
相對於企業內部設計中心的人力與資源,國內總數高達2096家的設計服務公司宛如一群靈活的螞蟻雄兵;其中資本額在1千萬元台幣以下的就達46%,規模小、進入門檻低,常有新面孔投入。
這其中,有一群不哈韓、不哈日的6年級設計師,以「台客」文化為靈感,打造出一款款兼具巧思與幽默感的生活用品,展現出數位台灣的另類設計風。
在廟口或廣場吃過「辦桌」嗎?一陣風起,桌布與塑膠碗筷被吹得七零八落。這一條從浴帽鬆緊帶得到靈感的桌巾可以有效罩住桌面,鮮豔紅色也讓人感染宴客的喜氣。
大街小巷鑽動的機車族,在路口前等待綠燈時,望望後照鏡整理一下儀容,撥撥頭髮、補個妝;少年家擠擠青春痘、偷瞄旁邊走過的美眉。全世界機車密度最高的台灣,是最善於靈活打造機車文化的國家;愛烏及屋下,這一款可以掛衣服、當鏡子的多功能衣帽架,就成了機車族最麻吉的居家用品。
傳統市場蚊蠅滿天飛,小販們用一條繩子綁上「水袋」,或者聰明地把廢棄光碟較亮的那一面黏在牆上,運用「光反射」原理來驅趕蒼蠅。設計師將燈泡「泡」在裝滿水的特製塑膠袋裡,竟然不會觸電,還變成餐桌上的美美吊燈。

設計師陳俊豪設計的水袋吊燈。
「亂」與「秩序」的拔河
這些看起來很「台」、很「無俚頭」、黑色幽默,共計23件讓人會心一笑的生活用品,全來自一群6年級設計師的創意。
3月下旬,台北市立美術館大廳看起來很像一個大型裝置藝術展場,名為《亂有秩序》的設計展,集結8位設計師、5家自創品牌,組成了「集設計聯盟」,企圖與台灣視覺生活的「亂象」共存,以日常經驗為創作核心,經過轉化延伸,詮釋「台客」的生活風格,呈現出「亂」與「秩序」的拉扯狀態。
「6年級生經歷了台灣經濟從仿冒、代工,來到有能力消費品牌與名牌的時代,但也看到真正屬於台灣本土的品牌卻是寥寥可數。如何提升台灣創造力,我們希望能扮演穿針引線的角色,」華寶通訊工業設計中心課長廖柏晴以個人身分參展表示,6年級生的特質是,會說故事、擅長從觀察生活細節中,尋找設計靈感。
常逛夜市的他,看到許多攤位上堆滿成山的玩具、皮包和鞋子,於是把小小玩具兵串連,成了有裝飾性的皮包提帶,紀念台灣曾是玩具、皮包代工大國的年代;另一件作品則是將鶯歌瓷盤放在小型橡木桶上,讓不少人憶起小時候端著碗盤、坐在小板凳上邊看電視、邊吃飯的童年。
飛利浦台灣區設計中心設計師周育潤則反思大量消費的可怕,將廢棄光碟緊緊壓在鐵棒的兩端,就是一支可以健身的啞鈴。「走遍國外,只有台灣大賣場是這樣一捆捆賣光碟片的,我想提醒每天面對電腦螢幕的現代人,別讓數位科技全面入侵你的生活,另外這也是資源回收再利用。」

一群6年級設計師策劃「亂有秩序」展,展現扮演「生活美學家」的企圖心。
設計力量大
不少設計作品具有很強的台灣文化辨識度,但也可能很難商品化。在數位產品蔚為市場主流下,「集設計聯盟」展現一種「團結力量大」的開闊視野,包括「異數宣言」、「做設計」、「水越」、「點石創意」和「迷生活」等5家近3年成立的生活用品品牌,藉著展覽,宣示年輕設計世代將扮演「生活設計家」的角色。
「成長於台灣經濟起飛、工業教育開始扎根的6年級生們,勇於拋掉包袱,既不哈韓、也不哈日,而是誠實地看自己,」「做設計」總監王俊隆說,工作10年來,「什麼是台灣設計?」常在腦中徘徊不去,前年底走訪近年生活美學崛起的泰國曼谷,很受震撼。
泰國設計產業受到國際矚目,政府投入了不少資源,但其實民間起步得更早,2000年就組成「Design & Object Association」,邀集業內八、九十位設計師相互提攜,成為一股不可忽視的勢力。泰國設計師運用絲、藤等傳統素材,製作出泰式文化風格的燈具、家具,受到市場歡迎。
泰國的前例提供了很好的借鏡,但什麼是「台灣設計風格」呢?
「泰國風格能成形,與其產品的文化色彩濃厚有關,」台創中心執行長張光民說,3年前台創開始與國內大學合作進行「台灣設計主題研究」,分成色彩、材質、造型、符碼(如閩南、客家與原住民的圖騰)、風格等5大主題,試圖找出台灣風格的設計語彙,目前已在網站上建置了1萬5千筆資料,提供給設計師運用。
然而,生活美學用品是一個品牌雲集、競爭激烈的市場,高檔如自英國進口的Wedgwood骨瓷杯、便宜如百元店,以及中產階級愛逛的無印良品、生活工場、宜家家居等,年輕品牌如何創造利基?
曾為無印良品、生活工場設計過不少文具用品,後來赴荷蘭攻讀碩士的王俊隆說,「生活用品需要更精巧的工藝技術,要設計得獨一無二,難度很高。」
生活中的小驚喜
2004年王俊隆回國後與朋友合創「做設計」公司,他的所有設計概念都來自解決日常生活中「雞毛蒜皮」的小事。
一組名為「治療中」的圖釘,利用釘子軸心互相錯位的方式,將圖釘倆倆扣成一個小膠囊,膠囊打開就是兩顆圖釘,為常刺傷人手的圖釘找到了「和平共存」的方式;膠囊底部還有磁鐵,站立時成了個可愛的不倒翁;此外,膠囊包裝攤開後還可以拼成一塊留言板,多用途的設計巧思,簡潔有力,定價1,280元。
另一款透明的玻璃鹽罐,靈感來自折斷腳的高腳杯,大膽簡單、看似沒有設計,不著痕跡。
「色彩很豐富的設計過程,我也經歷過,以前個性有稜有角,在年齡增長後,才開始用比較內斂的方式去看世界,」王俊隆認為,人生不只黑與白,還有很多灰色地帶的設計理念,應會引起共鳴。
是的,誰說杯子一定要圓型?「迷生活」設計就是要出奇制勝,讓人好奇又驚奇:一款方正豆福杯,不用時將杯子倒置在托盤上宛如一塊豆腐,一對售價1,200元。另一款筆墨紙硯造型的筷子、醬油碟、鹽罐,讓你感覺每一次沾醬料時,好像沾滿了墨汁往肚裡送,吃著吃著人也「滿腹墨水」有學問起來了,一組1,680元。
使用茶包時,懸在杯口的紙片搖來晃去,一不小心就掉進杯裡,茶湯也泡得太濃,「桔思」公司設計出有鈕釦的茶杯,把繫紙片的棉繩綁在鈕釦上,解決了這個煩惱。
商品變產值的配套條件
年輕世代的動能無限、設計的產品也已經在市面上販售,但這些小商品是否已轉化成價值和產值?
PChome董事長詹宏志在北美館「追求創意設計」座談會上指出,近年藝術創意設計在台灣是個不大不小的現象,但他很擔心創作動能會不會出現疲態?
詹宏志分析,以近兩年流行的「創意市集」來說,有那麼多年輕人在小小空間裡用手工製作小首飾、珠寶項鍊、蠟燭販賣,可見許多年輕人拒絕變成大企業中的小螺絲釘,他們願意用設計創作來表現自己,在一個不依賴他人的空間裡懷抱夢想,等待被人認識。而民眾也願意購買這種品質不一定穩定、也沒有售後服務的小東西,顯然台灣社會有能力欣賞、追求「獨一無二」的個性化商品,以豐富生活。這些現象是令人欣喜的。
但他問:幾年下來「創意市集」沒有跑出一個品牌、創造出一位成名設計師,也沒有開出任何一家有名的小店或企業,對後來的有心人會不會失去吸引力呢?
「台灣的自行車、家具、餐具等傳統製造業,早已與新興設計能力結合,讓產品在國際上更有滲透力與說服力,」詹宏志指出,新世代設計師不能一直停留在隨興、玩票的階段,必須認真思索如何存活下去的問題。
兩年前詹宏志曾邀請一群來自英國的文創團隊來台參訪,其中有文化政策執行者、民間智庫專家、管理策略顧問、專業創投、各領域設計師等。相對之下,他認為,台灣文創產業發展5年來,只看到一邊是無助的創作者、一邊是無力的政府,單薄了許多。「文化創意不是用意志力把它叫出來,就會發生的。」
跨業團體戰
以創意市集最為蓬勃的台北市來說,今年由文化立委轉任台北市文化局長的李永萍,日前出席一場「文創藝站」的企業參訪工作坊時表示,過去台北市公園裡的商業活動,是「原則禁止,例外許可」;經過市府協商,日後將採取「原則許可,例外禁止」的開放態度。
此外,她也準備從今夏起,在市立美術館與台北故事館之間的廣場固定設置精品市集。她透露,國際遊客觀光景點的101大樓,也很希望能吸引具有台灣意象、特色的產品進駐,設置專櫃,特別前來尋求文化局幫忙。
「現在政府的困境是『腦袋已經沒有那麼壞了』,卻找不到熟悉文創產業的管理人才和民間團隊,」李永萍說,文化局轄下的閒置空間多達二十幾個,願意釋出機會,卻等不到優秀的團隊來競標;「一位藝術家承包一件工程」的時代已經過去,她呼籲新一代創作者一定要放棄「寧為雞首」的想法,要以團隊「跨業整合」的方式作戰,儘速壯大。
「有了展示與行銷管道後,市場自然會告訴我們,誰最有潛力變成品牌。以英國的文創產業來說,政府只扮演媒合角色,幾年下來產值竟然僅次於鋼鐵業!」李永萍說。
面對險峻的全球化競爭環境,創意行銷、美學經濟可以讓國家或城市在世界版圖上爭得一席之地。看似紛亂的台灣環境,美的元素已經逐漸冒出頭來,小苗如何長成大樹,需要我們一起灌溉。