不到一歲半，敏敏就握著媽媽忘了蓋上筆套的簽字筆，在客廳牆壁留下塗鴉的「傑作」。爸媽為白牆惋惜之餘，仍感歡喜——孩子居然「提筆作畫」了，說不定將來會是個小畫家呢！

圖2.3：靜物寫生和野外寫生可以培養孩子敏銳的觀察力。（楊永山／程延華）

何時開始習畫最恰當？

到了三歲左右，敏敏常順手拿起筆，在隨手可得的紙上信手作畫，並且指著那些在大人眼中「亂七八糟」的線條說：「這是爸爸。」「這是車車。」「這是小狗狗。」報上、書上、電話簿上……，全是敏敏的傑作，當然，她更喜歡在空白的大紙張上畫。有時大人要忙自己的事，就給她一盒顏色鉛筆，一張圖畫紙，她可以一人在桌前塗抹半天，一點不吵人。

四歲時，敏敏筆下的線條漸具規模了，約略可分辨出房子、樹、花或娃娃的形象；但都是些大頭、小身體的娃娃，或輪胎比車身還大的小汽車，總之看來「不像」。

有時爸爸忍不住，乾脆親自出馬：「來，爸爸畫個給你看！」或是：「來，爸爸教你！」敏敏喜歡看爸爸畫，也喜歡學爸爸畫，但她的小手似乎不聽使喚，畫來畫去，離「形似」還相當遠。

這是怎麼回事呢？敏敏的爸爸媽媽頗覺困惑。繼而想到：既然孩子那麼愛畫畫，家中經濟能力也許可，何不像隔壁小芬姊姊那樣，送去正式學畫？可是敏敏才四歲多，學畫會不會太早？該選擇什麼樣的老師和繪畫班呢？他們決定先去請教小芬的母親。

沒想到張小芬的媽媽正在為女兒學畫的事煩惱。

張太太雖是忙碌的職業婦女，但自忖對孩子的教育十分注意，除督促課業外，還希望孩子能學樣才藝，以陶冶性情。因此從幼稚園開始，她就讓小芬參加園內附設的繪畫班，一面學畫，一面也解決了下午托兒的問題。上小學以後，校內設有繪畫班，小芬就隨著美術老師繼續學畫，前後也有三年了。

圖2.3：靜物寫生和野外寫生可以培養孩子敏銳的觀察力。（楊永山／程延華）

為什麼總是畫同樣的娃娃頭？

問題在參觀一次兒童畫展後暴露。有個星期天，張太太帶小芬到歷史博物館看世界兒童畫展。母女倆看到許多與張小芬同齡孩子的作品，不但想像力豐富，用色活潑，而且取材廣泛——水彩、蠟筆、油漆，乃至稻草、泥巴、油土、色紙都入了畫，豐富極了！

張太太頗感疑惑：為什麼習畫三年的小芬，除了偶爾帶些「我的家庭」、「爬山」、「小狗」之類的作品回來外，平時盡愛畫些同樣的娃娃，很少出現新題材。而且除了色彩濃豔的彩色筆，也少見她運用其他畫材。是老師教法不對？還是孩子自己學得不好？要不要換個畫班？怎麼選擇呢？

究竟讓孩子在什麼年齡學畫最適當？如何選擇幼兒的啟蒙師，才不致受到誤導，壓抑了孩子的創造力？

一般以為，孩子到了四歲，已具備握筆畫大線條的能力，耐心、注意力也較能集中，可以選擇參加啟發性較高的畫班習畫。

但專家一致提醒家長：假如你真想讓孩子學畫畫，最重要的啟蒙師，乃是父母本身；而美術教育的最佳時機，從孩子第一次握筆塗鴉即開始。

圖4：把繪畫和工藝結合，更能激起孩子的創作欲。（楊永山／程延華）

提供充分的材料和安全的環境

孩子在一歲半左右，就可能在偶然的機會裏握筆「作畫」。他的第一張「空前創作」，或許在客廳雪白的牆上，或許在爸媽攤開的書頁裡，也可能在沙發、甚至床單上。這時，父母如果心疼才粉刷的牆壁或心愛的書本，而急急責備：「小搗蛋！看你畫得亂七八糟，下次不可以了！」對於因發現新經驗而興奮不已的幼兒而言，他「創作生涯」的起點即已受到挫折。

從事兒童美術教育多年的黃才郎老師表示，想讓孩子繼續「畫志」的父母，此時應設法讓孩子明白：畫畫是一件有趣的事，但應選擇恰當的地點。同時也得為孩子準備充足的材料和安全的環境。

黃老師說，根據對幼兒繪畫心理的研究，一、二歲的孩子抓著筆亂畫，其實只是幼兒在無意識中，手臂自然運動的結果，稱作「塗鴉期」。這時期圖畫的本身並無意義，可是這個過程卻是向下一階段發展的重要「踏板」。家長除應盡量滿足孩子的需求，也要注意不讓幼兒將色筆含入口裡。

圖1：美術班亦指導孩子製作版畫，這是學校美術課較少提供的活動。（楊永山／程延華）

畫紙宜大，畫筆宜粗

由於此時孩子手掌的小肌肉尚未發育完全，父母提供的畫紙不宜過小，隨便撕些質料太差的日曆紙更不理想。最好給他四開以上的圖畫紙，讓他揮動手臂力量畫畫。有些家庭甚至闢出一面牆，讓孩子站著盡情揮灑，是孩子們最喜歡的方式。其他像使用美耐板，或在牆上釘上大白報紙，也十分理想。

畫材選擇方面，削尖的鉛筆太危險，且會刮紙；蠟筆易斷，孩子的力量拿捏不准，容易產生挫折感，而失去興趣。因此，最好採用較粗的彩色筆，讓孩子用手掌握著作畫，才不會傷害小肌肉的發育。

彩色筆的優點是：乾淨、方便、顏色飽滿、上色容易，很能滿足塗鴉期幼兒的表現慾。至於一些慷慨的父母，為孩子買上卅六色、四十八色的彩色筆，則嫌浪費了。因為畫畫對這時期的幼兒言，滿足動作經驗的成份大於作畫本身，顏色的組合對他來說尚無太大意義，只要選擇顏色清晰明朗、運筆容易、又經濟的色筆就可以了，通常二、三枝至十二色已屬足夠。

兩歲以後，幼兒漸漸會解釋筆下的塗鴉，進入所謂「象徵期」。

在爸媽眼中，小手下的作品不過是單純的塗鴉，但孩子卻會認真地指著歪七扭八的線條說：「這是爸爸」，「這是小白兔」……。這表示幼兒的想像力漸漸發展了，畫畫對他不只是手臂運動，同時還能想像他所畫的形體而怡然自得。

圖2：孩子天生就有畫畫的慾望，小女孩以地為畫紙，多麼過癮。（楊永山／程延華）

四歲以後，可以送入繪畫班

父母在此時千萬別啞然失笑：「爸爸那是這個樣子？！」

在台中從事兒童美術教育的程延平老師指出：從無意識的橫線、直線、點、圈圈，到模糊的輪廓，這些過程在成人眼中可能只是「亂七八糟」的線條，對孩子而言，則是一點一滴努力的成果。父母應耐心聽幼兒說明，並給予讚美、鼓勵。

孩子在四歲左右進入所謂的「圖式期」，所畫形象漸漸具體，畫法也較安定。但可能十分主觀地誇張他們特別注意的形象。比如畫人物畫時，「臉」可能畫得特別大，沒有身體，只有兩條細線代表腿；媽媽拿洋傘的手又粗又長，拎皮包的手卻細而短。這表示孩子的感受力、觀察力漸漸萌芽了。

這時候，父母最好多鼓勵他觀察周遭事物的變化，讓他瞭解：一朵小花除了盛開，還有凋謝的時候；樹葉也有發芽、捲縮和枯落之別。此外，不要操之過急，忙著捉刀代筆，設法讓他「畫得像一點」；或購買坊間著色畫給孩子當範本。過早要求像大人般控制比例大小，或讓他在小範圍內塗色，對視覺與手的協調能力猶未成熟的孩子，是強其所難。尤其著色畫限制孩子的想像力，早已為專家們否決。

從這時候起，孩子的想像和觀察會愈來愈豐富、敏銳；他開始有同伴意識，願意與人相處；他需要各式各樣新鮮的刺激，來滿足小心靈對這個大世界的好奇心。這就是送孩子進入繪畫班的最佳時機了。

圖3.～6：愈豐富的刺激，愈能激發兒童的創造力。剪貼、捏油土、紙雕、切割保麗龍，都屬於美術教育的範疇。（楊永山／程延華）

美術班良莠不齊，得好好觀察選擇

對於忙碌的家長而言，面對滿街五花八門的美術班、畫室、才藝中心……，常覺無所適從。萬一孩子誤入觀念老舊、純為營利的畫班，那就得不償失了。因此事前務必慎重選擇。

目前市面上的繪畫班大致分為以下幾種：

一、幼稚園或小學附設繪畫班。

二、美術老師家中開辦的繪畫教室。

三、美術科系畢業的畫家所開設的私人兒童畫室。

四、青年會、女青年會、國語日報等民間社團附設學藝班。

五、新近興起企業化經營的兒童才藝中心。

「無論什麼形式，都有良莠之分。」台北市立師專美勞科講師蘇振明表示，幼稚園附設的美術班，素質較不整齊（但也有規模較健全的幼稚園聘請有專業知識的美術老師）；私人畫室的畫家本身精於創作，恐怕較重技巧傳授，不太瞭解兒童心理；而學校美術老師辦的繪畫班，也可能觀念老舊、採填鴨式教學。

至於民間社團或私人企業經營的才藝中心，大多規模大、收費高，強調啟發式教學，提供各式各樣的材料和設計新穎的課程。但華麗的外表和口號，未必表示所聘師資真能達到廣告詞上所說的教育效果。

圖3.～6：愈豐富的刺激，愈能激發兒童的創造力。剪貼、捏油土、紙雕、切割保麗龍，都屬於美術教育的範疇。（楊永山／程延華）

師資重於設備

因此，家長為孩子選擇畫班時，務必實地去觀察，並且親自與老師談談，才能真正瞭解畫班的實質。

拜訪畫班時，首先應注意它的環境。寬敞、明亮、空氣充足，是畫室的基本要求。孩子畫畫的桌椅也應合乎幼兒人體工學。如果並無專門畫室，只讓孩子聚集在老師家的飯廳裡，趴在適合大人高度的餐桌上畫畫，而老師的家人、訪客來回走動，電話不斷……，像這樣不具專業精神的畫班，敬而遠之為宜。

也有的畫室，以一大列畫架來吸引外行的家長。事實上，利用畫架的作畫方式有限，對於應從事剪貼、黏土等多種習作和遊戲的幼兒而言，仍以簡單的桌子為宜。

從畫室的佈置，也可看出主持者的用心。蘇振明老師指出：牆上掛滿獎牌與獎狀來吸引家長的畫室，可能太過功利，並不足取。此外，注意看看畫室所陳列展示的作品，是否活潑、多樣？有無老師捉刀痕跡？一般而言，孩子們表達的差別愈大，愈能見其因材施教的成果。

蘇老師說：「好的數學老師，教得出全班答案一致的孩子；但是兒童美術教育，講求的是老師能教出想像力豐富、表現各異的孩子。」

圖3.～6：愈豐富的刺激，愈能激發兒童的創造力。剪貼、捏油土、紙雕、切割保麗龍，都屬於美術教育的範疇。（楊永山／程延華）

提供豐富多樣的課程，兼顧平面與立體造型

環境之外，課程安排是表現畫室觀念的重要依據。專家們多認為，以現代美術教育的標準來說，只從事平面繪畫，絕對不夠。特別是某些僅讓孩子使用彩色筆的畫室，尤不足取。

程延平老師表示，彩色筆有不少優點，適合塗鴉期的幼兒。但它的色彩過於濃豔，失之呆板，且不能調色；經常使用，易造成孩子色感遲鈍，失去對顏色的鑑賞力。他認為平面作畫還是以色階變化細膩的水彩、廣告顏料為宜，也鼓勵以兩種以上畫材混合作畫。

健全的畫班，應提供豐富多樣的課程，除了繪畫，還包括撕貼畫、木刻版畫、石刻版畫、油土成型、紙雕、保麗龍立體切割、燒陶……等所有可能的造形活動，讓兒童有充分的機會，接受不同的刺激和經驗，以激發其潛在的創造力。

近年來啟發式教學逐漸取代過去填鴉式的臨摹教學，成為各畫班競相標榜的教學法。

所謂啟發式教學，乃是將美術知識、原理、技術，不著痕跡地轉化成輕鬆有趣的遊戲，使孩子在快樂的活動中，體會種種可能的表達方式。但程延平老師指出，如果畫班老師的專業素養和責任心不夠，那麼這種不拘形式的教學，很可能成為漫無目的的嬉戲，而沒有實質意義。

圖3.～6：愈豐富的刺激，愈能激發兒童的創造力。剪貼、捏油土、紙雕、切割保麗龍，都屬於美術教育的範疇。（楊永山／程延華）

選擇好老師最重要

換句話說，課程宜用心設計，老師也得真正懂方法，才能引導孩子發揮潛力。家長在挑選畫班時，與老師的談話因此十分重要。透過交談，才能對畫班、對老師有較具體、深入的認識。

至於怎麼樣才算得上是有理想、懂方法的好老師呢？專家們認為，一個兒童美術教育工作者，應具備豐富的專業知識與教學經驗，及對小朋友有足夠的愛心與耐心。具備足夠的專業知識，才能依照兒童生理、心理的發展過程，因時、因材施教；豐富的教學經驗，能知道怎麼解決孩子的學習障礙，並不斷引發興趣；對孩子有愛心與耐心，才能使師生間相處融洽並充分溝通。

「樂觀、開朗、積極、充滿理想、創造力高」，是程延平為好老師所下的定義。

蘇振明老師則強調，一個好老師除了能指導美術活動外，還要能懂兒童心理，給予適當的輔導，並培養小朋友良好的生活習慣。

黃才郎老師建議，家長在與老師談話之餘，也要細心觀察老師和小朋友說話時的語態，是命令式？權威式？還是充滿赤子之心的童言童語？柔和的眼神與誠摯、耐心的言語，表示老師真能與小朋友打成一片。

圖7：小朋友戴上自己製作的面具，各式各樣，得意極了。他們面具上的顏色或裝飾，都取自戶外。（楊永山／程延華）

美術教育要家長與老師一起來

如果家長參觀一個繪畫班時，發現指導老師觀念正確、教學認真，並看出老師對班上每個小朋友都很關心，像這樣的繪畫班，即使設備不很完善，也足可信賴。

一個理想、負責的繪畫班，最好還能重視親職教育，老師不僅教導孩子，也經常為家長舉行講座，或以電話、面談方式與家長溝通觀念，使對孩子的美術教育能相輔相成。

「完整的美術教育不是將孩子送進繪畫班就了事。」黃才郎老師指出，家長應與老師密切配合，不斷吸收新觀念，注意孩子的發展，使美術教育也走入家庭，達成一致的教育方式。

儘管國內兒童美術教育已十分普及，但仍有不少家長的觀念有待溝通：

圖1：媽媽也和孩子一起享受在沙灘畫畫的樂趣。（楊永山／程延華）

幾種家長不該有的心態

「我們家大寶什麼功課都好，就是美勞不行，上學期總平均因此掉到第五名！請老師費心指導！」——這是抱著惡補目的而來的家長。

「想當初媽媽小時候，連一盒油蠟筆都沒有，現在花這麼多錢給你上美術班，還不好好畫！」——這是補償心理。

「隔壁林家的大毛又得美術比賽的金牌獎了，好風光！我們家小寶絕不比他笨，也送去學畫吧，說不定也會得大獎呢！」——顯然是功利主義作祟。

「唉！最近保母辭職了，一時不容易再找，下午就留在幼稚園堣W繪畫班吧！」——這是托兒性質。

蘇振明老師說，孩子學畫的目的不單純，畫畫就不再是件快樂的事了。而部分繪畫班為迎合家長，不惜給予孩子過度的技術指導，以便在比賽中奪魁，尤其會使孩子的學習走上歧途。

圖2：大家同心協力在沙灘上堆個大海龜。（楊永山／程延華）

適當的美術比賽可以參加，但不必過於熱衷

當然，這種誤導並不能全怪家長。社會上大大小小觀念不盡正確的繪畫比賽，不斷用獎牌和獎品引誘著家長和孩子。台南永福國小美術老師陳輝東所指導的學生，在各種美術比賽中得獎的次數最多，不過他也反對過多的比賽。

他說：「準備豐富的獎品和獎牌，舉辦繪畫比賽、寫生比賽，是過去為普及美術教育、吸引社會大眾重視的一種手段。如今美術教育已相當普及，這種方式不應繼續存在，否則會誤導美術教育的方向。」

蘇振明老師也指出，美術和任何一種藝文活動一樣，重視個別表現，尤其對正在成長、學習中的小朋友，不應鼓勵「競爭」、「比較」

當然，並不是所有美術比賽都不足取。商業性質過濃、為促銷或廣告而舉辦的兒童繪畫比賽，不必讓孩子浪費精神；但學術團體或教育單位辦的繪畫活動，就值得考慮。

程延平老師建議家長以比賽的題目設計，來決定參加與否。比如同樣在動物園寫生，不理想的比賽方式，是讓所有小朋友集中某一區域，在陽光下一畫好幾小時。但用心設計的單位，可能會讓低年級的孩子畫「會爬行的動物」，高年級的孩子畫「愛護動物海報設計」，……像這類鼓勵觀察、富思考性的美術活動，對孩子是有益的。

圖3：小朋友在室外盡情玩黏土，還可促進手部小肌肉的發育。（楊永山／程延華）

豐富孩子的生活經驗

專家們同時也期望家長，儘可能把美術教育與生活結合起來，提供孩子一個良好的美術環境。

孩子的好奇心、觀察力和創造力並非與生俱來，需要不斷刺激、培養。接收外來的訊息愈多，創作也就愈活潑。因此，故事書、展覽會、博物館、天文台、音樂會、兒童畫展、兒童能接受的成人畫展、郊遊、露營……，都是增加生活經驗的好途徑。

永遠畫同樣娃娃的孩子，通常由於父母太忙，孩子的生活經驗貧乏，感受力、觀察力差，也只有沉迷在自己的想像世界裡了。

父母參與，並分享孩子的創作成果，也可鼓舞孩子的創作欲。老師們勸家長在與孩子溝通時，應先放棄成人的經驗，彎下身來進入孩子的世界，用赤子之心接納孩子的畫，聆聽他的想法，然後給予真誠、具體的讚美：「嗯，真有趣，司機的手握著方向盤，腳踏油門，模樣好神氣！你平常一定很細心觀察爸爸開車對不對？」然後再給予適切的建議：「如果車子前後加上車燈，會不會比較安全？」

老師們還建議父母，為了鼓勵孩子畫畫，不妨花點錢，為孩子的畫配上畫框掛起來。肯定孩子的學習成果，會使孩子充滿自信，更樂於習畫。

圖4：各種生活經驗都是創作泉源。小朋友親自餵乳牛吃過草，畫出來的牛一定更生動。（楊永山／程延華）

留心觀察孩子的發展，隨時與老師溝通

送孩子入畫班後；雖然不必太急切於孩子的進步，但經過一段時間後，就該留意孩子的表現慾、觀察力、好奇心、敏感度、對事情的解決能力，是否增加？如果是，那大致可知孩子接受了良好的美術教育；反之，孩子畫的若盡是些沒有感受、未經觀察的樣版畫，即使線條準確、技法成熟，還是趁早離開為佳。

當然，審視成果最重要的依據應是：孩子學得開不開心？是不是愈來愈愛畫了？有些孩子上了一段時間的繪畫班後，變得不愛畫畫了，總要找藉口不去上課。這種情形，很可能是老師的指導方式有問題，家長需要與老師溝通。但也有例外。

孩子為什麼突然不願畫畫了？

蘇振明老師表示，十歲左右的孩子，開始由圖式期進入寫實期。這時期他們會要求自己達到寫實的境界，想畫出準確的形象、色彩、比例、光線，此時如果技巧尚未成熟，就會產生眼高手低的挫折感，進而懷疑自己的能力，對繪畫的興趣也就此減低。如果老師、家長不注意輔導，孩子很可能藉功課忙為理由，從此不再畫畫，十分可惜。

有經驗的美術老師，此時會給予適當的技術指導，協助他突破瓶頸；同時減少繪畫次數，讓他多嘗試玩具設計、陶塑……等造形活動，以轉移注意力、減低挫折感。在突破了這一階段後，他們的畫通常會進入另一個境界。

進入寫實期的孩子，性向漸趨穩定，如果表現出特殊的熱忱和優秀的成果，父母可考慮鼓勵孩子考國小美勞實驗班。

青少年美術教育猶待有心人研究發展

目前國小美勞實驗班，從三年級開始招生，條件是：智商一百廿以上，美術性向發展測驗八十五分以上，術科（包括平面和立體）創作水準超過一般孩童。國中美術班情況亦類似。專家們多贊成有潛力的孩子就讀實驗班。

然而國小、國中美術班都正在實驗階段，並不普遍；那些沒有進入實驗班，卻對美術興趣高、資賦優的孩子怎麼辦呢？

程延平老師感慨道：國內對於幼兒、兒童美術教育的研究發展不遺餘力，也有大專美術科系培養專業人才，唯獨青少年美術教育一片空白，猶待有心人墾拓。

在這種情況下，父母唯有多花點心血，再為孩子找個可信賴的老師繼續學畫。如果實在找不到，課業又忙，設法持續他的興趣，並提供所需材料，讓他不中斷繪畫，也就可以了。

太早入成人畫室會成「絕緣體」

專家們幾乎都反對家長將青少年送入成人畫室，個別鑽研素描、油畫、國畫等技巧。明倫國中美術實驗班老師曾國安以為，青少年進入寫實期不久，他稚嫩的技法，就像他的尷尬年齡，仍介於成人的實際和兒童的想像間，太早接受學院式的技術傳授和個人風格的影響，易喪失個性。而且技法固定後，創作力就難以發展。

師大教授王秀雄也說，孩子需要均衡的營養，宜多給他嘗試各種素材的機會，而不宜只給一種營養。在他的教學經驗中，太早拜師定形的孩子，多成「絕緣體」，技法固定，很難再盡情吸收、涵養。他認為人生的表達是豐富多元的，學畫的孩子尤其要能體認這一點，將來他的畫面才豐富，才能表現深入的人生感受。

播下無數美的種籽

毋庸諱言，我們目前還沒有一套很理想的藝術教育制度，來有系統地培養美術人才；也沒有一個良好的藝術環境，來涵育美術人才。然而，兒童美術教育的普及和發展，正為我們社會播下無數美的種籽。這些有創造力、充滿自信、懂得感受美的孩子長大後，即使不成為畫家，也會在他們的崗位上實現美的理想：建築師可以設計出更美的建築物；工、商業者可以推出造型更具特色和美感的工業產品，或注重包裝、櫥窗設計；文化出版業者也懂得講求視覺美，使出版品賞心悅目；家庭主婦懂得如何適度裝潢、美化家庭……，這些都會使我們的社會所見皆美。