自己人作戲自己看——社區劇場在台灣

晚上七點半，台東縣長濱鄉公所二樓的表演場地一切佈置就緒，觀眾席的成列鐵椅間，卻只有小貓兩三隻徘徊觀望。看來今晚的戲，是不敵隔村賣藥的阿匹婆了。

宜蘭小劇場工作室致力與民間藝術資源結合，譬如拜訪廟祝，提出規劃廟會的構想。（黃麗梨）

你們演得很好！

戲仍然準時開演。台北某建設公司的王秘書奉命來到台東，宣揚大溫泉別墅的美景；財迷心竅的地主陳桑百般巴結，竟然在工地秀看到了離家的女兒正大跳豔舞……

觀眾席不知何時坐滿了人，晚來的人只好一邊站著。小孩悉悉嗦嗦地講話、鑽動，大人們卻被誇張逗趣的演出吸引住了。一切就發生在眼前，演員咫尺可及，有時候應劇情需要，觀眾不覺成了路人，或是工地秀的圍觀者，拍拍拍鼓起掌來……

散場以後，演員和文化中心的工作人員快速地收拾道具、清理場地，然後聚在靜謐的星空下檢討今晚的演出。大後天要去成功鎮表演，而明天一早還要回台東市上班呢。

有觀眾推車經過，一句「你們演得很好」，讓大家頓時振奮起來。

「東城飛花」反映近年台東房地產飆漲，工地秀隨之興起的社會現象。（黃麗梨）

「藝術下鄉」難生根

「我們是東岸唯一的劇團呢，別人一聽說台東竟然有劇團，都非常驚訝」，台東公教劇團總幹事劉梅英不掩得意地說。

類似的地方劇團，各地加起來大概不會超過十個，參與者大多是意識到城鄉文化發展不均衡：台北藝文團體雲集，表演活動頻仍；而透過強力媒體的輸送，大家一起盯著電視上幾個明星與生活脫節的哭與笑，反映當地生活的戲劇那堨h了？

「只有藝術下鄉是不夠的，表演團體來中南部巡迴，終究是空降部隊，留不住成果」，台中觀點劇坊創始人郎亞玲說。

於是，地方上有表演興趣的人聚合在一起，演戲給當地人看，為了自己高興，也給當地人在電視、電影，乃至電子花車之外，帶來一點娛樂，一點生活的省思。

昔日廟口前的野台戲，扶老攜幼，歡鑼喜鼓，不也是如此嗎？「讓家鄉子弟有機會聚在一起，做自己想做的事」，戲劇學者汪其楣說，舊時的台灣社會，相信「學戲的孩子不會變壞」，父老們延請師父教村中子弟學戲，從中學習了音樂、語言、歷史，也學到了應對進退的禮儀。

只是隨著時代變遷，電視、電影取代了子弟戲，也壓倒廟會節慶的野台演出。今天有可能再回復昔日民間演藝活動與民眾生活的密切關係嗎？宜蘭小劇場工作室執行者游源鏗不斷思索這個問題。

這可不是工地秀，而是台東公教劇團下鄉巡迴，招徠觀眾的宣傳車。（公教劇團提供）（公教劇團提供）

名稱舶來，理念鄉土

去年八月間，行政院文化建設委員會展開一項為期三年的「社區劇團活動推展計畫」，輔助地方成立劇團，巡迴鄉鎮演出，希望增加文化休閒活動，培養劇場專業人才，達到縮短城鄉文化差距的目標。經由各地文化中心報名、甄選後，有四個劇團中選。他們多已成立經年，其中最「年長」的高雄薪傳劇團成立於民國七十二年，其餘的台東公教劇團、台中觀點劇坊和台南華燈劇團也都有四、五年歷史。此外，萌芽不過一年多的新竹玉米田實驗劇場也已向文建會提出補助申請。

在另一項「劇場與民間藝術資源結合計畫」下的宜蘭小劇場工作室，如今正著手協助成立全省第一個縣立劇團，意圖復興台灣古早的社區劇場。而在首善之地台北，位於民生社區的民心劇場，也有意朝向社區劇場發展，開放訓練場地、提供戲劇課程，與社區居民互動。

這些林林總總的劇團，全部冠在「社區劇場」的名號下。到底什麼是社區劇場？

承辦這項推廣計畫的文建會視察蘇桂枝說明，這個名詞原是舶來品，譯自英文community theatre，原指人員及經費都出自當地社區，演出也以服務當地為主旨。

台灣其實沒有真正的「社區」這種行政單位，沿用這個名稱的兩個主要定義，一是劇團要發生在台北以外的地區，二是以服務當地為目標。那麼用「地方劇團」會不會比較貼切？參與計畫的學者卻是顧慮到會與地方戲曲如歌仔戲、布袋戲混淆。因為行政職權的劃分，這項計畫的對象以舞台劇為主，地方戲另有單位負責規劃。

（上）新竹玉米田實驗劇場主動出擊，深入社區並以兒童作為戲劇播種的對象。（玉米田提供）（玉米田提供）

走向劇場，各有因緣

這些劇團，多半是從文建會歷屆舉辦的戲劇研習營中，有興趣的學員逐年累積組成，如台東公教劇團。取名「公教」，是因早期都是由教育局發函各機關學校「派」老師職員參加研習。目前他們已走向「民營」，參與者有從商者、軍職人員及學生等。

新竹玉米田實驗劇場，則由家鄉子弟返鄉所創立。負責人邱娟娟畢業自國立藝術學院戲劇系，曾任魔奇兒童劇團副團長，做過好幾齣舞台劇及電影的藝術指導。回到新竹後，她成立劇場，想向當年得知她考上戲劇系、問她媽媽「你家女兒要去做明星哦！」的街坊鄰居溝通戲劇的定義其實並不這麼狹窄，而是可以與生活結合的。

台南華燈劇團由當地天主教華燈藝術中心起家，因為主事者紀神父有意成立劇團，遂召集一批有興趣的社會青年組團。團長蔡明毅自小離家北上，當完兵後才回到家鄉工作。他自稱是因為「山中無老虎」，憑著當年參加蘭陵劇坊演山的經驗，被「拉拔」為團長。

也有的創辦人本是外地人，因為工作或婚嫁落腳當地，推展起戲劇活動。台中觀點劇坊的郎亞玲本是台北人，在東海大學念完中文研究所後留下來任教，在幾個大專院校指導學生演戲，又成立了中部唯一的劇團。高雄薪傳劇團的邵玉珍，則由台北遠嫁到高雄，推廣學校劇團已有廿七年之久，目前她回到母校國立藝專任教，台北、高雄兩地跑。

（下）邱娟娟心目中的社區劇場，是能與生活直接結合，而不只是愛戲人的組合。（玉米田提供）（玉米田提供）

僻處鄉里，有啥吃啥

這些在各自鄉里活動的劇團，發展過程多有相似的地方。他們從「照本宣科」起家，改編歐美名劇、搬演文建會優良劇本，當然也少不了集體創作和肢體即興。他們多以開辦戲劇研習營招募團員，參加每年一度教育部主辦的社會組話劇比賽磨練演技，或是提供兒童戲劇的演出和訓練。誠如汪其楣所言：「外地小劇團沒什麼人理，幾乎可說是乏人養育，只好吃下各種食物、垃圾和營養。吃什麼就長得像什麼，但為了要長大，還是什麼都吃。」

台南華燈劇團早期都在華燈藝術中心十幾坪大的電影放映室演出，演出形式不拘，默劇、肢體即興，隨個人表現。三、四十個觀眾坐在場地四周，這些形式就已令他們感到新鮮不已，下場後向演員問東問西。

去年八月由蔡明毅編導演出的台語相聲「世俗人生」入圍國家劇院實驗劇展，引起不小迴響。下一齣台語劇「帶我去看魚」再次入選，算是奠定了劇團取材地方特色的演出走向。

台中觀點劇坊則以實驗劇為主，兩年前由朋友好心捐出兩百萬，有了自己的劇場，音響、燈光俱足，可以放映藝術電影，開辦戲劇研習營。他們也曾經應邀北上，試圖帶給台北人另一種劇場的「觀點」。

作為一個社區劇團，除了凝聚當地人心，提供溝通情感與見解的地方外，它的演出是不是必需能反映當地的人文、風情，或是結合當地的傳統資源？

台南華燈劇團的台語相聲「世俗人生」，曾獲選國家劇院實驗劇展，一鳴驚人。圖為該團受邀在台大台灣文化週演出。（黃麗梨）

取材當地特色

答案不是必然，這些劇團都是經歷各種的摸索嘗試。然而取材當地特色，卻是劇團邁向成熟、深入人心的可行之路。

今年四、五月間，幾個劇團在文建會推動下到所屬縣市免費巡迴演出，除了薪傳劇團由於劇本趕寫不及，仍然就現成劇本演出之外，其它幾個劇團在較充裕的經費與人力支援下，或是請外地老師來作訓練和編導，或是從事田野調查，都在戲堣洉M了當地的人情和社會問題。

台東公教劇團的「東城飛花」，請來蘭陵劇坊創始團員卓明作肢體訓練，再請文化大學戲劇系畢業的何乾偉作編導。劇中反映了近年來台北人在台東競相飈地蓋別墅套房，不顧水土保持，並帶來歌舞女郎工地秀的情形。排練時，演員之一作房地產的哥哥不禁問了自己一句話：「我們台東真的需要小套房嗎？」

台中觀點劇坊為了演出「火車快飛、火車快飛」，曾在風化區及夜市作「田野調查」。（黃麗梨）

實地作「田野調查」

台中觀點劇坊推出的「火車快飛、火車快飛」講的是物慾競逐下，人們逐漸喪失了清純的夢想，也點出台中色情泛濫的問題。劇中的娼妓、拉皮條客和夜市賣春藥的豔星，都是他們實地「田野調查」的成果——他們的小劇場位於湖北街，正是昔日的風化區。演出後的座談會上，飾演拉皮條客的演員回答觀眾如何揣摩這個角色時說：「很榮幸身為台中市民就不會有這個問題」，全場大笑，他補了一句：「希望戲劇能給我們一個重新思考的機會。」

台南華燈劇團的「封劍千秋」，講一個布袋戲老藝人的一生，終場以封箱帶出傳統無可避免的式微。他們作戲的靈感來自協助文建會作全省劇團普查時，發現台南當年布袋戲戲風鼎盛，如今卻凋零大半，許多劇團有名無實，或成了「一人劇團」。然而他們為了排練這齣戲舉辦布袋戲研習營，戲雖已上演，卻應有興趣的學員要求又開了進階班。

演野台，趣味多

這次巡迴公演，也是許多劇團在文化中心演出之餘，第一次有機會「下鄉」，一嘗昔日野台戲的滋味。演野台變數多，不能預估觀眾、預料場面，碰到颳風下雨只有聽天由命，然而觀眾反應直接，熱情捧場，卻也會讓演員加倍賣力演出。

觀點劇坊藝術總監郎亞玲表示，在觀音廟那場巡迴演出，才真正體會到劇場堙u人的味道」，譬如夜市叫賣的戲，觀眾看得津津有味，還起鬨問豔星怎麼不表演一下？

「野台戲變數很多很多，然而生活的冒險不正是如此？這該是社區劇團活動力的關鍵。」她計畫再推出與民眾更切身的戲，也到更偏遠的地方去演。

藝術和社教孰重？

為了要深入鄉梓、老少咸宜，社區劇團的取材與表演，是不是就得通俗易懂？該怎麼看待社教功能與藝術創作的比重問題？

創作者多認為取材應來自生活，但表現手法則可藝術化，兩者不必有衝突。當然，太過實驗風格，讓人看不懂的戲，也可能會把觀眾都嚇跑。

在玉米田實驗劇場負責人邱娟娟的理想中，社區劇場應該不只是愛戲人的組合，她計畫成立兒童劇團，並到長青學院、工商婦女會招兵買馬成立媽媽劇團，定期到學校演出。「戲劇可以直接與生活結合，不一定是精緻的藝術品」，她說。

她的劇團，不但希望接近大眾，更主動出擊，走出傳統劇場，在任何場所演出。譬如他們第一齣戲「身份獨奏」，在由她家車庫改裝的小劇場排練、演出，街坊鄰居就在巷道上觀看。第二出「河川看誰最美麗」環保劇，走得更遠，到社區廣場，到廟前戲台上演，讓台下廣場賣菜的歐巴桑抬頭就可瞧見。他們甚至尋求建設公司贊助，在建地表演了一場與眾不同的「工地秀」。籌備中的大戲「與東門城的對話」，則要以環境劇場的方式，一路在新竹市幾個歷史據點，如東門城邊走邊演。

經費難籌，人才難留

綜觀這次的下鄉巡演，幾個團體都更走近鄉土，展現了較以往成熟的風姿。然而今後要有更好的表現，仍有幾個問題尚待克服。最主要是缺乏專業人才和經費來源。

這些劇團所在縣市的學校，大半沒有戲劇科系，團員都是因為興趣而結合，純粹業餘。要從工作之餘抽空排戲，相互摸索，往往無法突破瓶頸；而由於缺乏排練場地，燈光、音效專門人才也不容易培養。

「沒有專任導演是我們最弱的一環」，台東公教劇團副團長謝碧紅說。這次他們請到專業人才帶領，就覺得耳目一新，排起戲來興味十足，開了竅。華燈劇團也認為是在請了藝術學院戲劇系劉克華來作一年訓練，又請了卓明、李國修、劉紹爐等專業工作者指導，才奠定了專業規模。

「人才能夠流通是好事，台北工作者可以下鄉去教課」，汪其楣說，但有沒有良好的環境留住他們就很難說了。

文建會一年兩百萬的經費，對這些向來湊和過活，團員常要自掏腰包繳團費的劇團是很大的鼓勵，「然而我們最終目標是希望他們能自給自足，至少能作到文建會、地方政府與劇團三方面分擔經費，畢竟地方性劇團有自己的發展，中央不好太過介入」，文建會視察蘇桂枝說。

知名度難比大台北

為了籌措經費，也有劇團試著尋求企業贊助，然而地方性劇團缺乏響亮的知名度，很難得到企業主的垂青。玉米田曾經尋找某化菻~公司的贊助，對方一聽到巡演的都是鄉下地方，竟一口回絕了。

而缺乏知名度，卻也是城鄉差距的結果。地方性演出的消息很難擠上以台北為主體的媒體文化新聞版。觀點劇坊和華燈劇團都是因為挾帶在台北演出的聲勢「返鄉演出」，才受到當地一些重視。「可是我們在台北的知名度可能還比台南大一點」，蔡明毅說，「你若問台南本地人知不知道華燈劇團，十個有九個半不知道，但你問起雲門、表演工作坊，他一定點頭說知道」，他搖頭說。

由於以台北為主的都會文化一枝獨秀，影響力遍及全省，地方文化乏人照料，文教風氣還有待培養，當地文化工作者受到的重視不夠等現象，仍然是他們設法克服的阻力和障礙。

展現地方的活力，生活的藝術

「事在人為」，何乾偉從這次演出，體會到劇團與當地文化中心是可以互相妥協，互相結合的，「地方行政體系是最好的鄉間原動力，給他們機會一起工作，可以擺脫傳統上多一事不如少一事的退縮態度。」

台東公教劇團，明年計畫搬演當地元宵特殊民俗寒單爺的故事，後年則要展開田野調查，以排灣族的五年祭為重點。他們興致勃勃，要繼續打拚下去，其它幾個劇團在這次巡演後休養生息，也要再度出發。

這股出自地方的生命力，也只有靠本地人的支持，才能更加旺盛成長。當鄰居明白念戲劇系不一定要當明星，當台東市民懷疑起是否一定要蓋小套房時，戲劇這原出自於生活的藝術就發揮了力量。而其它尚無社區劇團的縣市，是不是也能急起直追，給當地鄉親帶來電影、電視外的另一種選擇呢？

〔圖片說明〕

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抱著「自己人作戲給自己人看」的想法，社區劇場在台北以外的地區崛起。（圖為台東公教劇團「東城飛花」在長濱演出的招貼）

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宜蘭小劇場工作室致力與民間藝術資源結合，譬如拜訪廟祝，提出規劃廟會的構想。

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「東城飛花」反映近年台東房地產飆漲，工地秀隨之興起的社會現象。

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這可不是工地秀，而是台東公教劇團下鄉巡迴，招徠觀眾的宣傳車。（公教劇團提供）

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（上）新竹玉米田實驗劇場主動出擊，深入社區並以兒童作為戲劇播種的對象。（玉米田提供）

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（下）邱娟娟心目中的社區劇場，是能與生活直接結合，而不只是愛戲人的組合。（玉米田提供）

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台南華燈劇團的台語相聲「世俗人生」，曾獲選國家劇院實驗劇展，一鳴驚人。圖為該團受邀在台大台灣文化週演出。

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台中觀點劇坊為了演出「火車快飛、火車快飛」，曾在風化區及夜市作「田野調查」。