當然也不乏社會關懷或抗議精神的作品。出道近三年的陳珊妮以往作品以個人生活記錄為主調,去年新作《當壞人還沒變壞》現場錄音專輯,則以吉他伴奏的城市民謠曲風,娓娓道出她對社會現象的看法,諷刺狗仔隊、悼念彭婉如、對垃圾不落地政策的憤怒,陳進興事件的反思……。此外「亂彈」高唱人心不古,「良心」何在?「董事長」樂團諷刺國民黨,四個女生組成的「瓢蟲」樂團則驃悍地怒吼「色狼滾開」、「停止停止停止──一切無聊的性遊戲」。另類經營
十多年的篳路藍縷、「後解嚴時代」的時代氛圍,形塑了台灣另類音樂今天的風貌,但從唱片工業的制度面來看,原屬另類品牌的魔岩唱片,在地下音樂和商業公司的運作模式之間,擇優除弊,開拓出一條「另類」之路,也是這波風潮值得注意的現象。
一方面強化包裝、行銷,改善傳統地下音樂產品運作的缺失;一方面擷取地下音樂運作的優勢條件──現場演唱,並和提供創作者自由的揮灑空間。
多年來培養另類藝人的「友善的狗」總經理沈光遠指出「魔岩」唱片行銷包裝的能力頗值得他們學習。以楊乃文的專輯為例,他認為音樂性固然不錯,但作品的「個性」化包裝也是成功的要素。從封面上,楊乃文展現的「酷」,到英式後龐客曲風的冷熱多變,歌詞「你就是吃定我如愛著你才把我的愛當做遊戲,」「我中你的毒 ,我中你的邪」以特別的方式訴說思念,呈現一個獨特的個性,但沈光遠認為楊乃文本人並非專輯呈現出的那麼有想法。加上伍佰跨刀創作的「一個人」可以帶動現場演唱的高潮,整個的設計都恰合了現今崇尚個性的時代需求。
有人質疑伍佰成名後,魔岩已經把他包裝成另一種偶像,但是「不管把伍佰包裝成怎樣,他的音樂還是在那啊!」水晶音樂的任將達認為魔岩仍然相當尊重音樂創作的本質。
陳明章幫金門王製作的《流浪到淡水》唱片大賣六十萬張,雖然事後看來專輯的成功在一家啤酒電視廣告以該曲為配樂,知名作家吳念真在廣告中傳達的台灣情懷,使得「有緣、無緣、大家來做作伙,燒酒飲一杯,乎乾啦!」的情緒充份發揮,為唱片打開知名度,是一個重要關鍵。但是當初陳明章在找唱片公司發行時,卻處處碰壁。由於二人年齡大、唱的又是那卡西式的過時歌曲,沒有人看好,只有魔岩願意嘗試,顯示了他們對不同音樂的包容力。用「另類」來宣傳?
換個角度檢視,去年各路英雄紛呈並起的局面,確實讓台灣聽眾進入一個嶄新的聆聽領域嗎?資深音樂人陳樂融認為,與其說作品另類,不如說藝人的個性另類,以順子、楊乃文為例,順子有以前創作女歌手極少見的創作演唱能力兼具;楊乃文則具有反傳統的個性特質,二人的唱腔西式,十分奔放、野性,這些都是相當突出的個人特色。但是就作品言,二人專輯中固然有不少另類曲風,但是引起銷售熱潮的主打歌仍為偏向搖滾或抒情的曲風。
再看「星星堆滿天」、「回家」的歌詞,「觸動的仍是傳統小女人的情緒,」並沒有什麼顛覆性。陳樂融認為,去年的作品裡,歌詞方面與以往並無太大的不同。不少音樂人也指出,生活化的歌詞雖然是這波新人的優點,少了無病呻吟,但另一方面,一樣「缺乏思想深度」。
雖然有人說「改變不夠劇烈」,但改變已然開始,人人樂見市場朝多元化發展。而在這波英式、美式音樂席捲台灣之際,有人不免要問,什麼才是台灣音樂創作的努力方向?
回歸本土
回首十多年走來的歷程,任將達認為現階段倒是缺乏本土文化色彩的音樂。以繼承陳達台灣民謠風格自期的陳明章,他的專輯十年前賣一、二萬張,現在只小幅增加到三、四萬張,仍然處在「疊瓦」階段,不像許多英美曲式已經被市場接受。
擷取各民族音樂元素的世界音樂曲風蔚為國際潮流下,陳昇「新寶島康樂隊」,融入客家、原住民音樂元素的創作中斷令人扼腕;去年「亂彈」樂團揉合搖滾與傳統北管曲調的創作,則又勾起許多音樂人期待,「北管的鬧場特色一聽就知道是台灣的音樂,絲毫不輸現在風靡全球的《鐵達尼號》蘇格蘭曲風,」任將達期許亂彈繼續努力這樣的音樂創作。
伍佰今年的新作《樹枝孤鳥》,不同於他的成名作《枉費青春》中翻唱台語老歌,是一張全新的台語創作輯。他在接受媒體訪問時表示,每次到國外表演時,總覺得自己的東西不夠台灣,所以想要回歸自己的社會、土地來創作,因為只有最接近自己想法、感情的作品才是經得起考驗的。
幾年前伍佰曾驕傲地說:「『Rock&Roll、Sex、Drugs』──這件本來不可能在台灣發生的事,我們把它做出來了!」九八年他嘗試再度突破自己。
「流行市場沒有永遠的贏家,」我們是否更該期待:誰將對今天的另類主流提出另一次挑戰?