提琴是種普受歡迎與喜愛的樂器。有人愛它的曲線分明、造型典雅；有人喜歡它獨特的音色，悠揚中透著高貴；也有人著迷於演奏時，那種人琴合一的感覺……。

提琴的外觀呈葫蘆型，細窄部分稱為琴柄，即手握處；較寬部分為琴身，用以產生音響共鳴。琴柄至琴身間，裝有四條琴弦。操琴的工具稱為「弓」，以弓劃過琴弦發聲，壓弦的指法與弓法決定演奏的高下。

鋼琴的音高是「階梯式」，連線音由不同的鍵所彈出；而提琴則可讓弓與弦連續磨擦，一氣呵成地拉出，因此音色特別圓滑柔美。它另一項特色是「抖音」，聽來含幽帶怨，最適合演奏抒情樂曲。

圖2：「弦樂四重奏」由二支小提琴、一支中提琴和一支大提琴聯合組成，圖為小提琴教師李家驤（左三）與學生共組的四重奏練習情形，其餘學生都在旁觀摩。（鄭元慶）

提琴有大、中、小之分

提琴依其體積，分為大、中、小三種。大提琴高約一百公分，約較小提琴大三倍。奏者要坐在椅上，以雙腳夾住琴身，才能演奏。大提琴音色渾厚，在弦樂合奏時所佔的地位，猶如合唱團的男音。

中提琴的體積界乎大、小提琴之間，演奏的姿勢、指法與弓法，皆與小提琴相同，音色較小提琴溫婉、低沉，在弦樂合奏中「擔任」女低音。

小提琴是所有弦樂器中音域最高的一種，音質高亢、突出，又由於具有連線、抖音等特色，適於獨奏、伴奏及協奏等多重用途，因此在樂團中常擔任主旋律的演奏。也有許多作曲家特為小提琴譜下動人的協奏曲。大抵而言，學習小提琴的人數在各項樂器中，僅次於鋼琴。

學習小提琴、中提琴及大提琴，在選擇老師及教學要旨上大同小異，因此本文選擇小提琴為代表作介紹。

圖3：大提琴體積龐大，演奏者必須坐在椅上。圖為學生練琴時專注的神情。（鄭元慶）

有音樂基礎、投對師門，事半功倍

維斌是國小音樂班五年級學生，原來主修鋼琴。音樂班學生到高年級後，必須加選一項輔修樂器，他經常觀賞交響樂團演奏，非常喜歡小提琴獨特的音質，也神往小提琴手演奏時人琴渾然合一的感覺，便選擇小提琴作輔修樂器。

維斌的母親是位鋼琴老師，自小便給他豐富而正確的音樂訓練，使他在樂理、音感、節奏掌握等方面，都有良好的基礎。也由於她母親身處音樂界，瞭解音樂界的動態，很容易地為他找到一位好老師，將初學的姿勢、指法及弓法均學得非常紮實、正確。

因此雖然小提琴學來相當辛苦，但維斌仍很快進入情況。隨著姿勢、技巧愈來愈熟練，拉出的聲音愈來愈悅耳動聽，他也建立了自信心與成就感。有了信心後，對老師所教的曲子及拉奏技巧，就更能心領神會，將自己融入樂曲中，充分享受拉奏的樂趣。

可是也有不少人學了好些年的小提琴，卻無法領略個中趣味。淑華就是這樣的例子。

圖1：師範大學音樂系講師林肇富指出，提琴初學者的學習重點是，建立正確的拉奏姿勢。（鄭元慶）

基礎教育不佳，限制了日後發展

淑華是位大學二年級學生，九歲開始學小提琴。她是農家子弟，父母基於「望女成鳳」的心理讓她課外學藝，節衣縮食為她籌措學費及購買樂器。但由於她們生活中與音樂的接觸太少，不知道學小提琴該注意些什麼，也不知該如何選擇良師，且家中經濟實不寬裕，也無力供她投在一些較知名的老師門下，便讓她在住家附近，拜一位大學音樂系的學生為師。

隨著年齡增長，及接觸小提琴的機會增加，淑華卻愈學愈沒勁，總覺得自己拉小提琴只是「發聲」而已，未能將樂曲中的感情表達出來。她試著換老師，十年來共拜過四位老師，但情況仍乏善可陳。直到上大學後，她經朋友介紹，改從一位專教小提琴、教學經驗極豐的老師學藝，這才漸入佳境。

新老師在第一堂課便明白指出，淑華拉小提琴的指法和弓法都不正確，所以拉不出純正的音色，自然也無從進一步「登堂入室」。新老師花了半年時間，不厭其煩地糾正淑華的姿勢。淑華等於又重頭學起。

但是她學得很愉快。因為她感覺到自己在進步，不但拉起來比以前順，拉出的音色、表情，也比以前豐富多了。她也明白，過去拜錯老師、學錯姿勢，不但白白浪費十年時光，也使她在學習正確演奏法時，常受舊習慣牽制；加上學習能力最強的青少年時期已過，學習起來比別人吃力，要想有所成，只得加倍用功。

圖2：東吳大學音樂系講師高安香認為，家長可鼓勵孩子參加演奏會或比賽，以收觀摩、切磋之效。（鄭元慶）

演奏小提琴的技巧十分精密、複雜

從上述兩個例子可以看出，學小提琴前最好先有音樂基礎，而且一定要選對老師。

音樂基礎主要包括節奏及音感兩部分。小提琴不若其他樂器的音高已固定，必須拉奏者具備良好的節奏及音感能力，才能拉出正確的樂音，表現出樂曲的旋律、節奏及表情。因此音樂基礎非常重要。

臺北市立交響樂團指揮、本身也是小提琴老師的陳秋盛指出，學習小提琴，比學習其他樂器需要較多的音樂天份，才能掌握音階及節奏，及進一步發展拉奏技巧、領會樂曲中的神韻。沒有這方面的天份，幾乎沒有可能悟出拉小提琴的訣竅，更遑論有突出的表現。

此外，生理條件亦有限制。東吳大學音樂系講師高安香指出，小提琴手須具備健碩的體格及良好的體力，才能支持每日持續練習；要有寬大的手掌，按弦方能回轉自如；厚實的手指，以按緊琴弦，使拉出的琴音清亮；手指不可畸形（長短差距不可過大，小指尤不能太短），按弦位置方得以控制裕如。

近年來，國內生活水準提高，小朋友都發育得很好，有心學琴者，極少有生理條件不合的；而各種文化刺激增多，一般人平日所受的音樂陶冶也多；加上許多音樂教室出現，以團體開班方式，利用團體活動和遊戲，「寓教於樂」地訓練孩童的基本音樂能力；……在在使小朋友學習小提琴的基本條件增強。

圖3：小提琴拉奏的姿勢正確與否，影響未來的學習、發展至鉅。圖中李家驤正悉心指導學生基本指法。（鄭元慶）

音樂教室「寓教於樂」

林榮德畢業於師範大學，目前開設一家音樂教室。他引進德國的訓練方法，利用「一、二，一、二」踏步走，或播放節奏分明的旋律，讓學生感受速度的變化。

他也藉教唱兒歌，提高兒童的學習興趣。並在每個節奏或段落，配合一段身體動作，如拍手、踏腳、搖頭、轉身……，有時也採用鈴鼓或敲擊樂器，訓練學生對節拍的掌握和運用。

在音感訓練方面，首先從聆聽周遭環境的聲響開始。例如：引領兒童聆聽家中炒菜、洗衣、電話、電鈴等聲響，及犬吠、貓叫、鳥鳴、汽車喇叭、火車汽笛、飛機掠空及小販叫賣……等聲音。

此外，還可帶領孩童找尋生活周遭可發出聲音的物品。兒童大多都只注意到熟悉的發聲玩具或樂器，忽略了：任何物品，只要經敲擊或磨擦，均會發出不同聲響。老師可持筷子，輕敲玻璃窗、牆壁、桌、椅，或移動桌椅、開關窗戶……，引領孩子接觸廣闊的聲響世界。

圖4.5：為吸引學生願意自動來上課，李家驤把家裏佈置成充滿童趣的遊樂環境。圖4.為學生津津有味地讀各式圖書。（鄭元慶）

音感訓練有助詮釋及表達樂曲

林榮德指出：「引領兒童聆聽周遭環境的聲響，可培養他對聲音的感受敏銳，藉此亦可提高對樂曲的詮釋和表達能力。」

在正式進行音樂的音感訓練時，一般多先讓兒童聽、唱單音，掌握音準後，再逐步學習和聲等較複雜的內容；並配合唱譜教學，培養視譜能力。通常經數月時間的系統訓練，除非是「音盲」，小朋友均能視譜、唱譜，及聽、唱簡單的曲調。

根據研究結果，一般兒童聽力發展的關鍵期，是四至六歲間，因此，在這段期間施以音感與節奏的啟蒙訓練，效果最好。

啟蒙教學後，接著可開始學奏樂器。音樂班的樂器教學多半採合班上課，收費較低。

然而大多數音樂老師認為，正式進入樂器學習後，最好能採個別教學。因每個兒童的性向、秉賦、健康狀況、學習能力不同，造成瞭解、領會的程度各異，混合一起上課，採用共同的教材、進度，對能力強、進步快的孩子而言，不但抑制學習成效，且浪費時間；對能力稍差的孩子來說，又易因跟不上進度而產生挫折感，影響學習效果。

圖5.為學生打乒乓球。（鄭元慶）

正式學琴仍以個別教授為佳

小提琴的教習十分精密、複雜，更是非得採「一對一」教學方式不可，而且要選對老師。一般認為，正式學小提琴前先受過節奏及音感訓練，學起來固然效果好，但此一過程並非絕對必要。重要的是要找對老師。

目前國內許多家長讓子女學小提琴，都是直接到老師家學拉奏。學生無法精確掌握節拍時，老師一面按著節奏進行哼唱音名，一面輔以拍手、搖擺身體等動作，讓小朋友從動態活動中感應節奏的變化。

有廿餘年教學經驗的專業小提琴老師李家驤認為，小提琴的音色、表情，全賴拉奏的指法、弓法表現，姿勢稍有偏差，拉出的聲音便走了樣，遑論進一步詮釋樂曲。一旦壞習慣養成，未來也甚難改正。因此是否拜對老師、學到正確的姿勢，是未來能否有所成的重要關鍵。

選擇小提琴老師，最好找音樂科系畢業、而且是主修小提琴的。一個優秀的小提琴教師，應具備良好的演奏能力，才能在教課時正確地指導及示範。此外，他還得不斷地自我操練，及閱讀有關的書籍雜誌，欣賞唱片、音樂會，使己身音樂涵養豐富，跟得上樂壇的進步趨勢，才能不斷引領學生進步。

也許有人以為，成名的演奏家，具備良好的技巧及表現能力，是最佳教師人選。其實名家往往不耐煩聽初學者五音不全的奏法，及為其一一糾正錯誤。「初學者最好選擇喜歡小孩，並且有豐富的耐心和想像力的老師。」陳秋盛也這麼說。

圖：小提琴有多種規格，供各種體型的小朋友選用圖中除最右為中提琴外，其餘為各種規格的小提琴。（鄭元慶）

教習之初首重姿勢正確

有耐心的老師，會悉心觀察、瞭解學生的程度，並據以製定適當的進度；教學時不操之過急，並能細心指正學生錯誤，耐心地一一示範。對初學者而言，過於嚴厲的教學，可能使學生因畏懼老師，而害怕去學習，甚至因而斲傷學習的動機與興趣。

「初學的前三周，教、學的重點在建立正確的拉奏姿勢。」國立師範大學音樂系講師林肇富說。正確的姿勢是要將小提琴置於左肩與左腮間，琴身與左耳呈90°角，且與左腳尖平行。

此外，握琴、按弦、運弓的姿勢，及弓與弦接觸的部位，也都有講究。老師常會利用這段時間，教學生瞭解琴身每個部位的名稱、發聲原理、手指與手掌的構造等。

左手托琴及按弦的指法，與右手運弓的弓法，皆為日常生活中所沒有的「反常」動作，因此，不論老師教導或學生學習，都非常吃力。為固定小提琴在肩、腮間正確位置，也使琴手較為舒適，應使用肩墊與腮托等。

拉奏時，琴身位置很接近左耳，托琴姿勢一定得正確，否則高頻率的樂音會傷害左耳聽力，重者會導致耳聾。

一來為避免學生自行練習時姿勢錯誤，以後改正不易；二來為保護學生聽力，所以在姿勢尚未固定時，學生只須上課時跟著老師「依樣畫葫蘆」即可，回家不須自行練習。

開始學托琴、按弦、操弓，由於不習慣這個姿勢，所以學生多半學得很辛苦，尤其對小朋友而言。因此初學者以每次上課半小時，每週上課三、五次為宜。以後可逐步把上課時間延長為一小時，每週上課一至二次。

指法和弓法宜分別學習

姿勢固定後，接下來便是左手指法和右手弓法的練習。為使學生有效學習，不致顧此失彼，指法和弓法宜先分開練，兩者都熟練後再合手練習。

練習時，老師還會不斷用手輕捏學生的手關節和肌肉，像按摩般讓學生鬆弛原本緊繃的神經。李家驤說：「拉小提琴時必須肌肉放鬆，才能拉出情感豐富的曲調。若肌肉繃得太緊，拉出來的樂音可能堅定有餘，溫婉不足。」

一般說來，學琴三個月後，基本把位的音準已能掌握，可開始音階訓練，然後再進行曲調、旋律的學習。小提琴教師通常遵循的教本依序是：Wohlfahrt、Kayser OP.20 Dont、Kreutzer、Paganini。

由於每個學生的性向、秉賦和進度不同，老師會視個人情況安排教本中曲目的學習順序，而非由第一首循序拉到最後一首。

為提高學生的學習興趣，有的老師會為某一首曲子講一段有趣的故事，讓學生在愉快的聯想下學習；也有的老師會徵詢學生意見，教他們拉奏些耳熟能詳的歌謠。

還有的老師，更是費盡巧思，讓學生願意自動去老師家上課。例如頗受學生歡迎的李家驤老師，便將家裡的客廳設置得十分寬敞，可供等待上課的小朋友活動，其間還有乒乓桌、各式玩具和童話故事書。學琴的孩子經常在放學後，背著書包就直接到老師家，其中輪到學琴的走進琴室上課，其他小朋友則可從事各種玩樂活動。他們對去老師家上琴課興致頗高，絕不會畏懼、排斥。

李家驤以為，要讓學生喜歡老師家，願意前來，才能逐步培養學習的興趣。

輔助教習的設備也很重要

通常專門教授小提琴的老師，會準備一間獨立、不受干擾的琴室作為教學場所。為提高教學效果，在琴室的牆壁上，也應安置多面鏡子，學生可從鏡中看到自己拉琴及老師示範情形，據以模仿學習及改正錯誤。

為留下學習過程的記錄，也方便學生課後練習，多數老師會利用錄音帶，錄下學生拉奏及老師示範曲的情形，供學生自行比較、參考及作練習。

還有的老師備有錄影機，錄下學生演奏及老師指導的情形，讓學生帶回家看，有影有聲，如老師臨場教學，效果良好。此外，豐富的唱片、錄音帶及音樂圖書，也有助提高學生的鑑賞能力與增進音樂知識。

教師的好壞，可由學生的表現得知。但這並不是說，學生很快就能拉艱深的曲目，便是跟對了老師。好老師很重視學生的基礎訓練，不會「揠苗助長」；但他要求學生無論程度深淺、拉的曲子難易，拉起來都必須姿勢正確、有板有眼。

家長宜信任老師，多與老師配合

小提琴教師都認為，老師會依照學生的悟性、體能狀態編列課程進度，家長莫操之過急，以免造成老師及孩子的心理壓力。「家長最好採『只問耕耘，不問收穫』的態度，信任老師設計的教程，並配合督促孩子每天練習。」李家驤說。

對大多數初學的小朋友，老師都會要求家長伴隨上課。一來是孩子太小（五歲左右就可學小提琴），無法完全領會授課內容，家長可協助記下老師交待事項；二來是家長在「伴學」時，亦可吸收一些小提琴的知識與拉奏技巧，以後才能有效督促孩子課後練習，對於明顯的錯誤，也能加以糾正。

小提琴聲音高亢，拉奏得好固然圓滑優美，但初學者練習拉奏之聲，多不免顯得尖銳、突兀。目前公寓房子隔音效果較差，家長應防止小朋友練習時影響鄰居安寧。還好小提琴可裝上弱音器，可使拉奏音量低到只有拉奏者自己聽見，而音質並不改變，是初學者必備的配件。

孩子學琴有相當時日，並成績頗佳時，父母亦可與老師商議報名參加音樂比賽。

高安香認為，音樂本身具有與他人共享的精神，適合傳播，因此不必限制孩子參加演奏會或比賽。對孩子而言，學習成果能有展現機會，並與其他小朋友互相觀摩，也是一種激勵進步的動力。

但父母不必將比賽成績看得太重，以免造成孩子的心理負擔。亦要注意疏導孩子賽後勝驕或敗餒的情緒。

專業師資愈來愈多

近年來，國內已有愈來愈多受過正統專業訓練的小提琴教師，在家個別開班授課。由於教習較困難，上課次數多，故收費較高，一般每月為二千四百元到六千元不等。收費標準依老師教學能力、方式、名氣，及學生的程度而定。

有的老師名氣太大，上門求教者太多，乃採以價制量的辦法，精選學生，以免負擔過重，影響教學品質。但也有的老師雖訂了很高的收費標準，若遇到天賦好但經濟能力差的學生，也會酌量降價，甚至免費施教。

除了學費，學小提琴的另一個負擔是購買樂器。小提琴與一般樂器最大的差別，在於有多種規格可供選擇。小朋友有不同的身高、手臂與手指長度、手掌寬度，就須選用不同規格的小提琴，由1/16、1/8、1/4、1/2 、3/4到4/4小提琴皆有，因此孩子學琴過程中須隨著他的成長換琴。

隨孩子成長換置小提琴，千萬別因小失大

按說購買小提琴應選擇最合式的規格，但有些家長心想，換來換去花費太大，不如為孩子選購規格較大的琴，以求「一勞永逸」。但使用不合適的琴練習，不但吃力，且不容易學好，勢必影響孩子學琴的成績與興趣，實得不償失。

以往，國產小提琴與進口貨品質相差甚遠，有心學琴者須購買昂貴的舶來品，才不致影響學習效果。「近年來，國人自製的小提琴不論型製或音質均已達相當水準，足可提供初學者練習之用。」臺北市立交響樂團諮政張忠指出，國產小提琴普通品的售價在新臺幣四、五千元之間，精品約數萬元，均較相同品質的外國貨便宜很多。

張忠進一步說明：「若學小提琴已有一段時間，拉奏也有相當基礎，要講究精緻、優美的音色表現時，便可改換精品小提琴。」小提琴體型雖小，判別高下的方法與標準卻相當精密、複雜，一般人實不可能摸得清楚，最好還是請專家陪同選購。

身體好、資質優者，可報考音樂班

國內目前已有完整的音樂教育體系，自小學到大學、循序漸進地培養音樂專業人才。教育當局為此投下龐大的資金，在各級學校設音樂班，不僅聘學有專精的老師任教，且有完備的圖書資料及練習器材供學生使用。許多家庭在孩子私下學藝告一段落後，便鼓勵孩子報考音樂班，接受系統化專業訓練。

但是李家驤卻語重心長地指出，他不鼓勵學生進音樂班。他說：「音樂班的學生一樣有升學壓力，除須讀一般課程外，還有音樂專業課程，其中又分學科與術科；而且還得挪出時間練琴，課業負擔太重。除非健康與資質極佳者，能在各方面應付裕如，大多因精力分散，限制了琴藝的增長，往往就成為『小時了了，大未必佳』。」

相較之下，國外的音樂教育體系即較國內合理、有效。近如日本，遠若歐、美，均設有自小學到大學的獨立音樂學院，音樂人才的訓練自成一系統。雖然課程內容亦包括普通學科、音樂學科與術科，但由於課程強調專業化，亦經整體規畫，學生課業負擔不致比一般學生重，有較多的時間與精力鑽研音樂理論及技巧，人才得以培養、成長。

要培養「大家」，在青春期要多予磨礪

李家驤以為，青少年時期是學琴者學習能力最強、也最應多受磨礪的關鍵期，在這段時間投注大量的時間、精力練琴，才可能成為「大家」。因此他建議國內音樂班宜減輕學生普通課程的壓力，讓他們能將較多的心力投注在音樂上，以開創更上層樓的成績。

文化刺激的增加、課外學音樂孩子的增多、音樂班的設置……，都促使國內音樂人口的普及，也帶動了音樂風氣的蓬勃。而有心人士更盼望國內音樂教育體系能更合理、講求效果，讓有潛力的音樂人才，能在健全的制度培養下，充分發揮潛能。