寫實的單純
李悌欽，民國十七年出生於台北萬華。他的成長經歷極為單純平凡，老松國小畢業後即進入台北工業學校（今台北工專）就讀，主修化學，光復前一年畢業。民國卅五年進入大同公司後，一呆就是四十餘年，目前擔任聯合採購委員。
民國四十九年，當李悌欽還是一名現場組長時，即被該公司福利會推選兼任康樂組長，同時應幾位愛好攝影的同仁要求，創立了「大同攝影同好會」。他也在當時購得一台Ricohflex 6×6相機開始拍照，由於先天對美術、音樂等藝術上的喜愛以及創會的責任督促，他很自然地走上了業餘攝影之途。
在他習影之初，他請來李釣倫、鄧南光、楊天賜、鐘錦清等前輩擔任攝影同好會的評審兼顧問，他們較崇尚自然寫實之風，鼓勵街頭取景或造型構成而摒棄畫意沙龍，李悌欽走的方向，也就是當年「自由影展」（一九五四年）及「台北攝影學會」（一九五七年）所鼓吹、發展的路。
「你儂我儂」（一九七五年）及「禮拜天」（一九七三年）兩幅作品頗能顯示當時普遍的寫實攝影風貌。在「你儂我儂」中，倚偎而坐的情侶旁有約會的女郎在打電話，她們相異的丰采及隱約可見的羞怯笑容，巧妙地相應成兩個有趣的焦點，勾畫出動人甜蜜的初戀情趣，簡單的線條與人物構成，也散發著一種淡淡的生活感受。
再如「禮拜天」的取景中，一家人在公園草地上安渡午後的假日，父子兩人已悄然睡去，母親的形象在這兒很恰當地扮演著支撐與照顧的職責，李悌欽小心翼翼地用一三五鏡頭捕捉這個畫面，他按下快門時的聲音，當不致「打擾」這小憩中的一家人。
輕淡而技巧地去紀錄生活中較怡人，感懷的民間百態，我想原本是「自然寫實」的傳統。然而自七○年代以降，台灣一般攝影愛好者仍持續地喜以溫和、旁觀的心態去選擇這樣的攝影題材，推究其原因，個人的生活經驗與感受，以及社會的現實條件可能是主導這種現象的兩個外在因素，然而更重要的，我想是工作者自身對攝影觀念欠缺多向而深入的思索。輕描淡寫、不打擾、不介入的旁觀心境，在一般攝影作品中時常看到，它們是傳達了一種情緒，但較單純簡易，缺乏深刻或風格化的表現度與評判力。然而，隨著時代的變遷，攝影在做為文化內省、社會見證與藝術傳承上，應負起更實際而迫切的責任才是。
