全球年度影壇盛事，就屬美國奧斯卡金像獎頒獎典禮最受影迷矚目，因為這裡不僅是超級巨星展現炫目風采的最佳舞台，主辦的影藝學院為了聚焦全球，更卯勁妝點盛會，企圖打造出最奢華的排場：烘托巨星架勢的紅地毯、請出最有名的主廚籌備千人佳餚、設法讓名牌服飾與名貴珠寶全場飛舞，就連出席貴賓的小禮物也是費盡心思尋覓。

每年此時，主辦單位會出動12位「禮物探子」四處尋找適合的贈禮，須兼具藝術性與紀念價值，且是專家親手製作的原創作品。雖然每年都有頂級珠寶、禮品商列隊想免費提供商品，但影藝學院卻希望這份贈禮是貴賓獨享的非賣品，因此這趟蒐尋任務有著相當的高難度。

由紫、紅、綠交織而成，閃著神秘釉色的「虹彩花瓶」，是在1300℃高溫下，以還原燒方式製成。（高度35cm）

夕陽翠紫忽成嵐

2003年的第75屆奧斯卡頒獎典禮上，榮獲提名的125位影藝人士收到了主辦單位的心意：一只直徑約7.5吋大小的孔雀藍釉圓盤，造型融合了東方的古雅與現代西方的流線感，顏色雖然只有一種璀璨的藍，但在作者巧思下，讓色彩融沉入盤底後再綻射出深淺不一的彩斑，彷若星際間迷離不可測的深邃；只需視覺多留頃刻，自能觀想出一抹淡淡的幽靜正徐徐沉澱出，不自覺地讓沉重的肉身輕盈徜徉於心靈宇宙的禪境中。急於知道作者名號的受禮者，翻轉圓盤，只見底部一行中文簽名：劉峰雄，一位來自台灣的陶藝家。

有位詩人曾以「夕陽翠紫忽成嵐」形容劉峰雄的紫翠彩缽作品；從白素的碗底交織出紫、綠、藍三彩，沿著碗緣而上，自然融疊出一幅水墨意境的山水畫。再看劉峰雄的其它創作，雖都是採簡雅流線的造型，但無論是陶瓶、盤碗、壺、碟，都刻意妝抹上層層繽紛的幻彩，從艷紅、野橘、鮮黃、亮金，到多種粉色釉所層織出的圖繪，都能讓觀賞者欣賞到多重角度的美幻意境，每件珍品幾乎都需費時一兩年才能完成。

劉峰雄從事陶藝創作已逾30年，曾經短暫回國授課，但直到去年才首次回國展出作品，不過他的作品在美國、歐洲、日本、中國大陸等地頗受青睞；兩年前應日本之邀，成為少數能在千葉的三越百貨展售陶藝創作的台灣人；他並曾榮獲中國輕工部頒發的陶瓷重大科技進步金獎；他的粉青三彩角碗，被美國華社選為蔣故夫人宋美齡105歲生辰的3件賀禮之一；今年9月，他回國擔任台灣藝術大學工藝設計系客座教授，之後還計劃前往歐洲作陶藝的巡迴展出。

當奧斯卡影藝學院尋獵到他的作品時，劉峰雄毫不猶豫地花了4個月時間，製作出125個孔雀藍釉圓盤，且分文不取。

「這是一項榮譽，不能以金錢衡量和取代。」對他而言，能把東方傳統陶瓷藝術推向世界的舞台，比賺錢更重要。

「柿色鐵釉缽」，散發著少見的柔和橙色，含骨灰的半光澤鐵釉隱隱閃動著。氧化燒，1260℃。（29cm ×11cm）

陶瓷──火與土的藝術

1942年在台中出生成長的劉峰雄，以第一志願考取了台北工專的土木科，學的是紮實的基本建築科學。畢業後，他追隨時髦也想出國留學，所以通過日文鑑定考試後就負笈東洋。待抵達後才發現那裡的生活水準很高，學費更是昂貴，於是他先在玻璃工廠打工賺取生活費，邊尋找合適的學校。

在學習玻璃製作中，劉峰雄深藏的藝術天份意外地被觸發，並讓他遇到這輩子的大貴人──玻璃工廠老闆大久保實。為人寬厚慈善的大久保先生，不但有心栽培這位勤苦打拚的異鄉人，願意傳授他製作玻璃的訣竅，甚至出錢讓他到京都的國立工藝纖維大學就讀，但很可惜，很難找到與玻璃製作相關的科系，只好轉唸性質相似的陶瓷工藝科系。

「開始接觸陶瓷製作後，才發現陶瓷與玻璃是兩個截然不同的世界，陶瓷創作更費時費工，但也更有挑戰性，」劉峰雄說。

原來，玻璃與陶瓷的製作程序完全相反：創作玻璃前，須把素材加熱呈液狀以便塑型，再急速冷卻使其固定，製作過程的唯一挑戰，是必須在玻璃液化的短暫時間內儘速塑出最美的形狀；然而陶瓷創作，可慢工細活地把胚土型塑完美後，再進窯爐加溫燒製，之後才是考驗的開始，必須掌握溫、溼度的控制與原釉料的契合，變數極多，稍一誤判，無緣出爐的作品就葬碎在窯邊的陶塚裡，所有心血付諸流水。

之前從未接觸過陶瓷創作的劉峰雄，很意外地發現自己能快速掌握到其中的訣竅，這並非他聰穎過人，而是之前在土木科系的訓練，讓他比其他同學多了一份對土、火本性的了解，能立即而精準地分析出燒製失敗的原因。

例如陶瓷燒製的溫升過快或即刻風乾，容易導致成品各部分冷熱不均而龜裂；燒製時溫度過高或設計不良沒有支撐性，容易讓作品崩塌；至於作品變形的原因，則多半是因為水分不足或溫度不均......。這些陶藝成敗關鍵，其實都只是土木學裡的一小部分。

「紫翠彩缽」，係銅窯變釉的作品，有「夕陽紫翠忽成嵐」所幻化的釉色之美。還原燒，1300℃。（22cm ×8cm）

科技與藝術的對話

在日本學習一段時間後，劉峰雄逐步發現傳統陶瓷之美，雖然他的基礎科學知識足以讓他在陶藝創作上得心應手，卻很難闖進日本極端保守封閉的陶藝世界。

「想獲得日本陶藝界的肯定，必須精通所有大師的作品，再創脫出屬於自己的風格。這條路非常艱鉅。」懷著讓陶藝更進一步的期望，劉峰雄前往美國伊利諾大學研究所鑽研陶瓷工程學，希望科技能讓他在創作上有所突破。

「一位成功的陶瓷創作者，除了掌握火與土的特性外，更要投入感情，把全副心神融入。」劉峰雄說，光是為了創想出獨特的造型，就得參閱上百本陶瓷相關書籍，更困難的釉色開發，如果讓沒經驗的人來做，可能得花上20年的時間試驗；因為釉藥的調配非常複雜，任何一點雜質摻入就會變化色調，所以從配方比例的拿捏、溫度的掌握，到形成「變化釉」與「結晶釉」，都得在各種條件下反覆實驗才能得到想要的結果。

劉峰雄擅長以還原焰（釉料中帶有微量氧化鐵，在燒製過程中，三價鐵會還原為二價鐵）製作陶藝，這種製法因窯爐封閉時空氣不足，氧氣必須從釉料中拉取其他的氧分子，使得釉色變化的變數更多，也更具挑戰性，然而劉峰雄往往只需一年多的時間就能開發出一種新釉色，原來他曾在日本京都市工業試驗場擔任釉藥研究員，那裡的經歷讓他至今還受惠良多。

在座落板橋的台灣藝術大學裡，劉峰雄擔任客座教授，將在故鄉展開人生的新頁。

推介陶藝之美

在許多演講場合或課堂上，劉峰雄都會先來一段簡單的陶瓷入門學。「知道如何分辨陶器與瓷器嗎？瓷器都是白色的嗎？」在場的聽眾多半茫然不知如何應答。其實瓷器是陶器的「進化」，陶製藝品的造型多半簡單、樸實，上不上釉彩都可以；瓷器造型較細緻、柔和，兩者主要的區別在於吸水力：若將1公斤重的陶器浸水1分鐘，會增加10%到20%的重量，而質地緻密的瓷器幾乎不吸水，只會增加0.005%左右的重量，也因此才能製成餐具。

即使一樣是瓷器（procelain），世界各國的標準卻不一。歐洲人只接受瓷器為白色並具有透光性，至於中國，從青瓷、青花瓷到各種彩瓷都稱瓷器，胚體可以是灰色或白色，但必須不吸水。

「很少人知道，高溫下燒製的陶瓷，顏色才有柔和感；若色彩艷麗，就是低溫燒製的。」但艷俗的色彩往往討好視覺，很多人買了彩繪的陶皿盛放熱食，卻不知低溫燒製出的含鉛釉彩不穩定，遇熱會釋出毒性......。無論面對的是陶藝學生、剛認識的朋友、聽演講的聽眾，劉峰雄總是孜孜不倦地教授這些陶瓷知識，因為他知道，要讓更多人愛上陶藝，必須先讓他們瞭解陶瓷。

「紫金釉缽」，是中國傳統高溫燒製瓷器釉的一種，釉面會析出無數細小的金黃色結晶，呈失透性。還元燒。1260℃。（23.5cm ×7.5cm）

「有田燒」的啟示

在美國多年，劉峰雄發現，這裡雖有豐富的現代陶瓷創作，卻只能定位為美術的一種表現形式，創作也偏重個人風格而不講究傳承；反而他在日本時，看到了傳統陶藝透過行銷與創新的轉化，讓百年老藝品得以浴火重生。

他舉例，日本始自豐臣秀吉時代、擁有四百多年歷史的九州「有田燒」（或稱「伊萬里燒」），其中以彩繪聞名的酒井柿右衛門陶瓷，即使現已交棒給第14代子孫，卻依然嚴謹地遵行傳統而繁複的製作程序，這種質地輕盈，有脆響音色的「有田燒」，僅以紅、黃、青綠、深藍等4種基本色調組成，但陶器的圖案從第一代的山水、第二代的花鳥、後來的人形，到現在演變成多元化的圖騰，每一代接班人都力求創新並走出屬於自己的風格，這才是傳統不死的真諦。

「雖然日本的陶藝已獲世界肯定，但卻是傳承自中國的，中國才是傳統陶瓷藝術的發源地。」劉峰雄說，就連韓國也和日本一樣受過中華文化的洗禮，他們在發展陶藝的軌跡中，也曾面臨全盤西化與傳統文化衝擊的危機，但近幾年正努力扭轉傳統藝術劣勢，而逐漸將傳統帶進國際舞台。

「中華傳統陶瓷雖名聞遐邇，可惜今天的陶藝工作者卻多數停留在仿古、還原古物的階段。」劉峰雄感嘆，全世界都認知中國有景德鎮、龍泉等傳統陶瓷重鎮，但形制不夠現代化、顏色不夠細膩，已逐漸失去「名牌」地位，只被當成地方特產或紀念品。

劉峰雄指出，1978年中國改革開放後，已有藝術界人士開始意識到尋回傳統的重要，近年紛紛打造各地「陶鄉」、設立國立大學陶瓷科系，最近更積極學習日本建立陶瓷科技實驗室、仿效歐洲陶瓷的銷售模式，並開始推展國際化交流活動，全力急起直追。

「開片黃釉碗」，是一種低溫熔塊黃釉。釉色嬌嫩光亮，佈滿開片裂紋，極具華貴之美。這是以1100℃的氧化燒製成的。（21cm ×8cm）

沒有年輕的大師

相較之下，「台灣更可惜，只能從傳統及東、西洋文化的融合中找尋出路，卻因為根基扎的不夠深，難以開創獨有的特色。」劉峰雄指出，雖然1970年代台灣陶藝曾興盛一段時間，但卻是在日本殖民文化的巨影裡生息的，而後來的陶瓷民生用品取代藝品市場，碗盤、仿古陶瓷、西洋玩偶、建築和衛浴陶瓷開始大量生產外銷。1990年代後期，區域經濟成形，台灣的陶瓷業缺乏競爭力，業者多轉向東南亞或中國大陸等地投資設廠，並以外銷禮品為主，陶藝的全面升級仍然遙遙無期。

「鶯歌有一兩位不錯的陶藝家，但他們作品的售價太低，無法提供足夠的動力，讓他們與國際名牌競爭。」劉峰雄觀察，現代陶藝已走入「藝術與科技結合」的新階段，台灣的陶藝工作者對此一發展卻不夠瞭解，他們缺乏科學根基，只靠老師提供配方和技術，雖然那也許是試驗了一千次後的結論，卻不一定精準可靠，最後還是得讓學生自己從頭摸索。

「台灣的陶藝工作者創意豐富，卻鮮少紮紮實實做研究，所以很難突破與創新。」他認為現有的台灣藝術學校都習仿美國的現代陶藝，但美國的歷史和文化涵養還不足以衍生出陶藝傳統，只能在造型上琢磨而用色千篇一律，很難與傳統陶瓷的極致委約、風華內斂相抗衡。

「這塊領域，沒有年輕的大師。」劉峰雄說，陶藝創作是條艱困而長遠的路，除了要學習基礎科學與前輩的實作技術外，還要樹立自己的藝術風格與方向，但更重要的是「執著」，因為要想開創出不一樣的陶藝世界，必須不停地在研究與實驗的路上與自己競賽，至於最後的成果如何？也只有靜待時間考驗了。

「如果能活到一百歲，一定可以留下更多更炫麗、更恆久的作品。」即使已發展出十多種屬於自己的獨特釉色，劉峰雄仍像一位不妥協的跑者，永遠希望自己突破一道又一道的終點帶，再創高峰。

「雨滴釉缽」，釉中含有銅的分相粒子，在釉面析出雨滴狀的紫色晶體。還原燒，1300℃。（18cm ×11cm）

這就是令奧斯卡金像獎得主驚豔的「孔雀藍釉盤」，高溫釉銅呈色的藍釉盤，薄薄5公分高度，卻煥發出萬種風情。（19cm ×5cm）

旅居美國多年的陶藝家劉峰雄，今年應邀回國授課，要將多年研究釉色的獨到心得和國人分享。

「鐵釉花瓶」，採二種不同鐵釉色重疊施釉而成的效果，技法與日本所謂的「海鼠釉」一樣。還原燒，1260℃。（高28cm）