設計力量大
不少設計作品具有很強的台灣文化辨識度，但也可能很難商品化。在數位產品蔚為市場主流下，「集設計聯盟」展現一種「團結力量大」的開闊視野，包括「異數宣言」、「做設計」、「水越」、「點石創意」和「迷生活」等5家近3年成立的生活用品品牌，藉著展覽，宣示年輕設計世代將扮演「生活設計家」的角色。
「成長於台灣經濟起飛、工業教育開始扎根的6年級生們，勇於拋掉包袱，既不哈韓、也不哈日，而是誠實地看自己，」「做設計」總監王俊隆說，工作10年來，「什麼是台灣設計？」常在腦中徘徊不去，前年底走訪近年生活美學崛起的泰國曼谷，很受震撼。
泰國設計產業受到國際矚目，政府投入了不少資源，但其實民間起步得更早，2000年就組成「Design & Object Association」，邀集業內八、九十位設計師相互提攜，成為一股不可忽視的勢力。泰國設計師運用絲、藤等傳統素材，製作出泰式文化風格的燈具、家具，受到市場歡迎。
泰國的前例提供了很好的借鏡，但什麼是「台灣設計風格」呢？
「泰國風格能成形，與其產品的文化色彩濃厚有關，」台創中心執行長張光民說，3年前台創開始與國內大學合作進行「台灣設計主題研究」，分成色彩、材質、造型、符碼（如閩南、客家與原住民的圖騰）、風格等5大主題，試圖找出台灣風格的設計語彙，目前已在網站上建置了1萬5千筆資料，提供給設計師運用。
然而，生活美學用品是一個品牌雲集、競爭激烈的市場，高檔如自英國進口的Wedgwood骨瓷杯、便宜如百元店，以及中產階級愛逛的無印良品、生活工場、宜家家居等，年輕品牌如何創造利基？
曾為無印良品、生活工場設計過不少文具用品，後來赴荷蘭攻讀碩士的王俊隆說，「生活用品需要更精巧的工藝技術，要設計得獨一無二，難度很高。」
生活中的小驚喜
2004年王俊隆回國後與朋友合創「做設計」公司，他的所有設計概念都來自解決日常生活中「雞毛蒜皮」的小事。
一組名為「治療中」的圖釘，利用釘子軸心互相錯位的方式，將圖釘倆倆扣成一個小膠囊，膠囊打開就是兩顆圖釘，為常刺傷人手的圖釘找到了「和平共存」的方式；膠囊底部還有磁鐵，站立時成了個可愛的不倒翁；此外，膠囊包裝攤開後還可以拼成一塊留言板，多用途的設計巧思，簡潔有力，定價1,280元。
另一款透明的玻璃鹽罐，靈感來自折斷腳的高腳杯，大膽簡單、看似沒有設計，不著痕跡。
「色彩很豐富的設計過程，我也經歷過，以前個性有稜有角，在年齡增長後，才開始用比較內斂的方式去看世界，」王俊隆認為，人生不只黑與白，還有很多灰色地帶的設計理念，應會引起共鳴。
是的，誰說杯子一定要圓型？「迷生活」設計就是要出奇制勝，讓人好奇又驚奇：一款方正豆福杯，不用時將杯子倒置在托盤上宛如一塊豆腐，一對售價1,200元。另一款筆墨紙硯造型的筷子、醬油碟、鹽罐，讓你感覺每一次沾醬料時，好像沾滿了墨汁往肚裡送，吃著吃著人也「滿腹墨水」有學問起來了，一組1,680元。
使用茶包時，懸在杯口的紙片搖來晃去，一不小心就掉進杯裡，茶湯也泡得太濃，「桔思」公司設計出有鈕釦的茶杯，把繫紙片的棉繩綁在鈕釦上，解決了這個煩惱。
商品變產值的配套條件
年輕世代的動能無限、設計的產品也已經在市面上販售，但這些小商品是否已轉化成價值和產值？
PChome董事長詹宏志在北美館「追求創意設計」座談會上指出，近年藝術創意設計在台灣是個不大不小的現象，但他很擔心創作動能會不會出現疲態？
詹宏志分析，以近兩年流行的「創意市集」來說，有那麼多年輕人在小小空間裡用手工製作小首飾、珠寶項鍊、蠟燭販賣，可見許多年輕人拒絕變成大企業中的小螺絲釘，他們願意用設計創作來表現自己，在一個不依賴他人的空間裡懷抱夢想，等待被人認識。而民眾也願意購買這種品質不一定穩定、也沒有售後服務的小東西，顯然台灣社會有能力欣賞、追求「獨一無二」的個性化商品，以豐富生活。這些現象是令人欣喜的。
但他問：幾年下來「創意市集」沒有跑出一個品牌、創造出一位成名設計師，也沒有開出任何一家有名的小店或企業，對後來的有心人會不會失去吸引力呢？
「台灣的自行車、家具、餐具等傳統製造業，早已與新興設計能力結合，讓產品在國際上更有滲透力與說服力，」詹宏志指出，新世代設計師不能一直停留在隨興、玩票的階段，必須認真思索如何存活下去的問題。
兩年前詹宏志曾邀請一群來自英國的文創團隊來台參訪，其中有文化政策執行者、民間智庫專家、管理策略顧問、專業創投、各領域設計師等。相對之下，他認為，台灣文創產業發展5年來，只看到一邊是無助的創作者、一邊是無力的政府，單薄了許多。「文化創意不是用意志力把它叫出來，就會發生的。」
跨業團體戰
以創意市集最為蓬勃的台北市來說，今年由文化立委轉任台北市文化局長的李永萍，日前出席一場「文創藝站」的企業參訪工作坊時表示，過去台北市公園裡的商業活動，是「原則禁止，例外許可」；經過市府協商，日後將採取「原則許可，例外禁止」的開放態度。
此外，她也準備從今夏起，在市立美術館與台北故事館之間的廣場固定設置精品市集。她透露，國際遊客觀光景點的101大樓，也很希望能吸引具有台灣意象、特色的產品進駐，設置專櫃，特別前來尋求文化局幫忙。
「現在政府的困境是『腦袋已經沒有那麼壞了』，卻找不到熟悉文創產業的管理人才和民間團隊，」李永萍說，文化局轄下的閒置空間多達二十幾個，願意釋出機會，卻等不到優秀的團隊來競標；「一位藝術家承包一件工程」的時代已經過去，她呼籲新一代創作者一定要放棄「寧為雞首」的想法，要以團隊「跨業整合」的方式作戰，儘速壯大。
「有了展示與行銷管道後，市場自然會告訴我們，誰最有潛力變成品牌。以英國的文創產業來說，政府只扮演媒合角色，幾年下來產值竟然僅次於鋼鐵業！」李永萍說。
面對險峻的全球化競爭環境，創意行銷、美學經濟可以讓國家或城市在世界版圖上爭得一席之地。看似紛亂的台灣環境，美的元素已經逐漸冒出頭來，小苗如何長成大樹，需要我們一起灌溉。
