過於唯美,似缺乏落實感
然而,過於強調畫面的美感與趣味固然是優點,同時也可能是缺點。在電視界服務多年的攝影家莊靈對「映象之旅」曾有一段中肯的批評。他表示,「映象之旅」成功地捕捉到生活的訊息,並讓人從純樸、實在的畫面上領略生活之美。然而題目太大,取材不夠周延,太重視唯美的感受,因而缺乏落實感。例如在「藝之旅」中,只報導了一個「千秋大馬戲團」,便藉此發抒民間技藝沒落的感慨,似有以偏概全與過於濫情之虞。
對於類似上述的批評,梁光明有他的看法。他指出,限於時間、人力、財力等因素,開始製作「映象之旅」時,即決定以介紹的手法,引導觀眾觀賞生活環境中美好的一面,而不在於對主題作深入的探討。它主要是讓觀眾瞭解,我們的周遭有多少美好風景、煦煦人情,卻一直為大家所忽視,這些都值得我們去發掘、去親近。
舉例子來說,「園之旅」單元中,報導了國內許多的公園,台北市的新公園也包括在內。新公園是個大家都熟悉的地方,看得多了,誰也不覺有甚麼稀奇,但是他們處理得很好。影片中我們看到新公園內許多的景緻與活動,旁白就說:「公園內有吃的、有喝的、有玩的,好比一個自足的小城市……。」接著畫面變為一個老先生安閒地坐在園中的椅子上,遠遠可見牆外車水馬龍,這時旁白道:「坐在園中,就與外面的繁忙隔絕了……」
以感性的處理方式,引導我們用「心」來看這些紀錄影片,也引導我們用「心」來體會身邊許多熟悉的事物,因此有了不同的感受與領會。或許許多人今後再經過新公園時,會想到停下腳步,好好欣賞一下週遭的種種;或者坐下來,享受一下園裡的清靜與閒適。
節目水準忽高忽低與風格不統一,是「映象之旅」另二項被批評之處。前者是因工作人員對各個主題的瞭解程度不同所致;至於風格的不統一,則是由於兩位攝影、剪輯兼配樂的張照堂與杜可風的手法不同所造成。
張照堂與杜可風都具備精湛的攝影技術與敏銳的觀察力,能有力捕捉瞬間即逝的畫面,但兩人在表現手法上有不同。張照堂較穩健、沉著,對於傳統文化尤其有股執著的眷戀,因此很能掌握傳統、純樸的影像,作品富有感情。譬如「礦之旅」中的礦工群相特寫,充分表達出礦工堅毅、知足的精神,加上他的剪接技術,發揮了震撼人心的效果。
杜可風是位深愛中國的澳洲人,他來台五年,對我國的一切都充滿了好奇與探究的情緒,因此常會捕捉一些我們因習以為常而忽略的畫面,造成觀眾一種驚奇感。例如「東線之旅」中,小火車內紛亂的乘客群相及月台上沿窗叫賣的小販等,國內的攝影家可能會捨棄這些素材。
然而不可否認的,由於對中國文化背景缺乏深入的認識,杜可風的攝影有時也不免流於浮光掠影。另外,他剪接的調子比較明快、活潑,這和張照堂作品的沉歛、厚實有所不同。
同樣的,類似的差異也表現在配樂上。杜可風喜歡採用輕快的樂曲,而張照堂所選用的背景音樂則常帶有一種緬懷之情,其中以「映象之旅」的片頭音樂「抵達」最具代表性。樂曲中有一種辭別過去的依戀與無奈,更有一份重新收拾心緒、再度出發的胸懷,很能代表「映象之旅」的節目內涵。
「厝之旅」,孩童們聚集在古厝的拱門前嬉戲。(阮義忠)