紙中自有丘壑──紙雕創作者吳靜芳

近年來國內的紙雕藝術漸漸普及，其中嘉義地區作紙雕的風氣居全台之冠，而默默在故鄉推廣紙雕藝術的幕後功臣，就是年輕的紙藝創作者吳靜芳。

秋高氣爽的清晨，搭車到嘉義拜訪吳靜芳，當鐵軌隨火車行進傳送熟悉節奏，窗外是一大片飛奔而去的金黃稻穗，宛如電影中的快格，翻動一頁頁童年記憶，不知不覺中，嘉義火車站已到，一頭長髮的吳靜芳已在出口處等候。

進入僻靜巷弄內的「風潮游藝房」，映入眼中的就是吳靜芳一九九六年參加美國「３Ｄ立體插畫國際大展」勇奪銅牌獎的作品《山中聽松聲》，精巧的構圖意境渺遠：一位終日在山林間行走的老樵夫，這日早早砍完了柴，趁著天色未暗，便放慢了步伐下山，然而每日走慣的小路，何時開滿了野花？蝴蝶忙碌地穿梭著，鳥兒在枝頭忘情地鳴啼，老樵夫佇立松樹下，傾聽風吹松針有如浪濤的聲音，心境忽然澄澈清明了起來。

老樵夫體悟了什麼？觀者各有想像，而創作者擷取清初文學家張潮所著《幽夢影》書中一句「山中聽松風聲」，藉簡潔畫面，刻劃複雜多變的情感，將創作者自身對詩句的體悟，透過作品，與觀者作無聲的交談：

那山溪匯成的流水，嘩嘩啦啦的聲響來自何處？是風搖動松枝，還是松枝舞出清風？在樹下聽松聲的是誰？聽松聲者又是誰？

吳靜芳，一九六六年生於嘉義，畢業於嘉義協同高中服裝科。小時候的她不喜歡說話，即連最疼愛她的父親想跟她說句話，她也會害怕得躲起來；這種畏懼與外界接觸的個性，直到開始創作紙雕，舉辦展覽期間不得不為媒體導覽講解自己的作品時，才慢慢克服、調適過來。也因著這僻靜的童年，讓她甚早就開始接觸文字與繪畫，鎮日將自己埋在書堆裡；由於喜歡畫圖，高中時便選擇需要訓練「服裝畫」的服裝科就讀，但對於針線裁縫等實際操練，就興致缺缺了。

一九八六年，大洋卡通在嘉義設立分公司對外招考動畫員，憑著三年的服裝畫訓練及對畫圖的熱愛，吳靜芳考上第一份自己喜愛的工作，開始接受卡通分格動畫訓練，當了幾個月沒有薪水的練習生後，才到台北總公司當正式動畫員。吳靜芳記得當時基本月薪是三千六百元，雖然借住在板橋姊姊家，但扣除交通費後，真的連吃飯都不夠，所以吳靜芳整整吃了一年的泡麵，在同事間博得「泡麵公主」的稱號。為了保住喜愛的工作，吳靜芳根本不敢讓家人知道自己的窘境，直到一年後公司開始接訂單，才論張計費，有了薪資津貼。

當時，台灣的卡通公司其實是國外的代工廠，接的大多是日本和美國的訂單，吳靜芳畫過美國卡通〈藍色小精靈〉和〈六超人〉，而日本漫畫裡機器人和超人最多，剛開始畫機器人的分解動作時，曾讓她相當苦惱，但透過同事的協助和自己推理實驗，也就漸漸順手。「雖然畫卡通動畫時生活過得很苦，卻也讓自學出身的我扎下深厚基礎，」吳靜芳表示，儘管如此，由於未來發展性有限，她還是忍痛放棄動畫員的工作，考取兒童圖書出版社文編。

任兒童圖書文編時，為了讓讀者耳目一新，她開始尋求平面插圖以外的表現方式。一九八九年，公司的美編無意間買回國外紙雕書籍，當時國內對紙雕還相當陌生，但書頁裡一件件美麗的紙雕作品，深深吸引她的目光，尤其是日本紙雕書籍《野田亞人剪紙藝術》，有別於西方構圖的精緻，日本紙雕偏向成人級的戲謔之作。雖然出版社認為以紙雕取代平面插圖會有技術上的困難，最後取消計畫，但紙雕藝術的美與可創作性，已在吳靜芳心裡留下深刻印象。

在《追尋系列》中，吳靜芳充分展現對紙雕技法的挑戰，《老家》一作中的簑衣編法和真實的簑衣一樣，但角度和做法，卻是用紙雕的二度空間設計而成。

獻身藝術終不悔

一九九○年，吳靜芳回到嘉義開設個人廣告設計工作室，才開始試著創作紙雕。整個過程，從初始的欣賞，到後來的全心投入，讓這個有著不甘於平凡和不服輸個性的女孩吃盡了苦頭。

吳靜芳回憶，十三年前的台灣，坊間並沒有教授紙雕創作的課程，嘗試者全靠自我摸索，「看著國外紙雕作品的書籍，白天我不斷地摺著紙，夜裡我無法入睡，腦海中盤桓的全是該如何做、如何捲？那股狂熱連自己都嚇一跳。」

除創作上難以突破外，家人的反對也困擾著她。從決定開設個人廣告設計工作室，周遭的親友一致不看好，尤其疼愛她的父親，更不忍心這個從小視力就不好的女兒，從事紙雕這種傷害視力的工作。

談到視力，都是「誤診」惹的禍。國小四年級的吳靜芳和妹妹迷上看漫畫，由於父親嚴格禁止，兩人就躲在棉被裡用手電筒偷看，久而久之，視力退化，嘉義的眼科醫師誤診為弱視，便以弱視幫她配眼鏡，但在學校仍看不到黑板上的字，就借同學的眼鏡戴，同學近視五百度的眼鏡，只是讓她的視力更加惡化；直到國三時，父親帶她到台北檢查，證實是近視不是弱視，但為時已晚，八百多度的視力已來不及矯正。為此，父親嚴格禁止她看書、畫圖，偏偏這兩項又是她的最愛，高中選讀服裝科時還讓父親以為她學的是裁縫，陽奉陰違的結果，視力持續惡化。

一九七六年她在台北當動畫員時，父親雖然珍惜她的才華，但始終認為從事藝術工作沒有前途可言，當時她就暗下決心：日後定要有一番作為，讓反對她的人刮目相看──誰說當藝術家就註定一生窮困潦倒！

藉《中國風情》系列，吳靜芳成功塑造個人風格。為呈現《三國志》中梟雄代表人物曹操，她用數十層紙堆疊出曹操臉部的表情，臉部分塊後的削瘦感給人工於心計的感覺。

薄紙雕入心

回溯台灣的紙雕發展，可以追溯到一九七○年代，以紙藝家翁參隆為先驅；但翁參隆的作品側重於立體建築物，至於真正半立體的紙雕創作，則直到一九九一年才開始起步。當時最早發表紙雕作品的是李漢文，首開以紙雕取代平面插圖的風氣，他為兒童讀物所做的卡通紙雕，相當受歡迎。

在當時，紙雕對許多人而言是陌生的，甚至被誤以為是剪紙，事實上，紙雕是利用刀或剪刀，在紙上將整件作品的外型刻剪出來後，黏貼在另一張有色紙上。換句話說，紙雕是一種多層次的組合，利用空間概念重疊出一個立體的畫面；更廣泛的定義，則是只要將紙經過割、摺、壓、撕、黏貼等技法，「雕塑」成立體的東西，便可稱為紙雕。

一九九一年底，吳靜芳在故鄉嘉義成立「風潮游藝房」，九二年在台中「卡迷紙藝世界」首開紙雕個展，引起紙藝界的注意，也開始和國內紙藝界交流，從中學習創作技巧；而真正影響她創作風格走向的，還是西方的紙雕作品，因為西方紙雕以類似電影的手法呈現畫面主題，構圖精緻，技巧性及思考性都相當高。

開過九二個展後，吳靜芳急欲樹立屬於自己的創作風格，在參考各種國外書籍後，吳靜芳發現「東方風格」尚無人嘗試，從小喜愛唐詩宋詞的她，便著手將自己對詩詞的體會化成紙雕作品，並於一九九四年發表《中國風情》系列；觸動人心的詩詞、典雅精緻的構圖，襯出濃濃的東方風情，吳靜芳不僅將紙雕創作藝術化，並成功塑造個人風格。

對紙雕創作者來說，如何將平面紙雕提昇為立體紙雕，是一大挑戰。例如，為呈現人物臉部表情，吳靜芳曾用數十層紙細細鏤刻，企圖做出栩栩如生的人物眼球、睫毛與肌膚紋路；如果臉部表情比較複雜，還必須運用摺、黏、疊、鑲、壓等技巧，才能達到她想要的效果。

以〈千古風流人物──曹操〉為例，由於西方紙雕相當注重利用層次堆疊出臉部表情，吳靜芳就想找個臉部表情特別豐富的人物來嘗試創作，隨即聯想到的是《三國志》中代表人物曹操。

「為了表現曹操的聰明、狡詐，我在他的臉部做設計，臉部分塊後的削瘦感給人工於心計的感覺，雖然如此，也無損他的整體氣勢。其實，如果不是生於群雄割據的亂世，曹操應該會是個不錯的君王或出色的文學家，但為了在亂世奪權，他不得不剷除異己，變得陰險權謀。這樣的臉、這樣的感覺，是我心目中的梟雄，」向來力求把自己「內化」成手上人物的吳靜芳表示，她在創作曹操時，腦海中不時迴盪著《三國志》第四十八回中，曹操置酒設樂會諸將，酒酣耳熱之際所作的：「對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多.........」

為了紀念已逝的父親，吳靜芳以台灣歌謠作為創作題材，成了她和父親的另一種聯繫。圖為《阮若打開心內的門窗》。

百變風格

一張張平面的紙，透過吳靜芳的巧手慧心，可細膩、可粗獷、可禪思、可詠歌，但吳靜芳並不以此自滿。她認為技巧並不是最困難的，如何將抽象的思維、瞬息變化的情感，加以捕捉、轉化成具體的畫面，才是紙雕藝者必須面對的課題。此時，唐詩宋詞的優美辭藻已無助於她想藉畫面傳達思緒的構想，明朝文學家陳眉公所著《小窗幽記》，與清初文學家張潮所著《幽夢影》，成了她一再反芻與尋找靈感的來源。

一九九六年，吳靜芳參加美國《３Ｄ立體插畫國際大展》勇奪銅牌獎的《山中聽松聲》，就是這個階段的代表作。第二年，吳靜芳再以《曾記來時路──秦俑》獲得銅牌獎，圖中兩尊側身秦俑雕像，面露哀傷，另外四尊立在碑文之前，雖是以薄紙雕成，卻給人強烈的震撼，惆悵、思念之情澎湃欲裂。

而吳靜芳會以「台灣歌謠」作為主題，則是為了紀念已逝的父親。從小疼愛她的父親，竟在她工作室成立前夕過世，父親不能親眼看到自己的成就，一直是吳靜芳心中的遺憾。生前喜愛唱歌的父親，每當親友起鬨要他表演時，便會要吳靜芳彈吉他伴奏，父女倆也培養出絕佳默契；父親常和她一起練唱台灣歌謠如「秋怨」、「夜半路燈」，有時練到三更半夜方歇。因此，當思念的旋律在紙張的肌理中昇揚，溯著深切的思念，她宛如找到和父親的另一種聯繫。

在新作《追尋系列》中，吳靜芳則充分展現對紙雕技法的掌握，作品中的籐椅、太師椅、簑衣、魚簍、竹籃、門環，都像實物縮小版，讓人不禁想問，這是不是在做小模型？吳靜芳解釋：「模型是三度空間的東西，可以由四面觀賞，但紙雕呈現的是二度空間的視覺效果，只能由正面或微側面觀賞，兩者完全不同。作品中的椅子、簑衣，雖然編法和真實的物品一樣，但角度和做法，卻是用紙雕的方式設計的。」

為了有更實際的創作概念，她幾乎跑遍南北各鄉鎮，找尋紅磚房、舊用具，為了呈現古樸色彩和質感，吳靜芳開始為紙張染色，以便充分掌握自己想要的色調。有時為了更貼近主題，也會把實物鑲嵌在作品裡，如《回憶之河》的小石子、《門環》裡的門板、《背影》腳踏車輪內的鐵絲等。

因為堅持，吳靜芳作品的每一刀、每一摺，都流瀉出巧思與創意、記載著奮鬥與執著；每一種色彩搭配、素材運用，都傾訴情感與想法。她的作品從中國風情、四季、悲秋、台灣歌謠、白鷺絲、鍾馗、馬、殘荷記事，到近兩年的追尋系列，毫不保留地將個人成長心路與蛻變歷程，一一呈現在觀者面前。

《山中聽松聲》一九九六年參加美國《３Ｄ立體插畫國際大展》，勇奪銅牌獎。

紙中天地寬

事實上，以紙藝為職業，在國內還是件困難的事，目前國內只有四位專業紙雕工作者：北部的李漢文以卡通紙雕插畫深植兒童心裡、洪新富的紙雕卡片是入門者的指標，其立體動物造型讓人眼睛一亮；南部的黃瑩權作品色彩鮮明，多半以海洋和鳥類為主題；唯一的女性吳靜芳則融合了文學與生活體驗，深具個人特色。

對於如何提昇紙雕的創作風氣，吳靜芳認為，一般民眾只要略具繪畫基礎就很容易上手，但要提升到「創作」層面就要肯下苦心鑽研。由於民眾對紙雕藝術不瞭解，收藏風氣不盛，尤其遺憾的，是有些人認為紙雕只是雕蟲小技，往往學了幾堂課就開班授徒，這樣一知半解地做，也一知半解地教人，結果造成觀念的誤導與混淆，做出來的作品看似精緻，層次結構卻完全不合邏輯。自謙投入紙雕創作十幾年，仍時時覺得猶有不足的吳靜芳，看到這種亂象，只能搖頭嘆息。

近幾年來，吳靜芳應有關單位邀請，在全球各大城市參展，也因此視野更加開闊，例如她在一九九六年受邀參加東京紙藝展，日籍紙雕藝師建議她用棉紙創作，從那時開始，愛紙成痴的她，除收集國內種類多、變化性強的手抄紙外，還選購各國紙張，種類曾多達數百種，數量更有千張之譜，美國紐約蘇活區和德國慕尼黑的手抄紙、日本和紙及素棉紙、香港顏色花俏的棉紙，都是她相當喜愛和運用的紙材。

「有些紙第一眼看到，就知道該把它做成什麼圖；有些國外的手工紙相當昂貴，只能收藏一兩張，有時完成一幅圖就沒了，實在心疼，」吳靜芳說。

紙材的運用是紙雕創作中相當重要的一環，如何將不適用的紙材改良後運用在作品裡，對創作者是一項挑戰。吳靜芳舉日本棉紙為例，紙雕是靠紙張的弧度作層次，通常會選擇具彈性的紙作素材，由於棉紙沒有彈性，很難捲曲、固定，國內一直沒有人拿棉紙來作紙雕，直到她從日本帶回棉紙後，幾經試驗，最後在《台灣民謠系列》中，將深具古典色彩的日本棉紙運用在背景和表現衣服質感上，結果成功營造出更古樸的感覺。

從無師自通、潛心摸索到揚名國際，這些心得吳靜芳並未獨享，多年來她一直教學不輟，目前擔任嘉義社區大學及嘉義縣文化局所開設紙雕研習班講師，還為出版社的小學教科書設計封面與插圖。教學之餘，她也將創作心得寫成書，出版了《紙雕藝術創作》、《我的紙雕世界》、《剪一畦思念的田》等書。

秋陽似酒，嘉南平原已是萬家燈火。仔細欣賞吳靜芳的紙雕，已不只是一幅幅的圖畫，而是一個個完整故事的呈現，在這些故事中，或許就有你我的心情與際遇，在雲淡風輕之後，找到自己的來時路。

在《殘荷記事》系列中，吳靜芳毫不保留地將個人的情感心路與蛻變歷程，一一呈現在觀者面前，獲得相當大的迴響。