國際影展引出專業影評人
世界影迷眼中的大師級人物如楚浮、柏格曼、尚．雷諾等人的作品，甚至歐美前衛作品，「一刀未修」地完整出現在國人面前，固然令人欣喜，但真要心領神會地看懂這些「經典之作」，卻也並非人人可及。
於是影圖邀請了具有學術理論基礎的學者、影評人，策畫出版「電影欣賞」雙月刊，有系統地評介電影知識。為了配合金馬獎外片觀摩展，報上也開始大量出現影評文章。
經由專業文字的引導，影評人擺脫了過去只為片商服務的「曖昧」立場，就電影論電影，樹立了影評人的權威。
這些影評人是誰？翻開當年「劇場」、「影響」雜誌的工作名單，許多熟悉的名字出現了，但漢章、李道明是大家熟知的例子，他們從大學時代就開始寫作有關電影的文章，出國唸電影後，更未輟筆；但漢章留美時代的「好萊塢熱訊」，更為國人提供最新、最快的訊息。此外，焦雄屏、黃建業、張昌彥、陳國富、李幼新，以及文化界人士，像王文興、賴聲羽等人，都在陣容之內。
七十年代，影評人進一步爆發了與業者的對抗戰。
影評力量大結合
民國七十一年初，聯合報的「電影廣場」和中國時報的「一部電影大家看」在同一個星期出現。其中包括焦雄屏在內，六人主持的「電影廣場」，對粗製濫造的電影，展開火力凶猛的批評，造成片商極端不滿，以秘密檢舉、集體杯葛的方式，使得聯合報在半年後不得不取消此專欄，但「焦雄屏看電影」仍持續至今。
自由作家詹宏志認為：這是「第一次，影評人有機會成為電影文化體系中一股有力量的團體，而其中的先鋒，就是焦雄屏。」
焦雄屏的確備受矚目。
她畢業於政治大學新聞系，並且得到美國德州大學電影碩士。她的成功，一方面來自本身的學院修養，一方面則是勇敢的質疑精神，打破了當時國內影評沈悶的空氣。
焦雄屏曾為文批評「聖戰千秋」是部「反效果的愛國片」。她認為觀眾在所謂「主題正確」的蠱惑下，一再地成為意識型態的犧牲者。
新血帶動國片成長
一批批學成歸國的專業人才帶回新觀念，並結合本土力量，為電影界注入新血，終於造成風起雲湧的「新電影」。
曾編過「希區考克研究」、譯過「電影理論」的陳國富認為，評論界支持新電影的理由很容易理解。
以前我們總認為影評人只寫外國影片，「其實在新電影未出現前的評論界相當值得同情」，他說，「該怎麼說國片呢？老說它壞，讀者沒意思，業者也生氣」，這時候終於有不同風格的影片出來，當然給予鼓勵，「因為大家『悶』太久了」，他說。
新電影也革除一些弊病。例如以前不論什麼國片都用超寬螢幕，他解釋，國內螢幕並不是真的用七十釐米鏡頭拍攝，而是加裝壓縮鏡頭，所以螢幕兩側常常扭曲；新導演出來後改用標準螢幕、改採演員配音，電影配音不再像「廣播劇」那麼僵化。
一直到「小畢的故事」，片商總算接受「男女主角沒有結合的電影也可以賣錢」的觀念，陳國富認為，這些「神話」——被新電影打破，評論界當然支持。
推波助瀾，國片豐收
民國七十二年的國片在影評人一片叫好聲中成長。
影評人景翔曾指出：「『小畢的故事』對這一年國片的製作路線，有決定性的啟迪作用。」即使是票房失利的「帶劍的小孩」也被他評為「在導演技法和拍攝技術兩方面都有很好的成績」。
兩部由黃春明原著小說改編的電影，「兒子的大玩偶」叫好又叫座；「看海的日子」被馬森認為是「中國電影的一次再出發」；「風櫃來的人」雖沒有預期中的反應，甚至被評為「沒有傳統的情節發展程序」，但是，「在以『淡』為基本風格的影片中，還是部成功的作品」，因為「靜中帶動取得巧妙平衡」，影評人梁良在「世界電影」雜誌上表示。
「油麻菜籽」是七十二年上片的最後一部好片子，它不是一部毫無缺點的作品；但在景翔的筆下，七十二年的國片已「畫了一個相當圓滿的句點」。
影評「主觀」嗎？
如果七十二年的國片有個圓滿的句點，那麼，七十三年的影評竟是個分裂不均的驚嘆號！
在一個評論發達的社會，只要有機會讀到各種不同看法、立場的評論，即使評論者強烈表達個人觀點亦無可厚非。焦雄屏就認為即使是新聞寫作，也沒有絕對的客觀。
詹宏志對主觀影評的看法是：「我們當然要主觀的影評人，影評人的目的是表達個人觀點，讓社會多一種思考的方向和來源，關鍵在於這個主觀的觀點是否讓讀者受益。」
但是有人認為，國內的言論機會不均等。舉例來說，在大報昂貴、稀少的版面中，幾乎不可能出現二種對同一部影片的評論。而這唯一的一次評論，如果恰巧只反應了一種觀點，就可能誤導觀眾。
評論體系不夠均衡
影評人梁良先後在聯合報撰文指出「殺夫」的缺失，和稱道另一部並不為多數人肯定的純商業電影「不歸路」。
詹宏志提出了他的疑問：「我相信梁文只是採取不同的論點談問題。但是聯合報的百萬讀者，豈不有可能認為『不歸路』好過『殺夫』嗎？」
再以中國時報的「一部電影大家看」為例。七十二年七月的專欄，影評人給「搭錯車」平均不到三點半的成績中，到了七十三年的「不歸路」，平均點數達四點。「忠心於該影評專欄的百萬人口，若不知道影評人已經心軟筆軟，豈不是認為『不』片比『搭』片重要嗎？」詹宏志再度追問。
他認為在影評分佈不平均的狀況下就可能產生不平衡與不公平。
只是「消費性指南」？
近年來，影評人所能發揮的園地在量上已有顯著增加，一些文化性、娛樂性刊物都開闢「電影評論」專欄。一般認為，論影響所及，雜誌仍然遠不如報紙。
然而，也有人以為，目前報上的某些影評只能算是「消費性指南」。
一位電影工作者私下表示，報上由多位影評人打分數的評介專欄，多數時候其實只有「一位」影評人的意見。因為專欄製作方式，是由一位影評人分別打電話徵詢意見，這樣的取樣，並不容易同時注意不同的意見。
陳國富建議觀眾把影評當作「獨立自主的廣告」，它們「廣告」影評人自己的意見。「即使是消費式影介，觀眾只要多看，就會培養出默契」，陳國富指出，如果發現某位影評人給四分的電影是部大爛片，對下回同一位影評人的介紹，在心理上就已大打折扣，甚至可以做出「某位影評人說好的片子一定爛」的結論，也算開卷有益了。
美國俄亥俄州州立大學電影博士、目前執教於輔仁大學大眾傳播系的影評人李天鐸認為，影評難免主觀，影評人評論一部心有戚戚的影片，往往是「理念的延伸」；反之，當他厭惡一部片子，但願意表示意見時，就是「情緒的反動」了。他認為觀眾對影評應有質疑的精神，以「相互刺激」。
話說回來，影評人建議觀眾對影評抱質疑精神的同時，卻也有人這樣分析國內大多數的電影人口——
你有壞習慣嗎？
現任歡樂無線雜誌特約撰述、也為「電影欣賞」策畫專題的李幼新指出：「觀眾可能不太知道自己的『壞』習慣。」他表示，對於一部很容易瞭解的電影，觀眾不免有些自鳴得意而輕視之。如果電影格調太高，無論是畫面讓觀眾不解或者敘事方式讓觀眾不習慣，他們往往就排斥它了。
「多數觀眾最喜歡在完全能懂的對話，與膚淺而又重覆累贅的劇本中，看到夾雜一些類似唐詩宋詞的句子。觀眾自己未必懂得這些句子的涵意，但又不肯承認而誤以為那就是有內涵、有學問」，他說：「這就是瓊瑤、古龍等人的小說在文壇暢銷、在影壇得意的原因之一。」
李幼新的結論是：觀眾對於百分之百瞭解的電影「有點不屑」，對於只懂得百分之六十的電影「害怕」，所以，一部電影讓觀眾輕易瞭解百分之八十，再加些唬人的東西，最容易討好。
他認為這種現象不僅發生在國內，也同樣適用於美國。
「觀眾」要加油
無論如何，觀眾是需要被引導、培養的，而影評人正扮演著重要的角色。
隸屬於中影、新創刊的「長鏡頭」雜誌，最近聘請齊隆壬擔任總編輯。他自淡江大學法文系畢業、入法國巴黎大學學電影，三年前回國，陸續有影評出現在報章雜誌。
齊隆壬認為自己過去太強調電影是一門「嚴肅」的藝術，所以一直以語言學、心理分析、電影符號學的理論來作影評，現在則希望藉著「長鏡頭」雜誌，以普及化的概念探討影像、特寫鏡頭等「基礎觀念」，讓一般讀者容易接受。
黃建業、焦雄屏除了授課、寫影評外，在今年四月成立「電影劇場研究室」，他們希望結合電影與劇場的理念，造成民間講學的風氣。
在影評人的推波助瀾之下，「新電影」為國片帶來前所未有的衝擊；就在等待下一批新銳導演再創高潮的沉潛時刻，多數影評人期望電影觀眾也要「加油」。所謂的『觀眾』，除了影迷，也包括掌握大眾傳播媒體者、電影投資者，甚至電影文化的決策者。畢竟，好影評、好電影、好觀眾，這三者之間永遠有著微妙、而又互為因果的親密關係。
〔圖片說明〕
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你相信那一種影評？消費式、評論式、或學院式？
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電影圖書館有系統地引進中外電影經典作品，對培養國內電影人才功不可沒。今年四月成立的「電影劇場研究室」舉辦的電影研習課程中，包括編劇研究、名作分析、電影欣賞入門等講座，也為當月電影打分數。
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