詞曲簡單卻耐人尋味
就讀於政大中文系的侯德健,一向崇尚「真才實學」,因此當他對音樂產生興趣後,就經常去旁聽音樂課程,這種進修的功夫對他創作歌曲有很大的幫助。
「捉泥鰍」是侯德健自己的得意之作,他說:「這是兩、三年前,我弟弟吵著要我和他一起去捉泥鰍,有感而作」:
「池塘的水滿了,雨也停了,田邊的稀泥裡,到處是泥鰍。天天我等著你,等著你捉泥鰍,大哥哥好不好,咱們去捉泥鰍。小牛的哥哥帶著他捉泥鰍,大哥哥好不好,咱們去捉泥鰍。」歌詞雖然簡短,但是仔細咀嚼,卻覺得其中意味深長,可以引人產生多重聯想。
邰肇玫和施碧梧曾是高雄文藻女子外語專科學校的同學。兩個清純的小女孩,在第一屆金韻獎的選拔賽中脫穎而出,參賽的歌曲是她們的創作「如果」和「奉獻」。她們悅耳的和聲,立即隨著唱片的問世,傳遍每個校園。
邰肇玫和施碧梧有多年聯合創作和重唱的默契。邰肇玫作曲,施碧梧作詞;邰肇玫唱高音,施碧梧唱低音。她們的作品和歌聲一如其人,總給人纖巧純淨的感受。「如果」是她們兩人的代表作:
「如果你是朝露,我願是那小草,如果你是那片雲,我願是那小雨。終日與你相偎依,於是我將知道,當我伴著你,守著你時,會是多麼綺麗。」
老歌新唱
由於創作歌曲的數量不很多,而且水準不齊,類似上述的佳作仍不可多得。因此有些歌手也嘗試把傳統的民謠,像「彌度山歌」、「在銀色的月光下」、或一些台灣民謠,用現代的唱法演唱出來。「旅行者三重唱」、「鄉音四重唱」及「木吉他合唱團」就經常做這方面的嘗試。另外,他們有時也演唱一些童謠、兒歌和簡單的藝術歌曲。
除了上述的年輕歌手之外,另有一批音樂界人士也加入通俗音樂創作的陣容。學院派出身的音樂家李泰祥,他編曲的「鄉土民謠」唱片,以節奏輕快的搖滾樂奏出,極受年輕人喜愛。另一張由他作曲以「橄欖樹」為主歌的唱片,歌詞都是由三毛、羅青等名作家的作品,詞曲皆美,既夠分量,也很暢銷。
曾得過現代音樂國際獎的溫隆信,計畫出版近二十張的「中國民謠系列」唱片,把所有中國民謠重新編曲,以演唱或演奏方式表現。
有理論基礎自是更勝一籌
畢業於國立藝專音樂科的李泰祥,是國內有名的通俗音樂作曲者。他認為音樂應該不拘表達的形式,交響樂嚴謹的形式可以表達音樂精緻、豐富的層面;簡單、自由的形式應該也能表達具有生命力的東西。因此他作了許多通俗歌曲和廣告歌曲。有正統的音樂訓練、樂理基礎和演奏技巧,使他在通俗歌曲的譜作上十分稱心,他的作品樂曲結構的完整,曲式的變化是一般民歌比不上的,所以也要比一般的民歌難唱。
談到目前的民歌創作,李泰祥說:「純就音樂的角度來看,這些年輕人具有高度的『模仿力』,能夠巧妙地運用大眾音樂的語法,並有很好的效果。但是由於這些歌曲就音樂語法上說,恐怕還是模仿多於創作,聽起來總覺有點空洞,很難令人興起長久、深刻的感動。」
李泰祥表示,目前的民歌創作多半只有旋律,錄製唱片時,必須有專人為他們編曲,因此嚴格說來這些民歌作者,不能稱為「作曲家」,只能稱為「旋律作者」或「作歌者」。他希望年輕人還要多學習、多自修,而且要在真正有所感動時才動筆,這樣才能進一步提昇民歌的水準,領導大眾的口味。
今後應力求意境的提昇
經常為民歌編曲的翟黑山也認為,樂理對創作者很重要。他說:「不懂樂理的人,他的作品必定有限,僅憑一種直覺來作歌,或許也能作出幾首好歌;但懂樂理的人,可以運用作曲技巧來寫千百首好歌。」
由此可見,現代民歌最大的缺點,在於缺乏穩固的樂理基礎,歌曲的水準參差不齊,成就因此不高。至於風格,也不免會在藝術歌曲、民謠小調、國語流行歌曲和美國搖滾樂之間徘徊。
因此,民歌手以後努力的方向,應該是詞曲意境的提昇、理論基礎的加強及歌曲風格的建立,使得現代民歌能夠名符其實,維持傳統民歌純樸、誠懇的風貌,使它能深入民間,反映社會現狀,為中國的樂壇開創一條新路,讓年輕人純美的歌聲永遠嘹亮地流傳下去。