《侏羅紀公園》裡和銀幕一樣高的大恐龍迎面而來，觀眾在座位上縮成一團。

但是，當大戲院變成小戲院，小戲院敵不過茶几上的遙控器時，讓觀眾手心出汗、頭皮發麻的吃人暴龍，看起來會不會像卡通裡頭的「多多龍」呢？

十八歲的淑貞是西片的支持者，她和同學看電影，最喜歡到西門町的「國賓」戲院，因為銀幕大。

當她聽說可以容納一千七百名觀眾的「國賓」，也要順應潮流，改成多廳、小廳，她難掩失望之情地說：「那和看電視有什麼差別。」

小眾活動

一九八九年得到奧斯卡獎最佳外語片的義大利電影《新天堂樂園》，敘述一個從小「混」戲院長大的小男孩，和戲院放映師之間的一段忘年之交。膠卷、銀幕就是他的童年記憶，離家多年後，當他再回到故鄉，當年鎮上唯一的娛樂場所，已經改建成停車場。

戲院的改變似乎是全世界共同現象。不過，別擔心，戲院不會消失。

「大銀幕永遠無法被取代，」年代國際公司行銷企劃部協理陳鴻元認為，電視會不會取代電影，可以從歷史經驗法則來看，當電視普及，就有人認為廣播會消失；等錄影帶出來，也有人認為戲院會不見。當然這些預言都沒有實現。

「重視聲光的觀眾還是會進戲院，每個城市都會有一、二間大戲院，照顧這樣的觀眾，」華納台灣分公司企劃經理石偉明相信，即使西片的龍頭戲院「國賓」改建，還是會保留一個可以容納一千人的大廳。

「多廳是潮流，大廳是噱頭、畫面大的保證，」輔大影像傳播系副教授陳儒修說，電影百年的發展，已經從藝術形式變成小眾活動，戲院空盪盪是可以理解的。

他認為，以後看電影會變成一種「文化儀式」，不一定是精英活動，但就和聽歌劇一樣，會變成「一群特定觀眾、到特定場合，欣賞的特定活動。」

「戲院具有社會功能，在台灣是青年學生社交的場合；香港則是打工仔下工後，藍領階級的娛樂，」影評人焦雄屏說，人無法永遠待在家裡，台灣和香港一樣，看電影都有很強的消費性。

看不起電影

年代公司陳鴻元舉例說，美國黑人女明星琥碧戈柏主演的《修女也瘋狂》其實不是一部好片。一位小歌女為了躲避黑道糾纏，躲到教堂假扮修女，原本正經八百的唱詩班，經她一訓練，讚美上帝變成又跳又叫。

在陳鴻元看來，這部有笑聲、歌聲的喜劇片，在戲院看就變得很有共鳴，具有同樂的「感染力」。

為什麼看電影這項具社交意義的消費行為，會變成小眾活動呢？

有報導指出，觀影人數的減少，主要原因是票價太高。三年前電影票價大幅上揚，引起一片譁然。一位電影愛好者強調，一場電影，全票二百二十元，加上交通費、吃吃喝喝，出門一趟沒有五百元不行，還不如在家看錄影帶。

三年的時間證明，偏高的票價不被消費者支持，在顧客流失，改看錄影帶、有線電視或流向二輪戲院後，終於有業者降低票價。藝術電影院的票價就降為一百五怳腹C

有些人覺得電影看不起；有些人則認為，消費高卻得不到應有的享受，而視進戲院為畏途。一位影迷說，西門町幾家戲院沒整修之前，他的女朋友怎麼也不願進這些戲院，因為「地毯踏起來黏黏的，椅背也髒的可以。」

真是活受罪？

看電影不一定是花錢買罪受，不過這個富裕年代，對電影院經營的確有不利之處。已故的影評人吳正桓曾為文指出，在電視還沒普及的五、六十年代，電影院就蓋在最熱鬧的市區。

「那時候，戲院裡只有吊扇，沒有冷氣；座椅大多是硬梆梆的板凳；飄在黑暗裡的，則是縷縷的白煙，戲院裡充滿著各種異味。香煙、汗臭、尿騷、以及各種零嘴發酸的腐味。在這五味雜陳的密閉空間裡，除了銀幕上人物講話的聲音及音樂外，還不時可以聽到嬰兒的哭聲、父母訓斥小孩的吆喝聲，小孩迷失在黑暗中，驚恐的求助聲，」吳正桓說，碰到像《梁山伯與祝英台》或《魂斷藍橋》這樣令人著迷的影片，戲院裡就擠得水泄不通，不只兩邊的走道站滿了人，中間的走道也坐得滿滿。

當年由於貧窮，除了到戲院看電影外，幾乎沒有其他可供選擇的娛樂。「沒有選擇，就沒有比較；沒有比較，就沒有優劣之分。」他說，當時的戲院，在今天看來，雖然惡劣到令人難以忍受的程度，但那卻是唯一的大眾化娛樂。當然，這並不表示戲院像菜市場一樣吵鬧，未被觀眾察覺，只是在沒有其他選擇的情況下，視為不可改變的事實而接受。

不一樣的感覺

相對於當年的情況，如今的電影院環境已改善許多。國民所得的成長，為看電影的選擇製造了更多的可能性。不過，精明的消費者和真正的影迷也要得更多。

焦雄屏記得她在美國念書時，有一次看到戲院外觀眾排隊繞了兩、三圈，很好奇到底是什麼電影，吸引這麼多人？她也跟著排隊進去看，原來是《星際大戰》。

星際飛行船在銀河呼嘯，透過立體音響，真是撼動人心。她覺得是當時最好看的電影，回台灣之後到處向朋友宣傳這部電影。

「可惜七○年代的台灣戲院還聽不到音響環繞的感覺，」焦雄屏說，現在家家戲院都裝有杜比，但是杜比音響不只是裝一套機器而已，除了牆壁的建材、還要有技師調音才能發揮效果。

隨著錄影機、影碟機的普及，出門怕塞車等原因，都讓看電影這項外出娛樂，改換成在家裡進行，凝視的對象變成一個小框框。

電視的螢光幕因為在視野範圍內，對一些經過特殊處理的電影作品，就有局限。

聯登國際公司副總經理姚慶康舉例說，步調太緩慢的藝術片，觀眾沒有耐心看下去，立刻就轉台；動作片、胡鬧片、打殺片，動作多、又大，適合小螢幕；文藝愛情片就要像港片《新不了情》一樣，劇情有高低起伏，否則就是催眠。

而電視這個居家必備的電器用品，放在家裡幾十年後，也改變了我們的觀影習慣。

「觀眾的神經變得很粗，需要最大動作、最多對白，不能有含蓄的燈光，養成了看字幕的習慣，」焦雄屏認為，這對審美眼光是有傷害的。

「侯孝賢《戲夢人生》的美學形態，接近十七世紀荷蘭畫家林布蘭的佈光色彩，需要很好的照明設備，」焦雄屏說，在設備稍差的戲院放映，就變成黑色塊狀，何況是解析光源強弱能力差很多的電視。

小框框的限制

吳正桓認為，電影院現在還能吸引觀眾，主要靠的是視聽環境設備，這不是客廳的螢光幕可以取代的，「單就某些電影的影像格局，如《阿拉伯的勞倫斯》、《第三類接觸》等片在狹小的電視機上觀看，就完全喪失了其磅礡浩大之勢，而削弱了對心靈的震撼。」

「在電影院看得電影，不管好壞，總給人比較充實的感覺。好的片子就覺得很好，壞得就覺得很差，不好不壞的就覺得中庸平淡；這種較完整的感受，在客廳裡就不容易獲得，」吳正桓認為，在黑暗的電影院裡，唯一的光源就是銀幕，雖然前後左右都有人，但是彼此互不干擾，大家都專心一意注視著銀幕上劇情的發展，電影院把觀眾注意力完全集中在電影身上。

影評人王志成表示，研究觀眾看電影時如何與電影發生情感交流的學者，都喜歡把「看電影比喻成一種儀式」。

在錄影帶、影碟分割觀影市場，杜比音響系統又化繁為簡進入家庭後，「真正能區隔觀影儀式與看錄影帶不同的元素，就只剩下放映設備和場地了。電影院仍佔有巨大、黑暗、隔音及孤立觀影經驗的優點，」王志成說。

火車頭不會退休

其實，電影、電視這兩個體型有差的同胞兄弟，早就交過手。電視在五○年代普及，電影業就開始走下坡。

為了奪回電影人口，好萊塢勇於嘗新，噱頭怢洩漸萲暽q影、立體音響和強調大場面的寬銀幕電影紛紛出籠。

「好萊塢所有強調排場、陣勢的史詩電影都在電視時代出現，」焦雄屏舉例說，像《賓漢》裡在羅馬競技場內的馬車比賽、聖經故事《抳|》裡摩西帶領希伯來人渡海、紅海分開的大場面，都是企圖以技高一籌的影像來挑戰電視的作品。

電影百年到了科技快速發展的九○年代，也沒有被電視機打敗，它仍然是電影工業銷售其產品的第一站，幾乎所有影片，都是在電影院放映後，才以錄影帶、影碟的形式在市場出現。

這個影視文化的「火車頭」，靠的是氣勢和臨場感，吸引目光。