異像與意象
為了視覺上的創意,為了感知上的引動,攝影家必須在平凡的自然中尋找異像的意象。那些殘缺的、荒廢的、荒謬的或朦朧的景觀,便成為陳順來特別喜歡去涉足的地方。
或許河邊泥沼的丟棄物令人厭惡不快、紊亂而無意義,一旦陳順來將焦點凝聚在死魚與破鞋上,這局部強化的取樣,在汙泥與河水的刺眼發光下,簡潔有力地提示了生靈的「汙濁」與「腐爛」。
在關閉了的遊樂場中,我們看到翻身的木馬面對著無奈的虛妄,陳順來的鏡頭喜歡對準懷舊的時空,因為睹物思情,衍生意象,在情感的回溯上較易找到共通的基點。
一株樹幹長得像條飲泣的魚,一輛塞滿簸箕的汽車停在黑夜的樹叢中像Rene Magritte的畫,十幾個釋迦牟尼與觀音媽祖的頭散落在地上,拙劣的材質與雕工喚不回祂們恩寵的笑容,斑剝邋遢的身子似乎舉不起一個寬容的手勢……,陳順來的影像時有超現實趣味、諷刺與荒謬的潛意識遐想。
這些意象用黑白效果呈現,除了能過濾不當的色彩干擾、淨化表達的重心外,黑白色調中獨有的質感顆粒、明暗比差及景深層次,都是彩色所不及的,況且要凝聚那種空虛、壓抑與激切的情感,似乎只有黑白影像才能做到。
組合的必要
在意象的擬造上,除了尋找、構思,還要器材與暗房上的加工與修飾,紅色濾鏡片與硬調放大紙的使用,是陳順來慣用的輔助技法。
在北投的山林中,或在澳底的煤層斜坡上,陳順來用紅濾色片將硫黃蒸氣與朵朵雲彩突顯在漆黑的天色中,顯得奇幻而生動,灰色中間調的雜訊被過濾了,雪白的佛身與牛頭骨骸發出逼人的寒光,氣氛凜凜,令人難忘。
將這一幅幅心緒低調的斷片組合重整,塑造了一個詭異而黯然的潛在世界。各個單張影像獨立的訊息,一旦在排列機率的連結下組合起來,息息相扣或對峙,更自由而豐富地裝置了一個想像的天地。
回顧過往一般攝影學會展出的所謂「心象」連作,意念單薄、格局窄狹,常予人乏味之感。而陳順來的這一系列作品,能交疊不同時空的意象情感,視點寬闊而兼具人文思索,既不脫離現實,也不附庸成規,為「意象」風景立下一個範例。拍了十幾年的照片,陳順來的這點成績,證明瞭攝影創作之難為了。
用鏡頭來顯現風景的內涵或賦予它更深奧的寓意,陳順來認為要取決於作者的涵養與洞察力,他必須隨時走動尋覓、等待光線與時機,並經常構思設想。當他面對風景時,同時面對著自己的內心思緒,孤單卻實在,自由而隨興,攝影給了他這樣的創作愉悅。
以今日的世界潮流來閱讀陳順來的作品,就理念與創意來說,已不算新鮮,在潛能與功力的開發上,有待更進一步的提昇和累積;不過回頭細數六○年代走過來的台灣攝影作家,陳順來以一個寫實攝影的業餘者出發,發展為意象風景的描繪者,自有他的代表性。和其他的同輩者比較,陳順來的世界擁有較「現代感」的韻味與思緒,並且確切地把握了表現的氛圍與格調,傳達了某些失落與不安的悵然。
陳順來的影齡延續到現在,他仍然活躍在「黎明」影展的定期集會上,寄望他能繼續開發這方面的潛力,再耕耘出一個意象動人的寓意世界。