未演先轟動，入場券早被搶購一空的舞台劇「遊園驚夢」，終於在萬方矚目之下，於八月七日到十四日，在臺北國父紀念館演出十場，圓滿落幕。這是國內近年來耗資最鉅、動員最多、演員陣容最強，也是籌備最久、過程最受矚目的一齣戲；近百位藝術工作者參與了這次演出，近三萬名觀眾分享了這項成果。

「遊園驚夢」的演出，是近年來國內戲劇界的一大盛事。許多人以為，它之所以能吸引這麼多藝術家參與，引起如此廣泛的關注，除了舞台劇在我們社會中仍有不減的魅力之外，還有就是原作者白先勇的號召力。

盧燕飾演錢夫人，風華絕代，卻有滿腹的哀怨。（魏媛／小邱）

白先勇名作搬上舞台

提起白先勇，人們立刻就會聯想到他筆下的人物：玉卿嫂、金大班、尹雪豔、藍田玉……，似乎一個個都能鮮明地映現眼前。在自由中國台灣，年輕一輩愛好現代文學的人，幾乎無不熟讀白先勇的短篇小說；而對他特殊的家世背景，和極早嶄露的過人才華，也有一番好奇與崇拜。

白先勇出身侯門，父親是赫赫有名的白崇禧將軍。生長於軍閥之家，接觸的都是些軍、政界的大人物，特殊的生活環境，給予他豐富的閱歷，和許多不平凡的經驗與感受。而他過人的寫作才華，則早在大學時代就展露無遺。

還在台大外文系就讀時，白先勇就與同班同學——如今也都是知名作家的歐陽子、陳若曦、王文興……等人，共同創辦「現代文學」雜誌，並且不斷在其上發表小說創作。這些作品後來結集成「謫仙記」、「臺北人」兩個短篇小說集出版，備受文壇重視。「遊園驚夢」就是其中最燴炙人口、也是白先勇本人最偏愛的一篇。

故事敘述一位年華老去的崑曲藝人，在一個宴會中重逢故舊。宴會餘興節目時，有人清唱崑曲「遊園驚夢」，觸發了她的傷心恨事，深感人世間的無奈與滄桑。

這篇小說的故事性相當薄弱，著重抒情與氣氛的營造，尤其意識流手法的時空交錯，改編成電影或許不難，要在舞台上演出，則不得不令人懷疑它的可行性。

從十八尺高的鋼架上俯視舞台的牡丹屏風。（魏媛／小邱）

靈感來自香港大學的演出

三年前，香港舉行中文文學周，邀請白先勇演講，同時也將「遊園驚夢」搬上舞台，由香港大學海豹劇團演出。白先勇說：「他們沒演出之前，我從沒想到把它變成戲劇，因為我以為小說和戲劇是兩回事。而且這篇小說著重意識流與音樂性，改成戲劇，尤其是舞台劇，不知會有怎樣的效果。而我看了香港大學的演出後相當滿意，他們非常尊重原著精神，雖然規模很小，只有五十分鐘的演出，但效果和反應不錯。」

這次演出，啟發了白先勇的靈感，他想，如果把它擴大，將崑曲也融入劇中，豈不更好。後來他回台灣與文化界的朋友提及此事，大家都極感興趣，並且熱心地說：「為什麼不在台灣演出？」

「我愈想愈有道理」，白先勇說：「當時恰巧新象活動推展中心的樊曼儂也在場，我們就一言為定，由新象出面製作，組成演出籌備委員會，大家分頭積極準備。」

回到加州住所後，白先勇就展開劇本編寫工作。「遊園驚夢」第一次發表在現代文學時，白先勇才廿幾歲，正著迷於傳統崑曲藝術的精緻典雅，也慨惜它的凋零。這種感懷，令他聯想到小時候曾見過的一位女士，「她的風度、她的一切，我一生沒有忘記過。」後來還聽說她崑曲唱得很好……，白先勇便憑著這個印象為她編了一個美人遲暮的故事，同時也算是對崑曲藝術的一種哀悼——美的事物，竟都不長久！

回憶中的人物，一一在舞台上方出現，頗見巧思。（魏媛／小邱）

改編時有更大的同情與了解

事隔將近廿年，再度面對年少激情時創造出的一群人物，還得設法讓他們從文字中走出來。這些年白先勇自己也經歷了一番「滄桑」，父母相繼故去，兄弟飄泊四方，愈能體會出人生種種的無奈與人性的弱點，這時與書中人物，竟有一種久別重逢之感。白先勇說：「我對他們的同情與瞭解更深了。」於是「正是江南好風景，落花時節又逢君」的詩句，入了竇夫人的口中，與笛王顧傳信相對慨嘆。而原本小說中余仰公滑稽地唱「八大槌」的粗陋和諷刺，在舞台上也改成蒼涼的「霸王別姬」。

此外，為顧及舞台效果，許多地方也勢必變動。比如小說從錢夫人的觀點出發，她一開始就出場，然後在回憶中慢慢交代各種情節。劇本卻不能這麼做，必須次要角色先上場，交代好各種關係、來龍去脈，故事主要情節才好展開。於是原來小說中一筆帶過的次要角色，像賴夫人、余仰公，就變得重要起來，必須賦予明確的個性。而小說中可以敘述方法說明許多過程，戲劇卻不能全用旁白或自語，必須以角色對話來進行劇情，因此增加不少對話。白先勇說：「小說貴在含蓄，該說的不一定全說，而用象徵、隱寓的手法暗示。但在舞台上，該說的卻要全部講清楚，因此對話變得極為重要。」

錢夫人年輕時，與副官鄭彥青有一段情緣。（魏媛／小邱）

劇本由楊世彭負責分場

為使劇本更加完整，白先勇還特別邀請美國科羅拉多大學戲劇系教授楊世彭為他分場，並參與劇本的改編。台大外文系畢業的楊世彭，對平劇、崑曲、莎士比亞戲劇都有很深的造詣，他所執導的莎翁戲劇，還得過全美大學戲劇比賽冠軍。除了幫助改編「遊園驚夢」劇本，他且同意回台灣親自執導。這個消息，使得國內關心劇運的人興奮無比。

劇本和導演都有了著落，經費問題由新象公司奔走的結果，也得到中國時報和台視公司等機構支持。至於演員，兩位重要的女主角，除了要有豐富的舞台經驗外，一位需會唱崑曲，另一位要會唱花旦；一位雍容華貴，一位明豔飛揚。白先勇心底早就屬意旅居美國的盧燕和台視的胡錦分飾二位女主角。她們兩位都為名伶之後，行腔轉調不成問題，又有豐富的舞台經驗，造型上更是白先勇筆下的人物。兩人也都欣然同意參加演出。

舞台上出現的歷史人物。（魏媛／小邱）

一波三折，黃以功臨危受命

眼看「遊園驚夢」可以籌畫演出細節了，偏巧這時胡錦懷孕，使整個工作耽擱下來。好容易等到胡錦生產後，導演楊世彭的夫人在美忽又身體不適，極需住院開刀，楊世彭在這節骨眼上不得已求去。好事多磨，湊來湊去總是「三缺一」。

好在素來自謙「三流才華，一流使命感」的台視名導播黃以功臨危受命，憑著對舞台劇的熱愛和一種強烈的使命感，毅然接下導演的重擔。黃以功曾因執導台視連續劇「秋水長天」而甚得好評，他也有豐富的舞台劇執導經驗，且與國內著名演員及藝術工作者交情深厚。黃以功與白先勇開始一一拜訪這些演出人選。

由於付不起龐大的製作費用，他們謹以「一塊錢」的象徵性酬勞邀請幕前幕後的藝術工作者參加演出。由於他們都對戲劇藝術抱持高度熱誠，便毫不猶豫地應允。總算「遊園驚夢」的工作夥伴日益增加，演出也漸成定局。

他們邀請到的演員除了原有的兩位女主角外，又加入老牌演員曹健、錢璐、王宇、歸亞蕾、吳國良、陶述、崔福生、劉德凱、孟滌塵，以及由數百人中甄選出的能演唱崑曲的新人：台大崑曲社的孫維新、王志萍、及師大的陳燕貞。

精緻、典雅的舞台設計，配上多媒體銀幕上董陽孜的書法，顯出一份古典藝術美。（魏媛／小邱）

集國內一流藝術工作者於一堂

此外，幕後工作者包括：姚一葦的戲劇指導、聶光炎的舞台設計、許博允的音樂、王榕生的服裝設計、徐鈴鹿的化妝、張照堂的電影、吳秀蓮編舞、謝春德攝影、董陽孜的書法、林克華的舞台監督、衛斯理（美國人）的音響指導、呂承祚的錄影製作、孟振中的舞台佈景……等，可謂集國內一流藝術工作者於一堂。

這樣的演出陣容，無論幕前幕後，都給人無比的信心。新象公司入場券的預售，因此立刻被搶購一空。原定八場的演出，不得不加演兩個日場。仍然還有不少向隅的觀眾。社會如此熱烈的反應與期望，給予演出者不少壓力，白先勇說：「這是一次『壯烈』的藝術冒險，我們只有全力以赴。」

工作群開始日夜研討、策畫、協調，由於先前的一波三折，使得人人格外小心謹慎、全心投入。但旅居美國的盧燕還沒飛來臺北，大家心中忐忑不安。新象負責人樊曼儂說：「這個舞台劇由數十位各有專長的人攜手合作，環環相扣，牽一髮而動全身，任何一人發生些微事故，都有導致全劇癱瘓的危機，怎不教人寢食難安？」

黃以功一再打越洋電話告訴盧燕：「我接替楊世彭執導這齣戲，不敢向你保證什麼，但我一定盡全力將劇本詮釋好。您來，對我是一種鼓勵，我們可一同將這戲演好。」

直到盧燕下了飛機，大家親眼看到雍容華貴的女主角娉娉婷婷地走出臺北入境口，才像吃了定心丸——總算可以開始排練了。

歸亞蕾的「竇夫人」一角，演來非常稱職。（魏媛／小邱）

終於進入排練階段

六月廿八日，由台視公司免費提供的排練場中，演員及藝術工作群聚集一堂，白先勇有感而發：「走向台視排練場的這段路很崎嶇，相信演出前的路更艱難，但是，實在很高興我們已經進入排練場了！」

大家開始對詞、排練，兢兢業業地工作起來。幾乎每個演員都推掉了幾部電影或電視的演出，每個藝術工作者都暫時放下手邊的工作。每晚七點，大家就準時到排練場報到。導演黃以功口袋堜騊萓r典，和演員一字一句地斟酌，一步一動地研究。

老演員很快地熟記台詞，進入情況。新人首次與一群資深演員同台，難免顯得稚嫩。他們心中自然緊張，導演和其他演員特別多予指導啟發，漸漸就放得開了。

整整一個月，從對詞順句到細排、整排，大家愈演愈入戲、愈排愈起勁，時間也愈拖愈長，原訂每晚七點到十點排練，後來都延至三更半夜。

竇夫人和程參謀（孫維新飾）正與笛王（王宇飾）寒喧。（魏媛／小邱）

大家一起迎向挑戰

白先勇更緊張，天天在台下坐陣，一雙眼睛直瞪住台上。那個演員稍有失誤，他立刻提詞，每個角色的台詞他都背得出來，比誰都入戲，比誰都緊張。

戲劇指導姚一葦教授說得好：「這齣戲對白先勇來講是種挑戰，……在一個舞台上表現意識的流動，對世界上任何戲劇演出來講，都是一件困難、棘手的事。對演員來說，要在舞台上表現出相隔多年的不同世界、多種情境，而這些情況是不連貫的，這也是一種挑戰。對導演、對舞台工作人員而言，如何來表現，讓觀眾瞭解這是不同的情境，也是很大的挑戰。」

好在沒有一個藝術家不敢面對挑戰，唯其具有高度的挑戰性，才能顯露出他們的能力與才華。

經過將近四十個工作天的琢磨，演員由台視移師國父紀念館，開始進入彩排階段。八月五日下午，當演員們一一來到國父紀念館時，一群舞台、燈光、音響工作人員，早已在這兒工作了一整天。

胡錦與崔福生唱了一段戲中戲——「霸王別姬」。（魏媛／小邱）

克服視覺與聽覺的障礙

十八尺高、典雅精緻的舞台佈景，由廿幾個人連續工作了十幾小時後總算搭建妥當；僑大傢具公司提供的一套價值四十萬元的高級紅木傢具，由幾個年輕人小心翼翼地搬上舞台……。

適合音樂或歌劇演出的國父紀念館，本是一個不理想的劇場。因為空間太大，容納觀眾數目太多，使得舞台劇演出時聽覺與視覺的傳送都有障礙。舞台景深也不夠，坐在兩旁的觀眾可能完全看不到深處的佈景。負責舞台設計的聶光炎，設法改造了原有舞台。他將舞台向前搭出好幾尺，使得主要演出區完全在原有舞台的「幕前」活動。至於聽覺問題，舞台監督林克華想盡辦法，借來六隻可配戴在主要演員身上的無線麥克風，又請專人設計了十幾片涵蓋面廣、沒有方向性的透明板狀麥克風，總算解決了音效問題。

整個舞台採中國式建築的樑、柱、雀替、格扇的組合，中央一列牡丹紗屏，益增富貴之氣。而大家最關心的，則是舞台設計如何區分現實與意識流動的空間，聶光炎表示：「這齣戲有生活的空間，像院落、門庭、客廳、餐廳等；還要有心理的空間，如現實、回憶、夢境、意識的流動……等。因此舞台分割成很多區域，最低層是現實生活，中間露台是回憶，上方銀幕顯現的，則是意識流層次。」

作者白先勇與六位女角合照。（魏媛／小邱）

演出的每一瞬間，都是多人智慧結晶

「在舞台技巧上」，聶光炎說：「我們運用了立體造型、燈光變化、服裝、道具、幻燈、電影、舞蹈、音樂和音響等，仰賴多位藝術家和技術工程專家的合作，因此舞台演出的每一瞬間，都是多人智慧的結晶。」

這時，福茂公司音響小組將電腦控制系統搭置在觀眾席上試音響；聶光炎帶著燈光小組試驗七十組不同的燈光；林克華絞盡腦汁設法在沙發、桌腳、和花盆娷瓣U廿幾隻麥克風；舞台背後十八尺高的鋼架上，蘇乾三和九部幻燈機、一部電影機、三部明暗調節器和一部電腦，也正試著將張照堂的電影、謝春德的幻燈投影到舞台上方的銀幕上……。

先後進來的演員們，莫不驚嘆舞台的氣派和典雅。白先勇亦怔在那兒連聲道：「美極了！美極了！」老牌演員崔福生佇立台前，久久才將手中扇子一合，說：「我老淚都掉下來了。」

為了胡錦生產，「遊」劇延了一年，實在蔣碧月這角色，除她不作第二人想。（魏媛／小邱）

許久沒能這般過足戲癮

對老一輩的演員而言，他們曾經有過一個輝煌活躍的舞台劇時代。自從電視、電影稱霸天下之後，他們雖然也加入了銀幕或螢光幕上的演出，但對舞台劇那份根深蒂固的情感，卻始終盤旋不去。真是許久許久，沒能這般過足戲癮了！更令人興奮的是，有這麼多藝術工作者共同營造了這樣堂皇、精緻的舞台效果，來烘托他們的表演……。

八月七日，「遊園驚夢」終於正式登場。國父紀念館座無虛席，大家屏息以待，迎接這個期待已久的盛會。舞台劇是一項綜合藝術，有賴各部門演職工作人員的共同努力，但那還不能表示演出會成功，最後還得取決於觀眾是否能欣賞接受。

老牌演員錢璐飾演心高氣傲的賴夫人，很能掌握觀眾的情緒。（魏媛／小邱）

歸亞蕾表現出色，胡錦一字一采

沒有一般舞台劇的幕起幕落，許博允幽渺的主題音樂響起時，舞台仍是一片幽黑。只見銀幕上一片夕陽漸沉漸暗，點出「夕陽無限好，只是近黃昏」的警語。漸漸地，舞台燈光亮起，竇府佣人進進出出忙著打點。

吳國良飾演的劉福與陶述飾的羅媽媽，上場指揮侍差們擺設廳堂，一面嘀咕：「現在年輕人真不管用，那堸絞o來這些精緻的活兒！」兩位資深演員架勢足，立刻使場面熱絡起來。

一會兒，牡丹屏風徐徐張開，晚宴的女主人竇夫人——當年秦淮河畔得月台排行老三的桂枝香，穿著銀絲閃光長旗袍，亭亭款款地步入客廳。程參謀亦步亦趨地跟在一旁。

比起平劇修養高、舞台經驗足的盧燕和胡錦，飾演竇夫人的歸亞蕾，無論在聲音和身段上，都吃虧些。但經過一個多月虛心求教學習，歸亞蕾進步神速，表現極為出色，大家都稱讚她是個敬業的好演員。

一陣放肆的笑聲，胡錦飾演的天辣椒蔣碧月，身穿火紅緊身短旗袍，一團烈火般捲了進來。胡錦老練純熟的演技，一上場就是滿堂采。她的眼神直勾向程參謀，又有意無意地與姊姊桂枝香諷來刺去，將微妙的三角關係交代清楚。

黃以功在台視排練場指導演員排戲。（魏媛／小邱）

老演員一上台就罩住全場

客人陸續上場，寒暄之聲此起彼落。錢璐飾演的賴夫人，代表對過去的執著，一切「新不如舊」的情感，在與崔福生（飾余仰公）的梅、程之爭對話中，表露無遺。

在來客交談聲中，晚宴的要角——盧燕飾的錢夫人出現了，她是當年得月台的藍田玉，崑曲「遊園驚夢」唱得直追梅大王。

舞台燈光漸漸暗下，客廳中諸人靜止言動，蒼涼的笛聲，引出一片幽渺的情境。舞台側前方燈光微亮，盧燕身穿綠緞長旗袍，肩披黑紗披肩，緩緩回身一亮相，風華絕代的高貴氣質，立即震懾全場。錢夫人在劇中是個多愁善感的女子，她的熱情隱忍在內心深處，曾經為丈夫的參謀鄭彥青奔放過一回，卻慘遭親妹妹奪其所愛，一種被遺棄、背叛的哀怨、一種走錯了一步路的悔恨，終生煎熬著她，以致她在這種情結的糾纏下，選擇寂寞孤零地渡其餘生。

盧燕的聲音，字字有情。（魏媛／小邱）

盧燕演出絲絲入扣

隨著宴會開始、燈光轉換，舞台上將竇府晚宴的現實與錢夫人的回憶交替進行。盧燕用七段獨白，表現出時空交替的複雜感情。她時而亢奮、時而感傷，直到最後回憶到戀人被奪那一段的痛徹肺腑……。盧燕的表演，聲音、身段有崑曲的優美圓潤，又因受過四方舞台訓練，表演立體，情感也有深度。當她陷入回憶時，錢夫人的丈夫、愛人、妹妹、師娘……，分別出現在舞台後上方的第二、第三舞台上對戲，頗見巧思。在表現愛欲與貞潔的衝突時，她也掌握得絲絲入扣。

盧燕並演唱了一段崑曲「遊園驚夢」中的「步步嬌」，贏得滿堂喝采，也讓未識這種古老精緻藝術的年輕人，一窺崑曲的堂奧。

女主角盧燕、編劇白先勇和導演黃以功合作極為愉快。（魏媛／小邱）

庭空客散，人生如夢

竇府富麗堂皇的晚宴中，令錢夫人傷感於往日繁華與一度孽情已逝。她憶起當年也是在一個晚宴中面對愛人被奪的委屈與怨恨，以致當場倒嗓。而今當竇府客人請她唱一段「驚夢」時，錢夫人已然重又經歷一場驚心動魄的舊夢。她聲音顫抖，倏地爭開蔣碧月的雙手說：「我的嗓子啞掉了！」錢夫人忘不掉那樣的傷害，她心中仍有一份難遣的苦痛。錢夫人再也不肯唱「驚夢」。

燈光漸暗，樂聲漸杳，客人漸漸離場。側台燈光亮起，照著竇夫人與錢夫人，二人握手互相凝視中，有無限感慨追憶。竇夫人說：「五妹妹，你這麼久沒上來，可發覺臺北變了些沒有？」錢夫人沉吟半晌：「變多嘍，變得我都快不認識了！」

往事已逝，錢夫人選擇自我放逐至小城鎮中，她許久不識大都會的熱鬧、繁華，她許久都是平靜恬淡地渡日……。

八天十場的戲，每場都座無虛席，甚至連兩個颱風夜，國父紀念館前仍是一片傘海。兩千多隻雨傘從風中來，遊園之後、驚夢之後，又從風雨中歸去。工作人員感動萬分。

許博允的配樂備受好評。（魏媛／小邱）

它給了觀眾什麼？

從演出的第二天開始，報章雜誌就有熱烈的反應。鼓勵讚許的文字外，責備求全的批評也不在少數。被討論最多的是「遊園驚夢」究竟給了觀眾什麼？換句話說，它的主題是什麼？

白先勇曾說，「遊園驚夢」的內容很簡單，只是一個美人遲暮的故事。而老一輩的人大多主張「文以載道」，認為藝術也不應例外。有人說：「藝術的創造，理應對人生激起樂觀進取的啟示，而不是對昔日繁華的追念，或美人遲暮、曲終人散的感傷。」也有人認為：「白先勇的小說改編成戲劇，在悲劇意識上是有一些感染力，但如何將呈現悲劇的手法與時代結合，是劇作家應該思想的課題。」

年輕一輩的觀眾則以為：「文學藝術是一種感情教育，透視人間的光輝面或痛苦陰暗面，讓人瞭解人性有不可克服的弱點，人生有許多限制，……這也是很有意義的事。唯其瞭解，才能寬容，也才能激發同情心。藝術作品，其實不必非『載道』不可，一個故事、一種感情、一個人物，只要描繪得真實、細膩，都會給人種種不同的感動。」

此外，也有不少人對表現方式與演出效果提出質疑，他們多半是對戲劇藝術內行的人。觀眾則大致感覺滿意，以為瑕不掩瑜。

音響技術部分，由福茂公司負責。（魏媛／小邱）

毀譽參半仍屬瑕不掩瑜

時報雜誌的秦情認為：「白先勇對原著過份偏愛，在舞台上不忍割捨的結果，使得小說中緊湊而高潮迭起的獨白，在舞台上卻顯得冗長。」「多媒體銀幕的嘗試，分開來看每位藝術家表現都不錯，合起來卻顯然效果不佳。」此外，還有人認為：「花招耍得太多，破壞了戲劇的精純度。」「錢夫人的獨白戲太多，大部份的演員被冷落了。」「湊不上一桌客人，卻被形容成盛大的宴會，有自說自話之嫌。似乎可多加些客人的角色，讓場面熱鬧些。」「銀幕上打出的唱詞，用草書固有藝術氣氛，但很少人能識得全文。」

然而大家一致認為：演員表現絕佳。海內外藝術工作者不計酬勞、合作無間的精神，難能可貴。新象公司勇於擔當的魄力與毅力，更令人敬佩。而「遊園驚夢」中許多新的突破和嘗試，比如多元媒體的運用，對國內劇壇有很好的啟示作用。

演出時，蘇乾三必需高踞十八尺的鋼架上，操縱多元媒體的放映。（魏媛／小邱）

播下充滿希望的種籽

演出後的座談會上，白先勇表示：「這次演出，不論成敗，對劇運的發展總會有影響；對劇場工作人員而言，則是一個參與學習的珍貴經驗。至於演出的缺失，檢討後可做為將來的借鏡。無論如何，這齣戲從無到有，我們辦到了。老演員敬業精神的典範、年輕藝術工作者的熱忱，都令人感動。」

「遊園驚夢」演出籌備會，還將十場演出的盈餘新台幣九十二萬元，撥出十萬元贈給中華民國話劇欣賞演出委員會，作為推行「實驗劇展」的基金。餘款則設立基金會，推廣舞台劇。他們推選姚一葦為主任委員，白先勇為副主任委員，明年將再推出新劇。

導演黃以功表示：「經過這次合作，大家都有一個感想：只要大家肯投入、肯參與、肯合作，中國現代劇場是很有希望的。」他並且透露：明年的新劇，可能邀請「推銷員之死」的著名編劇亞瑟．米勒來台演出他的作品「代價」，現正由盧燕在美接洽中。黃以功說：「『遊園驚夢』的演出不是乍響的春雷，我們是一粒種籽，兢業虔敬地埋入土中，它將慢慢地發榮滋長、開花結果。」

林克華是舞台監督與技術指導。（魏媛／小邱）

負責幻燈攝影的謝春德。（魏媛／小邱）

聶光炎負責舞台設計，正在試舞台燈光。（魏媛／小邱）

「新象」工作小組功不可沒。（魏媛／小邱）