音樂廳。

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瞭解歐洲的宗教、文化和生活習慣之後，才能對他們的音樂更為融入。

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學校各級樂團提供了學生上台演出的機會。

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從精緻的唱片廣告櫥窗，可以感受到「音樂之都」的氣氛。