提起台灣的藝術結社傳統，是受到國際接軌及在地滋養兩個脈絡牽引。

19世紀末和20世紀的歐陸，一波波的藝術思潮造就了一百多年來現代藝術的新風貌，從莫內等人為首的印象派，畫家走到戶外看見山光水色；亨利．馬蒂斯領頭的「野獸派」，將梵谷、高更等「後印象派」大膽塗色的主張推向極致；畢卡索與法國雕塑家喬治．布拉克實驗改變人類視覺經驗的「立體派」，將三度空間的物體拆解後，於二度空間的畫布上拼組成畫。

受到立體派影響，1909年義大利詩人菲利波．托馬索．馬里內蒂發表《未來主義宣言》，提出對陳舊藝術、思考的憎恨，表達對速度、科技和暴力的喜愛，汽車、飛機、工業充滿魅力。這份宣言征服許多歐陸藝術家，形成「未來派」，他們對力量、科技的歌頌，至今仍存在於電影、文學之中。

當時也有不具組織性的團體，如巴黎蒙馬特、蒙巴納斯等區域，聚集一群來自西班牙、義大利、俄國、日本等移民藝術家，他們沒有集體的藝術理念，也沒有捲入巴黎時興的藝術潮流，保持各自的藝術追求，外界稱之為「巴黎派」，莫迪里亞尼、夏卡爾為代表人物。

悍圖社成立15年的入厝海報。

巴黎派的這股風潮蔓延全球。1924年（日據時期），一群在台灣總督府國語學校接受新式西洋藝術教育的台灣青年，正值意氣風發的年紀，對藝術滿懷憧憬，夢想成為專業藝術家，他們想透過畫筆表現台灣土地之美，傳達對這片土地的熱愛。在啟蒙老師、日籍畫家石川欽一郎的鼓勵下，這群青年組成了台灣第一個畫會「七星畫壇」，成員有倪蔣懷、陳植棋、陳澄波、陳銀用、陳英聲、藍蔭鼎、陳承藩等7人。

因為在台北成立，因而以台北七星山為精神象徵，名為「七星畫壇」。石川在日本有參與畫會的經驗，他認為台灣人必須自立推動美術風氣，組織畫會是最好的方式。七星畫壇的出現，揭開台灣美術團體創立的序幕，他們相偕作畫、向石川請益並舉辦展覽。西洋藝術當時在台灣仍屬小眾，民眾普遍認為當藝術家是會餓死的年代，畫會具有凝聚會員、切磋交流和展覽的實質作用。

1927年出現推廣水彩畫為宗旨的「台灣水彩畫會」，1929年七星畫壇解散，部分成員與台南的「赤陽會」合組「赤島社」，幾乎囊括當時台灣西洋繪畫的佼佼者，是第一個跨越南北地域藩籬的畫會。雖然赤島社1933年解散，但為翌年成立的「台陽美術協會」奠下基石；台陽美術協會至今仍在運作，是台灣最老牌的畫會。

台灣錄像藝術先鋒袁廣鳴的錄像作品《紙風車》。

台灣藝壇第二波畫會潮出現在1960年代，年輕人藉由組織畫會對抗保守的學院，代表團體即「五月畫會」、「東方畫會」。1957年，年方25歲的劉國松與郭東榮、李芳枝等台灣師範大學美術系校友組成「五月畫會」，「五月」名稱得自巴黎「五月沙龍」，借喻沙龍的實驗精神，致力推動「中國畫現代化」。

「東方畫會」的創始會員則多出身李仲生的畫室，包括李元佳、吳昊、夏陽、蕭勤、霍剛等人，以抽象藝術為主。霍剛執筆寫了一篇「宣言」，以創造新的中國繪畫為畫會宗旨，反學院、反傳統，繪畫以東方為出發點，故名「東方畫會」。

「東方」於1957年11月成立並舉辦第一屆「東方畫展：中國、西班牙畫家聯合展」，當時台灣與國外連結並不容易，留學的成員充當交流窗口，如蕭勤籌備「東方畫展」，首展於西班牙巴塞隆納花園畫廊展出；1961年蕭勤、李元佳在義大利與日本藝術家推動「龐圖」藝術運動。主張創作從靜觀的精神出發，具有濃厚的哲學性。

在政治敏感的年代，五月、東方的出現具鼓舞效果，後起仿效者如秦松、楊英風等藝術家1959年成立「現代版畫會」；1960年代有黃華城等人發起「大台北畫派」，宣揚達達與普普藝術的理念，並主張複合媒材的試驗，是對現代繪畫的反動；李長俊等師大校友1967年發起「畫外畫會」；1968年莊世和等人也發起「南部現代美術會」。

除了東方畫會，李仲生的門生還陸續成立「自由畫會」、「饕餮現代畫會」、「現代眼畫會」等，「李仲生門派」成為台灣抽象藝術發展的重要支脈，他也被推崇為「台灣現代藝術之父」。

蘇育賢的代表作《眼睛是滴水的月亮》，營造出淚流滿面又保持美麗動人的反差效果。

第三波畫會潮在1980年代爆發，數量和規模更勝以往。

1982年，楊茂林、吳天章、葉子奇、盧怡仲4位文化大學美術系校友合組「101現代藝術群」，他們仿效前輩發表宣言，主張「創造未知形象的新圖式」。1984年解散，部分成員再發起「台北畫派」，提倡反映政治社會現實的新藝術形式，這樣的主張，除了展現初生之犢的氣勢，也回應解嚴前台灣關注社會與政治議題的熱烈氣氛，並且和海歸藝術學人的極簡、裝置藝術等冷調、知識性的藝術形式互別苗頭。

「台北畫派」的進擊策略，帶動文化大學學生成立畫會的風潮，「新繪畫．藝術聯盟」、「台北前進者畫會」、「笨鳥藝術群」、「新粒子藝術群」、「滾動者畫會」等接連成立，除了維繫感情之外，也齊力對外發聲。

日後這些團體部分成員，如李民中、楊仁明等加入「台北畫派」，壯大「文大幫」聲勢。不過，成員激增造成運作不易，1998年楊茂林、吳天章等另組「悍圖社」，為台灣最具組織的當代畫會團體，對老成員來說，當年進軍藝壇的戰鬥性格，而今也多了相知30年如家人般的情感。

畫會之外，1980年代另有以藝術空間為形式出擊的團體，連德誠、傅嘉琿等人組成的「二號公寓」，賴純純的SOCA現代藝術工作室，黃文浩、劉慶堂、陳慧嶠組成的「伊通公園」等，這幾個空間組織沒有「正式」的成員，只有認同和創作理念相仿的「經常出沒者」。

藝術空間的形成，一方面是當時台灣美術館資源有限，另一方面，藝術家希望開拓一處不受商業畫廊干預、又能匯聚同好的獨立基地，讓藝術家的想法盡可能發揮。

遵循這樣的模式，1990年代成立的「新樂園藝術空間」，和2000年後，由國立台灣藝術大學美術系學生組成的「打開—當代」，策展人胡朝聖與藝術家姚瑞中、蘇匯宇、吳達坤等人組成的「非常廟藝文空間」，以及近來視覺藝術協會與悍圖社共組的「福利社」，都是藝術家直接參與空間經營，優點是藝術發言權掌握在自己手上，同時也能創造與國際交流的窗口，像是開放申請或邀請外籍藝術家在自營空間舉辦展覽，無需仰賴美術館或畫廊等外部資源。

「少遊島繪社」成員、藝術家詹喻帆的畫作《維納斯二》。穿著皮衣和砲彈的現代維納斯，象徵堅強的女性，抵禦小兵的襲擊。

進入21世紀，藝術家組畫會的首要思考是：「組團是否能刺激出其他火花的可能性」。

由此產生的實驗性團體代表有，江忠倫、黃彥穎、蘇育賢3位台南藝術大學研究所同窗組成的「萬德男孩」，台北藝術大學科技藝術研究所校友林昆穎、陳志建、張耿豪與張耿華兄弟檔合組的「豪華朗機工」，莊普、陳順築、蘇匯宇和吳東龍4位因地緣關係而熟識的4、5、6年級生所組成的「新店男孩」等。

他們彼此效力，發揮更強大的戰鬥實力。例如，「豪華朗機工」成員林昆穎擁有深厚的古典音樂底子，在團體中主要負責作曲，陳志建專擅數位影像製作，張耿豪、張耿華兄弟一個會寫電腦程式、另一個專長立體裝置；除了參加藝術展覽，他們也積極與表演、戲劇界合作，如2012年參與「未來媒體藝術節」的作品《一日》，便結合編舞家、工程師，將互動投影、燈光機械與舞蹈肢體揉合成一場表演。2013年他們和新媒體藝術家王俊傑合作，打造台灣首部科技媒體無人劇場《罪惡之城》，展現不同於以往的藝術團體運作模式。

莊普、陳順築也提出類似的感想，這兩位已是藝壇師執輩的「老男孩」，前者擅長裝置藝術，後者嫻熟的是攝影，與從事新媒體創作的蘇匯宇、主攻抽象繪畫的吳東龍合組「新店男孩」，認為是很新鮮的體驗，因為團體創作靈感多源自生活場域，陳順築說到，「讓我真正認識新店這個生活了十幾年的地方」。

陳澄波的畫作《長榮女中學生宿舍》。此幅油彩畫作創作於 1941年。

台灣畫會團體成立的高峰，從日據時期開啟第一波之後，1960年代、1980年代各有標誌性團體產生。這些團體的特色，除了提出反動的主張以抗衡當時保守封閉的主流藝術，對日後台灣藝術的發展進程更產生決定性的影響，進而成為時代的標竿。4波高峰看似階段性的發生，但仔細分析，畫會之間其實隱含了傳承的線索。

台灣第一個畫會「七星畫壇」成員陳澄波、倪蔣懷等人，於不同時期曾參與不同地域的畫會組織，並身兼要角，如陳澄波在上海參與中國大陸藝術家創立的「決瀾社」，李仲生就是成員之一。戰後來台的李仲生有許多追隨的門生，堪稱台灣抽象藝術界的「一代宗師」，他的門生創立的第一個畫會就是「東方畫會」，至於同期的「五月畫會」的背後催生者，就是日據時期同樣活躍畫會的藝術家廖繼春。

雖然五月、東方畫會成員後來紛走他鄉，但他們為1980年代的後起之秀樹立下典範。吳天章曾表明，與楊茂林等人成立台北畫派是受到五月、東方的啟發。台北畫派乃至今日的悍圖社，則誘發年輕畫會「少遊島繪社」的出現。

「少遊島繪社」現有26位成員，平均年齡30歲，他們來自台灣各地，各有不同的創作風格，因為金車教育基金會開辦的「金車青年油畫獎」，讓這群共同夢想「以藝術創作為職志」的年輕創作者，有了交流管道，進而成立「少遊島繪社」，繼2013年舉辦畫會首展，今年再推第二檔展覽，成績逐漸被外界看見。

台灣藝壇新生代崛起，活力暢旺，年輕新銳若想脫穎而出，就得更有策略，以各式「團體」，彼此激盪、拉抬聲勢，讓創作之路走得更有信心；彼此也互通資訊，推薦到國外駐村。

多元寶島，璀璨創意。近百年來眾多畫會團體在全台各地如百花綻放，為完成藝術的夢想而努力，也為台灣的藝術世界增添豐富的風情與多元的樣貌。

蘇育賢以太陽系行星為主題的作品《宇宙乒乓球》。

豪華朗機工成員，林昆穎（右）、陳志建（左）、張耿華（後左2）、張耿豪（後右2）。

以藝術創作為職志的年輕人，共同組成「少遊島繪社」，互相交流，共同辦展。

成立於1988年的「伊通公園」，一直保持著開放態度，圖為成員合影。

黃彥穎、江忠倫、蘇育賢（由右至左）組成的藝術團體「萬德男孩」。