有錢人愛上了現代藝術
全球藝術市場網站Artprice,曾針對2006年春夏二季全球當代藝術拍賣結果進行統計,排出100位「價位最高的當代藝術家」。結果美國有24位藝術家進榜,歐洲39位,中國登上百大排行榜的人數竟然和美國一樣多,其中張曉剛的上榜畫價已接近二百萬歐元,登上第11名,可惜名單上未見台灣藝術家。「由於中國市場的發展,中國藝術家仍將獨領今年全球當代藝術領域風騷,」該網站預測。
由全球藝術市場向中國當代傾斜、向東方靠攏的趨勢看來,台灣也不得不投入這股潮流。羅芙奧去年的秋拍作品,中國當代藝術家就佔了一半,比例相當高。
在中誠的拍賣會上,當大陸畫家周春芽的《石頭系列》喊到900萬台幣時,會場上開始議論紛紛。有買家私下表示,「上當了,他沒有這個價錢;採花大盜(以畫花聞名的華裔畫家丁雄泉)有一幅叫價40萬元的作品,更好。」
但也有人認為,曾任中國油畫協會理事長的周春芽,以紅色石頭系列為名的作品不超過3張,這張抽象畫風正是他的主力風格,最後落槌1,300萬元,並不算貴。
顯然,大陸中生代畫家的市場價值還處於見仁見智的階段,讓人琢磨不透背後玄機;很多新手藏家看到有名或沒名的藝術家作品都漲價了,很容易出現「用耳朵買畫」的跟風。
香港蘇富比秋拍上,齊白石精品《畢卓盜酒》估價在80萬至120萬港幣之間,而還沒50歲的張曉剛作品,估價竟達880萬至1,200萬港幣,高過大師10倍之多,讓藝評界大感不可思議。「作品沒有定論的中生代畫家,怎麼會超過大師!」
而少數畫作被過度炒作的情形,連畫家自己都看不下去。
去年北京保利公司「中國當代藝術」拍賣中,新生代畫家劉小東創作的巨幅油畫《三峽新移民》創下2,200萬人民幣高價。
但劉小東並沒有欣喜之情,他認為自己的畫並不值那麼高的價錢。
「兩、三年前,我的作品在市場上只值10萬至20萬人民幣。最近中國書畫拍賣市場瘋狂發展,有些畸形。」原因在,中國經濟高速增長,成就了很多富豪;但中國不像其他國家,有錢人不能隨便買遊艇、飛機,很多人苦惱不知該怎麼花錢,就拿大把的錢來買畫,而他的畫也成了別人賺錢的工具。
目前,大陸媒體已出現「中國當代藝術是冒煙了或熄火了?」的討論。有人預估,2008年中國藝術品市場會達到一個高點,現在由於太多人將目光投向了中國當代藝術,大行情也可能會提早結束,因此,千萬不要成為最後接手、買在最高點的一棒。
台灣收藏家實力雄厚
台灣收藏家尤其得謹慎小心,因為對中國藝術品的旺盛需求,有不少正是由香港、台灣收藏家主導出來的。台灣收藏家的購買實力,對於兩岸三地藝術市場的榮景,佔有舉足輕重的地步。
一月號「藝術家」雜誌的報導指出,北京、香港拍賣會上,台灣買家獨占四分之一到三分之一的成交額,已是常態。香港佳士得秋拍上,以直銷化妝品為業的台灣克緹集團老闆陳剛信一次買回常玉、朱德群、林風眠等人的畫作,大約花了二億台幣。
眾所周知,台灣筆記型電腦大廠廣達集團董事長林百里是位「張大千痴」,藝術界人士形容他,「癡情到了一個程度,入了道了。」他在總部大樓的廣雅軒裡,陳列個人收藏,超過一千件中國書畫,其中有宋朝蘇軾、米芾的真跡,以及近三百件張大千的作品,投資驚人。
「台灣收藏家買畫很殷實、穩健,不會今天買,很快就拿去賣,有些作品甚至收藏10年以上。而大陸的市場所以亂,就是因為很多人炒短線,新富階級崛起,只有錢沒有眼光,看誰紅就買誰的畫,」經常來往兩岸拍賣會的藝術收藏顧問錢文雷說。
旅居上海的台灣藝評家、策展人陸蓉之,日前接受媒體採訪時指出,目前中國當代藝術的收藏對象越來越集中於年輕一代,這固然是好事,但年輕藝術家若早早就被市場壟斷或成為被炒作的對象,對創造力將是一種傷害;市場上已出現許多藝術家為了推銷自己,不斷重複賴以成功的風格,為了經濟利益而停滯不前的危機。
全球化浪潮下的台灣
台灣藝術家或許沒有像「中國熱」帶給大陸藝術家那種戲劇性的好運,但憑藉自身風格化的語彙,或者積極參加國際展覽,或者前往彼岸開疆闢土,包括影像藝術家陳界仁、以大型鋼板公共藝術聞名的黃銘哲、人物肖像家邱亞才、從油畫走向傳統人文畫的鄭在東等人的畫作,在拍賣市場的行情都超過市價,約在20萬至40萬台幣之譜。
「全球化現象之一就是中國市場的崛起,台灣要把中國當市場,在市場間來來去去是很正常的。目前台灣美術通往全球的捷徑就是北京,」東海大學文學院院長倪再沁認為,台灣人一向善於以小搏大,就像美國的猶太人,人數少卻能主宰美國媒體、金融、文化產業;以台灣藝術界的靈活度與創作力,當然也可以在彼岸引領風騷。
不論中外,社會瀰漫愛好藝術的氣氛、藝術收藏人口增多,藝術家、收藏家與畫廊市場三足鼎立的商業機制建立,都是社會富裕的表徵。醞釀多年,華人藝術市場已從天將破曉、霧氣瀰漫的黎明時刻,準備奔上中天。希望這持續加溫的動力,能夠溫暖藝術家的心,創作出更多好作品。