長江後浪推前浪
金馬獎是華語電影史的紀錄,這部大書也反映出近半世紀台灣社會的進程與演變。
「金馬」以在金門、馬祖前線作戰將士堅毅的精神為名。在「反共復國」的年代,帶有不少匡正人心、教忠教孝的意識形態。
初期金馬獎有一套明文規定的評分標準,按主題意識、導演風格、演員技巧、攝影與編劇技術等項目評分,選出最佳影片與個人技術獎項。
但也曾發生過不按牌理走的現象。「如果以主題意識為重,第2屆最佳影片應該頒給《吳鳳》,而不是《梁祝》,」聞天祥說,當年一派評審支持《吳鳳》,另一派支持《梁祝》,兩邊互相拉扯,最後《梁祝》勝出,但為了對《吳鳳》有所交代,於是頒一個特別獎給《吳鳳》。
1960年代以中央電影公司和李行為主導的健康寫實風成形,其間雖仍有不少宣傳意味濃厚的政策片,但本土寫實色彩已灌注在當時的電影風格中。
影評人黃建業在公視《藝文大道》節目中,分析金馬獎與台灣電影的關係,他說,尤其是李行導演,標示出一種嚴肅的專業倫理,他和中影的合作穩固了產業對電影的專業感,也開啟了1970年代愛國片、文藝愛情片產量最豐富的台灣電影黃金時代。
直到1983年,由胡金銓、李行、白景瑞3位資深導演執導的3段故事《大輪迴》,票房竟然輸給了3位新導演的《兒子的大玩偶》,這一戰終於讓李行承認「長江後浪推前浪」的事實。
黃建業表示,新舊世代接棒,但可惜,電影專業並沒有往上發展,產業沒有升級,台灣電影產業在1970年代末就露出衰敗跡象。新電影雖然在1980年代建立了文化藝術性,但新電影工作者一直都是單打獨鬥,由於產業基礎薄弱,也形成很大隱憂。
金馬獎開辦以來即因有港片的參與而成為華語電影界的盛會。香港導演王家衛的作品也是金馬常勝軍,圖為他執導的《一代宗師》。