寶玉有價，藝術無價

車水馬龍的台北建國北路旁，宛如裝置藝術的入口大門上，莊正典雅地排列著36個翡翠雕成的蓮蓬，如同中國宮廷厚重門扉上的「門釘」；為了使翡翠呈現出枯荷蓮蓬的銅鏽色澤與質感，創作者竟不惜將高價翡翠放入含鐵礦土中好幾個月，以特殊技法控制溫度讓表皮氧化，且36個蓮蓬裡的蓮子或繁或落，藉以展現天地萬物榮枯的生命實相。

進入迎賓門廳，映入眼簾的是未經雕琢的3種翡翠原礦類型：「山石」（山壁脈礦中的原石）、「水石」（河床上沈積的原石，量少質精）與「半山水石」（山谷中的原石）；往前跨幾步進入「簡介廳」，牆面一隅掛著一張「採翠圖」，上面清楚標示──緬甸北部的密支那地區，是世上唯一的寶石級翡翠產地，13世紀已有開採記錄。地圖下方的透明地板裝置，象徵流經緬甸礦區的烏魯河，水流蜿蜒處，一塊美麗原石靜靜躺在河中。

簡介廳的牆面貼有翡翠簡史，順著時間軸推移，翡翠傳入中國的最早紀錄應是1733年（清雍正11年），據皇室內府檔案記載，雲南巡撫進貢產自緬甸的「永昌碧玉」即是翡翠。由於18世紀時緬北曾隸屬中國雲南永昌府管轄，因此國人習慣稱翡翠為「緬甸玉」或「滇玉」，但其實中國是不產翡翠的。

位於館場中心的一個個展示櫃中，則展陳著以「變形記」為主題的各式作品。稱為「變形」，是因為這批寶玉的擁有者與創作者想知道，在「翠玉白菜」之外，中國的翡翠藝術究竟還有哪些新的可能性？

於是，飛天、鳳凰和西方三聖共舞於剔透寶玉中；翡翠原石上，纏繞著看似美人髮飾又似糾結蘭根的幾抹翠綠；甚至還有一雙精美但已破舊磨損的翡翠拖鞋，令觀者不由得會心微笑。

是誰？膽敢將珍稀翡翠如此恣意雕鑿，遊戲於指掌間？藝術家胡焱榮，用自己的傳奇家世改寫了翡翠藝術史，也讓翡翠展現了從未為世人所知的美。

「中國不能只有一個翠玉白菜！」從小在紅翡綠翠中長大的瑩瑋館長胡焱榮，將翡翠從貴族飾物轉為藝術品，也將這「玉中至珍」的天然靈動充分釋放出來，展現在世人眼前。

胡焱榮，1965年生於緬甸最大的翡翠礦區「帕敢」，曾祖父是清光緒年間大陸四川地區的武舉人，率領部眾遷居緬甸後和緬甸政府合作，以經營翡翠開採及原石貿易為業，最盛時擁有多座礦山的開採權。而屬於二房長孫的胡焱榮自幼最得祖父寵愛，從小跟著祖父把玩玉石，「7歲就抱著石頭睡覺」。

由於緬甸人大多信仰「上座部佛教」（即南傳佛教，與漢傳佛教及藏傳佛教，並列現存佛教的3大支），胡焱榮小時候常看到僧侶托缽化緣，也隨著信奉觀音的母親親近佛寺，聽僧侶講釋迦牟尼佛的故事。9歲時他不顧父親反對，進入佛教僧院「羌」成為小沙彌，每日奉行「過午不食」與托缽化緣的清修生活。

時隔36年，他仍清楚記得第一次出門托缽，由於不准穿鞋，幼嫩的腳底磨破流血，向師父哭訴時，師父開示他：「唯有經過磨難，才能體會別人的辛勞並學會惜福，進而發揮大愛、利益眾生。」

15歲還俗後，胡焱榮前往瓦城「金色宮殿僧院」潛修靜坐並深入經藏。這段難得的人生經歷，對他的影響深遠，他愛雕佛像，直到現在還會在創作前帶領雕刻師傅們打坐，讓身心靜定下來。

1983年，胡焱榮進入瓦城大學主修礦物學和哲學，在學期間即往來泰、緬間經商，同時隨父親學習翡翠的切割技術與雕刻。1988年大學畢業時遭逢緬甸動亂，他則承繼家業，到泰、港、澳及中國大陸各地從事珠寶買賣並學習設計。

《生命之初》48 × 15 × 15 公分2008一條粗壯有力的繩結，紋絡細細密密，象徵著母愛的柔軟與堅韌，兩棵附生蘭一枯一榮，隱喻生命的交替，同時請觀者別忽略了根部的蟬蛻、中段的蟲動欲飛，以及莖頂的花蝶翩舞。

1995年，胡焱榮選擇來台「尋根」，入師大學習中文的同時，一趟台北故宮之旅，初次與《翠玉白菜》凝眸交會，這棵就像剛從園子裡拔起、活靈活現的白菜，讓他驚覺，原來翡翠不只是以重量計價的商品，也可以成為令人讚嘆的藝術品；就在細心揣度創作者當時如何選材、運刀的同時，也喚醒了自己內在潛藏的創作能量與強烈願望：「中國不能只有一個翠玉白菜！」自此投身翡翠藝術創作。

剛被開採、未經雕刻加工的翡翠原石，稱為「料」，外表包著一層稱為「皮子」的玉璞，乍看像普通石頭，唯有累積多年經驗的行家，才能透過「看皮」來判斷內部被稱為「肉」的質地與顏色，這門功夫又稱「審料」。

胡焱榮強調，審料的重點，除了觀察外觀大小、形狀與皮殼外，一般為了求原料的合理運用，通常會先有「擦口」的工序，就是用工具將翡翠的皮殼摩擦出一個類似窗戶的開口，露出內部的「肉」，以觀察評估其顏色、透明度、質感與綹裂等，都有助創作者「依料構思」，確定創作主題。

由於「料」一旦切開就不能重來，因此必須在紙上斟酌再三、反覆畫設計樣稿後，再用墨筆在「料」上勾繪輪廓定下大樣，接著就是運用原料本身的特質，發揮巧雕功夫。

1999年，胡焱榮以佛陀故事為本，創作了第一件作品《佛陀悟道》；2002年為台灣發生的大旱祈福，又創作《準提觀音》，作品運用「留皮」技巧，將保留的部份黃色外皮設計成觀音週身的金色火焰，將這位佛教密宗裡救度眾生的佛母，襯托得更加澄澈莊嚴。

《九天鳳舞》31 × 25.3 ×2.5公分2009（上、下）翡翠和玉石的不同，在於玉多為單色而翡翠多彩，這件作品以整塊翡翠原石的多層色彩變化作佈局，宛如石窟壁畫的背景，藉光影映照所產生的穿透感，將飛天的舞姿烘托得曼妙多姿。

翡翠是一種結晶緻密的多晶集合體，它的化學成分為鈉鋁矽酸鹽（NaAISi2O6），純淨的翡翠本為白色，但在岩脈成礦的時候，由於微量的鉻元素滲入，就形成奪目的翠綠色；除綠翠之外，隨著錳、鐵等不同微量元素及氧化物的增加，亦會形成翡紅、淺紫、橘紅、褐黃、黑灰等天然色澤。

翡翠雖然多彩，然而當做商品買賣時，雕刻師總會儘量切除其他顏色，單單保留最耀眼也最昂貴的翠綠；在胡焱榮眼中，色澤變幻無端的翡翠卻恰好可用於雕作各類動植物題材，尤其運用兩色相接、濃淡漸層的變化，更能巧妙地彰顯佈局與構圖豐富的層次感。

「俏色」技法，就是利用各部位不同的顏色，發揮畫龍點睛之妙。如2006年作品《出奇制勝》，翠綠的螳螂、墨黑的蟬、淡青色的雀鳥，搭配黑色線條為主的蘭花；又如2008年的《和光盈彩》，底部深山石壁間留有黃褐外皮的菩薩頭像，一株白色幽蘭長自石縫，花葉高高向上伸展，一綠、一紫的兩隻蝸牛漫步蘭葉上，盛開的蘭花頂端，潔白無瑕的螳螂居高臨下，異彩紛陳卻不失和諧。

《時間的頓悟》30 × 20 × 18 公分2009本件作品採「一佛二菩薩」的三尊形式，此為中間的佛頭像。佛頭上有著螺紋髮髻，斂目下視，在一絲不苟的精緻線條中，重現宋代佛頭神韻之美，也流露出創作者的禪意哲思。

胡焱榮還屢屢在摩氏硬度接近7的翡翠上，雕琢出看似繞指柔的繩結與織網。

「繩」的意象對他而言，除是襁褓的布條、搖籃的繫繩，還隱藏著一段與母親共同經歷的驚險劫難；在他四、五歲時，有一天家中闖入幾名搶匪，當時只有母親一人在家，母親當下抱緊他並對搶匪說：「只要不驚嚇小孩，要什麼儘管拿走！」

母親的勇氣與無畏，從此鐫刻腦海，2008年化作《生命之初》，作品中象徵母愛柔軟又堅韌的繩結，強而有力地直立於中，兩棵附生蘭花一枯一榮，象徵生命的交替，繁茂的根恣意盤繞在繩間滋長，不同的生命狀態沿著蘭花梗由下而上展演：蟬蛻新生、蟲動欲飛、花蝶翩舞，宛如跌宕起伏的人生歷程，而生命的豐饒美妙，都根源自母愛的力量。

「創作，是我對成長回憶的寄託，也是我思考生命的媒介。」創作中重要主題之一的蘭花，就和兒時記憶緊緊相繫，小時候常在大自然中看到野生蘭花，有些長在極高的樹上，胡焱榮常和玩伴想盡辦法爬樹採蘭，也經常失足從樹上摔下。對他而言，蘭花的珍貴除了取得不易外，還有來自大自然的啟示。

這些長在樹梢、峭壁的蘭花經常呈懸垂狀，花、葉、莖都向下垂，只藉著一條條粗壯的根緊緊抓住樹幹或岩壁。「為了生存，蘭花的根必須很強韌，就像生命在艱辛的處境裡，更要益發強壯、堅毅。」

以《九畹蘭》系列作品〈生命的禮讚〉為例；這件跳脫傳統的作品，以極具現代藝術象徵的「骷髏」，結合蘭花主題，創造出一種深刻內斂、純淨如詩的意境。自幼即虔敬修習佛法的他時常省思：生命的終極價值是什麼？每個人抵達生命終點時，留給自己的禮物是什麼？

「生可喜，死就一定可怕嗎？人的肉身長不過百年，最終留存人間的是美麗的蘭花？還是一個沒有肉體的空洞骷髏？」作品中，他除了挑戰東方社會所不願觸碰的生死議題外，也跳脫翡翠數百年來作為「趨吉避凶」吉祥物的傳統窠臼。

《出奇制勝》23 × 24 × 15公分2006一隻翠綠螳螂棲息在蘭葉上，收攏的翅膀緊貼著腹部，鐮刀狀的螳臂倏乎而出，想要捕食眼前的黑色大蟬，殊不知停在蘭葉底下的雀鳥正昂頭虎視，一場生死惡鬥即將展開！

展示館裡的常設典藏，是結合詩文、書法、玉雕3項藝術，由前故宮院長秦孝儀選錄，包括晉朝王羲之〈快雪時晴帖〉、唐朝顏真卿〈劉中使帖〉和宋朝黃庭堅〈花氣薰人帖〉等12篇歷代書法名家墨寶，集篆、隸、行、楷、草等書體，並以一篇秦孝儀所寫跋文記述始末的翡翠書《名家法書翡翠十三帙》，館方選用瑩潤的翡翠為玉版，或陰刻或陽刻，表現書法之美。

為了曲盡筆意，在胡焱榮的全力支持下，雕刻師不惜工本，雕破、雕壞了將近10塊、每塊單價至少台幣200萬元的頂級翡翠，才完成這套傳世之作。而胡焱榮之所以視玉石為瓦土，都是為了滿足那一絲「懸念」──這雕工，還能多精緻？還能多細膩？能不能如行雲流水？能不能吹彈得破？

瑩瑋博物館的展示櫃採各自獨立的擺放方式，讓觀賞者可以360度欣賞作品。櫃中作品為《低眸》。

談到與前故宮院長秦孝儀的忘年之交，胡焱榮回想2003年，偶然的機緣下，他帶著3件作品拜訪秦院長，當時已八十多歲、不喜客套的秦院長直接了當地要求他「拿出最好的一件即可」。沒想到當他打開錦匣，秦院長竟仔細觀看了足足有一個多鐘頭，還忍不住要求再看另外2件，並主動表示願意移樽就駕，到胡焱榮的辦公室去欣賞作品。

隔年，秦院長還拿出私人收藏的《八大山人蘭草圖》，從蘭花的文學意象談到各朝文人畫的精神，期許他的創作視野有更豐饒的文化意涵，並為他的蘭花系列作品題名「九畹蘭」。

當胡焱榮提出希望成立翡翠博物館時，秦老除了表示支持外，還以他和妻子劉偉貞名字中的「榮」與「偉」字，分別鑲入「玉」部而成「瑩瑋」，這就是博物館名稱的由來。

巡遊館中，不過200坪的展場中，無論是洗手間裡結合科技與翡翠巧雕趣味的感應式「淨心水蓮蓬」，還是出口處以墨翠圓雕的龍首與虎首、身軀圓滾的招財靈獸貔貅，處處可見館方將藝術融入日常生活的巧思與用心。

的確，翡翠有價、藝術無價，但最值得珍惜的，是觀賞者拋開成見羈絆，以素直的心和藝術品互動交融，才能真正體會玉石之美，體會創作者的深意。

《九天鳳舞》31 × 25.3 ×2.5公分2009（上、下）翡翠和玉石的不同，在於玉多為單色而翡翠多彩，這件作品以整塊翡翠原石的多層色彩變化作佈局，宛如石窟壁畫的背景，藉光影映照所產生的穿透感，將飛天的舞姿烘托得曼妙多姿。

《九畹雙棲》22.5 × 17 × 6.5 公分2005「九畹」語出《離騷》，借喻蘭花繁茂之姿。作品中的兩株跳舞蘭姿態輕盈，鼓動鞘翅的綠金龜和振翼待飛的翠蝶，上下呼應，將整件作品烘托得生意盎然。

（右）翡翠極硬，因此韌度低、脆性高，雕琢時非常容易斷裂，這件堪稱瑩瑋鎮館之寶的翡翠書《名家法書 翡翠十三帙》，在雕琢過程中就雕破、雕壞了10塊頂級翡翠版。

一塊重達八、九公斤的三彩翡翠原石，經過3年反覆雕琢，最後成了這件不足一公斤的枯荷作品，翡翠原有的重、硬、脆不見了，蛻變出的輕薄柔雅令人目眩，前故宮院長秦孝儀譽之為「飄逸奇絕」，並為它取名《根柢風流》。

《佛陀悟道》22 × 23 × 7公分1999自幼即虔修佛法的胡焱榮，對雕刻佛像情有獨鍾，作品中釋迦牟尼佛端坐底部，上方的菩提樹茂密參天，雲霧中還化生出7朵蓮花，極具巧思。