開展現代陶藝大格局──陶塑工藝師李幸龍

創作，是一種意念的表達，常因作者內在心靈持續浮現一些要說的話語，這些聲音便逐漸凝聚成作品中美的生命力。作品中以細膩精緻的民俗圖騰聞名的陶塑工藝師李幸龍，擅長將傳統紋飾當成符號般重新組合，產生別具民族意趣的創作圖象；尤其屬於東方色彩的金黃、紅、藍、藏青等色調，經過他的巧手，綴飾出充滿東方情趣與本土特色的陶塑作品。

這是一九九二年李幸龍獲得第一屆民族工藝獎的作品《喚醒中國》；典雅紋飾搭配東方色彩，為現代陶藝注入強烈的民族性。

陶藝追夢人

李幸龍，一九六四年生於台中縣清水，就讀於大甲高中美工科第一屆陶瓷組時，在課堂上看到王明榮老師轉動轆轤，把一團陶土拉拔成一個碗或一把茶壺時，就決定專修陶藝，扎下基礎。一九八二年畢業後，選擇玩陶之初，一切的無知與無助，伴隨著興趣與泥土和在一起。由於到鶯歌找不到學習機會、回學校工廠實習又被趕，創作理想也因家庭認知的差距而有所遲疑，許多目標因經濟負擔的壓力而產生迷惘，種種不順遂，使李幸龍尚未跨步便幾乎被迫出局。所幸一份年少的執著與對陶藝的熱愛，支撐著他繼續追夢。

一九八七年，李幸龍在清水成立「費揚古」陶藝工作室，為維持工作室，他先從實用性高的生活陶開始製作，並選擇挑戰性最高的茶壺。一把壺是由壺身、壺蓋、壺嘴、壺把接合而成，創作者需能完全掌握陶土的特性，如壺身拉胚時的扭力、壺把搓揉時的應力，及各配件接合時的乾濕度與技術性，任何一個環節稍有疏失便告失敗。

而一把好的茶壺，對精密度的要求相當高，因為高溫窯燒時，陶土遇火乾燥，會有百分之十五至二十的收縮度，常會造成壺把的拉裂，壺蓋也會產生變型或沾黏而無法開啟，損壞率比一般作品來得高。除此之外，壺嘴接合的角度、壺把粗細的重心、壺蓋氣孔的比例、各種土質燒成的溫度等，在在影響茶壺的功能性。

當時台灣品茗界用壺幾乎是中國大陸宜興壺的天下，一般人很難接受台灣陶藝家的手拉胚茶壺，但李幸龍的茶壺在實用性外兼具造型之美，並在壺身紋飾上塑造個人特色，終於為自己凝聚一批基本收藏客源。

漆陶共舞，炫麗的成品背後是多年的艱苦淬練。這尊《我的天空》，獲得一九九八年第一屆傳統工藝獎。

「製壺師」勇闖新路

一九八八年，李幸龍在台北鹿港小鎮藝廊作茶壺首展，一九九○年以《茶壺的世界》受邀在全台各文化中心巡迴展出，並出版《李幸龍茶壺集》，詩人管管在序中寫道：「陶藝家就好像泥土的媽媽，他們抓一把泥捏一捏就生出一泥娃娃。陶藝家李幸龍這麼年輕很會做媽媽，也生了一大群壺娃娃，像梁山一百單八將，將將面貌奇特，性格突出的壺娃娃，多采多姿的壺娃娃。」

儘管製壺技巧在國內頗受肯定，但為了深入瞭解宜興茶壺功能性強的製作訣竅，一九九一年李幸龍特地遠赴中國宜興拜師求藝，隨名師「曼心」秦酉桃先生修習砂壺製作，以期作品的實用性與風格性能自然渾成、合為一體。

一九九一年，二十七歲的李幸龍，以其獨具民族特色的茶壺，開始在收藏界佔有一定的市場和知名度，但生活的安定卻讓他陷入苦思。儘管當時他已開始嘗試做非實用性茶壺──拋開所有的實用性，讓「茶壺」只是一個創作的體材，但從事陶藝創作才是他投入陶藝界的目的。尤其一九八八年，他以一對《傳統門神》陶瓶，參加台北縣第一屆美展獲第二名；次年又以《一團和氣》陶瓶，獲台北市第十六屆美展第二名，李幸龍以傳統造型陶瓶，融入精緻民間藝術圖案的創作風格，引起陶藝界的注意，然而，放棄現有穩定收入的製壺市場、以及略有名氣的「製壺師」定位，往後有可能再度面臨經濟上的危機。

在內心交戰的關鍵時刻，李幸龍握起一坏陶土，告訴自己：「反正還年輕，如果闖不出名堂，再回頭仍有機會！」就這樣，他從製壺小格局，投入了現代造型陶藝的大格局。

飾以紅漆、金箔後，黑陶的色澤更顯亮眼。這是李幸龍的新作《玄黑系列──龍》。（林格立攝）

傳統現代融為一爐

李幸龍的作品不論在色彩表現、紋飾運用、甚至是情感的表達上，都帶有強烈的民族色彩。對於選擇民族風格的走向，李幸龍表示：「我們為什麼不在現代陶藝的空間裡，貼切地表達自己的文化內涵？在現代陶藝成長過程中，本土性的發展空間一直被忽略，因此我嘗試從民族根源及當代台灣本土意識中，尋求創作題材。」

剛開始他大量運用年畫題材，其中以一九九二年獲第一屆民族工藝獎的《喚醒中國》最具代表性，作品中以典雅紋飾與富東方色彩的搭配，為現代陶藝注入強烈的民族性；同年獲第七屆南瀛美展獎的《待嫁女兒心》，在簡潔的現代造型中，融合傳統服飾的色彩與紋飾，含蓄地傳達東方女性線條之美與靜守香閨羞澀之情。

前故宮文物雜誌主編，現代陶藝評論家宋龍飛先生，在李幸龍投入現代陶藝創作之初就給予很高的評價，他表示：「李幸龍的作品，長期以來展現了平民大眾的社會心理以及風俗習慣，有高度智慧的人，才能從常人視而不見的社會生活中篩檢出來；而其所掌握的重點，又恰為這個時代的陶藝裝飾與創作，起了引導的作用。當多數陶藝工作者對傳統產生迷惘，趨附於西潮時，他能用心整合傳統，使之重現於現代，這種精神與勇氣是值得喝采的。」

年畫系列作品的連連得獎，不但讓李幸龍信心大增，他也成了當代陶藝館旗下的首位現代陶藝家。在館長游博文眼裡，李幸龍是一位「專業」陶藝工作者，游博文強調，所謂「專業」包括專長與敬業兩項必備條件：首先必須擁有足以表達其思想內涵的強烈風格；其次是必須非常認真地努力創作。國內有些陶藝家專長有餘卻敬業不足，相當可惜；而有些則是敬業有加卻專長不足，誠屬無奈。

有了專業經紀人，讓李幸龍得以專心於創作，也專心參加比賽。從一九八八年獲台北縣第一屆美展第二名到二○○一年獲選日本世界工藝展，十幾年來，他參加近五十次國內外大小陶藝比賽，包括紐西蘭、葡萄牙、澳洲、日本等國，創作力及獲獎率都相當驚人，對李幸龍而言，得獎除作品受到肯定外，更積極地轉化為繼續創作的動力。

求新求變是藝術家永恆的追尋。在作品《文字系列──書中歲月》中，李幸龍於胎體完成後，以鉛字敲打出密密麻麻的文字圖案，凸顯文字在文化傳承上的重要意義。

信手捻來皆入「陶」

從事陶藝創作近二十年，李幸龍認為創作最重要的是觀念，作品百分之七十的生命力源於此，現今台灣陶藝創作，若不是跟隨在西方美學的風潮中，便是受限於傳統陶藝；前者容易被西方創作洪流吞沒，後者一味仿古，不具時代特色。多年來，其自創風格的多變，充分展現在不同系列的作品裡，如年畫、花心、文字、山的對話、戲曲、分析、編紋、漆陶，及至目前創作中的玄黑系列。

善於從生活周遭擷取素材，使李幸龍的作品趣味盎然。一回，他獨自開車到陽明山，無意間看到一大片海芋，晨霧迷離，花海、青山相互交融輝映，觸發他對花的好奇和研究，為此，他還曾半夜開車到田尾鄉，看花農細心地點亮電燈泡照顧菊花。其後他將這種對花與花農的感動化成「花心系列」作品；取花為題材，包括春蘭、夏芋、秋菊，以春天出芽期的嫩綠，夏日成長中的翠青，及至秋季落葉時的茶褐，並刻意以三件成一組來突顯台灣四季，意寓春耕、夏耘、秋收、冬「藏」的新意。這件作品在一九九六年獲第五屆民族工藝獎。

「文字」系列，是在胎體完成後，以鉛字敲打成文字的圖案肌理，在密密麻麻多達數千個鉛字的圖案中，傳達他對文字在文化傳承上的重視和感謝之情。「山的對話」則表達他對大地環保的關心，眼看山坡地遭濫墾，大自然景觀遭破壞，最後大自然開始反撲，山崩、土石流，遺禍後代子孫，他藉山型架構，表現山林間被遺忘的景觀和珍貴生態資源，如日月星雲、人鳥水樹，以及四季的變化，希望藉由藝術的呈現，讓人們從瞭解進而愛惜，早日還原大自然本來面貌。

構圖描繪、紋飾雕刻、局部上漆，陶藝天地無限寬闊，正待李幸龍任意遨遊。（林格立攝）

「Q」之傳奇

為作品注入生命力及提昇作品的藝術性使其更具收藏價值，是創作者重要的課題。因此，李幸龍有了將陶藝和其他藝術結合的想法。一九九五年，當他想為作品尋求亮感和質感的配合時，第一個閃進腦海的念頭是琉璃，為瞭解傳統琉璃的製作過程，他前往屏東三地門向原住民學習琉璃珠製作，之後卻因琉璃和陶土結合上的困難而未竟全功。當他轉而尋求其它途徑時，漆器的印象浮現腦海；陶，性屬敦厚樸實；漆，則展現華麗炫爛。當砂之器黏上木之流，漆陶所能激發出的情感，是可遠觀亦需近翫的，於是在一九九六年，李幸龍展開跟隨「漆藝世家」賴作明老師為期一年的學漆生涯。

與漆共舞，原是一時興起，直到入門後方知其繁瑣，想到自己在每件陶作上所投注的精神和體力，已身心俱疲，而面對漆的複雜工作流程，內心交雜質疑與徘徊的同時，卻已難逃被漆咬的命運；浮腫、生瘡、奇癢無比的痛楚，幾個月後才慢慢形成免疫體質，就是這種刻骨銘心的學習歷程，讓他決心與漆周旋到底。

李幸龍用漆，並不是把漆原封不動的呈現，而是以質感為最終訴求。在傳統漆陶領域裡，陶一直單純的被視為漆的內胎，而他則嘗試將陶的紋飾、質感與漆的層次亮感，同時呈現在作品外表，藉此豐富作品的視覺感受，也企圖融合這兩項已有數千年歷史的傳統工藝，在藝術創作層面裡，造就出新的起點。

漆與陶的結合，首先要考慮到的是如何增加陶坯的透氣孔，以加強漆的附著性，這必須在土的配方和燒成的方法上尋求解決之道。在土中多加「熟料」（加熱過的土粉）是最好的方法，熟料愈多透氣性愈高，再將燒成溫度設定在攝氏一千兩百度左右，可以產生更多的透氣孔，更利於與漆結合。

一九九七年，李幸龍成立「漆陶」工作室，九八年展出漆陶作品，在火與土的融合下，展現陶藝與漆藝新生的力量。他為自己的漆陶創了個「Q」；「桼」是漆的古字，「匋」是陶的古字。「Q」是兩項藝術的融合。對他而言，這只是一個開始，如何讓陶藝與其它藝術結合，尋求技術和媒材的延伸，是未來努力的方向。

創作天空無限延伸

目前，他正努力嘗試讓「龍山黑陶」再現。靈感構思源於黑陶文化，黑陶是一種低溫陶，低溫陶質軟，容易風化、融化，且顏色受陽光照射後會變得不穩定。為提昇黑陶的收藏價值，首先要克服燒製溫度的障礙，經過三年反覆試驗，李幸龍在電窯溫度高達攝氏一千兩百三十度時，切掉電源，待窯溫降到約一千度時，再由窺孔中丟入大量樟腦丸，樟腦丸在遇到高溫會分解大量炭素和濃煙，達到薰黑陶胚的效果。根據他的觀察，薰黑效果最重要的溫度點是一千度到八百度之間，胚體吸收最多，隨窯溫持續降低，薰黑效果越差。

此外，陶體要黑，除靠煙薰外，陶土本身需含大量氧化鐵，才能相輔相成，最後李幸龍選用「清水大度山脈紅土」和「南投魚池鄉紅土」。這項名為「新黑陶再現」的嶄新創作，將以簡潔造型，飾以漆、金箔，凸顯玄黑光澤，預計明年初首展。

現代陶從九○年代萌芽至今，國內投入陶藝創作的人越來越多，李幸龍強調，陶藝是一項統合性的藝術創作，創作者不但要嫻熟胚體成形技術、彩釉調配，對於窯的結構與燒法，甚至雕刻、繪畫都要樣樣精通，還要面對窯燒的不確定性所造成的損壞度，即便他燒了近二十年的窯，也還有百分之十到十五的損壞率。而面對作品損壞的挫折，李幸龍表示，不妨化挫折為衝勁，尋找窯燒失敗的原因，希冀再一次嘗試能成功，這種微妙的心理轉折，是最吸引玩陶人的地方。

「努力充實自己」，是李幸龍對想投入陶藝創作者的建議，也是對自我的要求。他舉釉藥為例，釉藥是一種化學物質，以前得靠不斷研究、實驗，才能調配出自己想要的顏色，不像現在有現成配好的釉藥。然而一個真心想創作的陶藝工作者，有相當多色彩不是現成釉藥能表現的，所以一定要學會自己調配釉藥，才能讓創作的天空無限延伸。

問起李幸龍還想將陶和什麼素材結合時，只見他認真地屈指算著：琉璃、木雕、金屬、石頭......，種種不可思議的可能，讓我們不禁期待著李幸龍，這位求新求變、永遠在追夢的年輕陶塑工藝師，能再度呈現令人驚嘆的新作。