心繫台灣鏡頭回到台灣，看到溫文儒雅，親切樸拙的李安，誰能不愛！
今年初，當《斷背山》贏得美國金球獎最佳影片、最佳導演等4項大獎後，李安風塵僕僕回台宣傳3天，傾全力接受採訪，連趕數場通告。雖然臉露疲憊，被媒體閃光燈照得睜不開眼、眼淚直流，但李安的親和力仍擄獲全場。
在台灣成長，赴美國留學、拍片，打拚十多年，李安贏得一座座國際影展獎座，但他持的仍是中華民國護照、以台灣導演自居；不管工作多忙，年年金馬獎邀約一定趕回來。朋友心疼他，台灣電影票房佔美國以外市場的1.7%，比例小到實在不需勞累大導演回台宣傳，但李安慷慨並樂於回國分享多年拍片經驗，心繫台灣之情，可見一斑。
念舊的他在記者會上一開場就說，捧著熱騰騰的獎座回到台灣，受到熱烈歡迎的此景，讓他想起13年前以《喜宴》拿下柏林影展金熊獎，。
「即使台灣票房微不足道也沒關係，」李安說，台灣源源不斷供應他成長養份，這裡有種親切感、融合力，人民的善良更是世所罕見；雖然政治與社會偶有衝突，但本性從沒有消失或被扭曲。
他舉例說，大陸影星章子怡只因飾演日本藝妓，就被中國影迷痛罵「漢奸」，「而我回台灣，大家都說我是台灣的驕傲，在國際頒獎典禮上用中文祝賀一句『新年快樂』，所有華文記者就感動得要哭了。」對台灣張開雙臂歡迎，李安永遠用更大的熱情回應。
飛龍在天台灣觀眾對李安的發跡過程並不陌生。1984年李安從紐約大學電影製作研究所畢業後，因無片可拍，在家帶孩子、煮飯，蹲苦窯寫劇本，蟄伏6年。
1990年他以《推手》贏得行政院新聞局優良劇本首獎，被中央電影公司相中開拍第一部劇情片。1993年一齣同志假結婚的通俗喜劇《喜宴》，意外摘下柏林影展金熊獎，隔年並入圍奧斯卡最佳外語片，這是台灣電影有史以來首次入圍奧斯卡。《喜宴》的製作費只有75萬美元，在全球票房卻高達3200萬美元，成為當年全世界投資報酬率最高的電影。
1995年李安進軍美國好萊塢，接受哥倫比亞電影公司邀約，執導拍攝由18世紀英國作家珍．奧斯汀作品改編的電影《理性與感性》，二度拿下柏林影展金熊獎。經過以美國南北戰爭為主題的《與魔鬼共騎》票房失利後，2000年李安以華語武俠片《臥虎藏龍》橫掃世界各大影展，2001年獲得奧斯卡最佳外語片，並連下3座個人技術獎──最佳藝術指導獎、最佳攝影獎、最佳電影配樂獎，為華語電影敲開奧斯卡大門，締造了美國有史以來外語片最高賣座紀錄，為李安的電影成就寫下里程碑。
李安落魄、奮起的戲劇性轉折人生，是所有「龍困淺灘」者相信自己終將「飛龍在天」的最佳勵志故事。但對這麼一位謙和有禮、循規蹈矩的好人，為什麼拍片題材如此寬廣多變，可以從東方拍到西方，從現代拍到亙古，文武皆宜，外界仍有太多好奇。
此次回台，李安與PChome網路公司董事長詹宏志對談電影人生，詹宏志稱道：李安有一種能力，讓觀影者一下子進入一個讓人相信的世界。譬如《理性與感性》的英國維多利亞時代、《斷背山》的美國西部牛仔生活等，但究竟李安是如何掌握這兩個門戶森嚴，對東方人而言幾乎完全陌生的語言符號呢？
在《十年一覺電影夢》這本李安口述自傳中，他自陳接到《理性與感性》的劇本時，心裡也納悶：「這些人的腦袋是不是短路了？」為什麼會找上他？
雖然好萊塢早有向海外借將的歷史傳統，但找上一位東方導演執導英國文藝片，確實史無前例。
等劇本看到一半，李安明白，他之前3部華語片的劇中人物，一直都在「理性」與「感性」之間掙扎；這兩個元素也是東西文化生活的共同暗流，他彷彿一下就洞穿了珍•奧斯汀的小說筆觸。
任重道遠機會只給準備好的人，而李安掌握住了。只是第一次與國際巨星艾瑪•湯普遜、休葛蘭等人合作，心情難免沉重，拍片時精神一直處於緊繃狀態，受盡不為人知的委屈。
李安說，拍《理性與感性》時，他遭到很多排擠，部分工作人員覺得他英文都講得不太流利，怎麼能導戲？也許因為他無為而治，而演員本身演技高超，結果片子反倒反應不錯，只是有些英國影評仍認為片子「不太到位」。不過李安確實下過半年工夫考據英國歷史。在他看來，過去史實和影片具體風格是兩回事，就像中國人不見得都會輕功、美國牛仔不一定都拔槍，某些刻板印象都是電影塑造出來的。
赴英國拍片，環境舒服，但壓力極大。他在片場「使喚」演員，有些聽進去了、有些置之不理；停工後他就離演員遠遠的，因為生性靦腆，很怕社交，不知道該講什麼，所以一直沒去吃飯，就乾啃榖片，結果竟然把胃都搞壞了。
李安說，他拍片時常挑戰很多規矩，希望從文化積習中找出新路。這不是什麼獨門秘訣，只要有熱情、肯學習、夠聰明，加上演員選對人，任何導演都有成功機會。
話鋒一轉，也許是回到家鄉，李安再也不用藏拙而展現自信說：「說真的，我覺得自己就是會拍片、就是厲害，天生要吃這行飯。西方人老用文化、種族與國籍眼光懷疑我，惹得我的製片詹姆士常站出來支持我，對他們說：因為李安比你們聰明，有天份！」他的一番剖析，惹得全場大笑、鼓掌。
雖然西方媒體認為他是很能融入環境、拍什麼像什麼的變色龍，但李安自認他不像變色龍那麼沒有「骨性」。「作為台灣導演，我一定要爭氣，怎麼苦都要撐下去。無形中大我的力量支撐小我的脆弱，因為要為群體爭面子，」李安說。
一路求變一股不服輸的韌性讓李安堅持傳達自我理念，而他也能和不同團隊合作，這種不亢不卑的態度，來自多元台灣的成長環境和書香世家的教養。李安的父親出生於中國江西的大戶人家，來台後擔任台南兩所明星高中的校長，對李安的期望很深。但不是讀書料的李安卻連續兩次大學聯考都名落孫山，這也是李安自認人生最大的挫敗。
赴美留學後，他沒有聽從父親的訓示──攻讀博士，反而窩居在家，全賴老婆出外工作討生活。李安的太太林惠嘉，是一女中、台大的高材生，取得伊利諾大學博士學位後，任職於一所微生物科學實驗室，個性獨立。李安形容她「很酷」，一點也不覺得自己的導演老公有什麼了不起。
有記者問到，這次得獎，太太有何反應？
「她不罵我事情太多、不顧家就好了！其實平時很難找到她，都待在實驗室裡，而家裡也沒請佣人，所有家事都得自己動手，」李安說，過去太太對他的生活不太參與，只有2000年時全家曾一起出席奧斯卡頒獎典禮；而這次太太對《斷背山》卻「很帶勁」，會主動把網友的反應下載給他看。
看過李安作品的人，常稱讚李安深受傳統文化薰陶，擅長處理華人在中西文化交會情境中的心理狀態；戀家的他，也常透過家庭角色來觀察人與命運的變化。
不論是早先華語的「父親三部曲」，或西片《理性與感性》的姊妹情誼、《冰風暴》的家庭解體，核心價值都環繞在家庭倫理中，是李安嫻熟的主題。接下來的美國內戰《與魔鬼共騎》則完全超脫李安的個人經驗，也許因為主題太冷，成為李安作品中唯一票房「沒有擊出安打」的電影，他也不解為何美國觀眾的反應如此冷淡。
這個挫折，使他再次回到華人世界拍攝《臥虎藏龍》時，背負著莫大壓力，而拍武俠片又是李安從小的心願，《臥虎藏龍》挑戰傳統中國武俠類型，結果帶給他殊榮，過程則讓他極端痛苦。
譬如演員「原音重現」的問題，明知香港出生的周潤發與馬來西亞出生的楊紫瓊口音帶有廣東腔，但為了發行方便、也因原音傳達的情緒比配音感人，李安打定主意要二人親自發音，雖然已請老師為演員上課練習發音，苦練5個月，但正式上場，有時仍分不出一聲與四聲，把「江湖」唸成了「漿糊」，他也不知如何是好？這個大磨難，竟讓他心生「先殺了演員，再咬舌自盡」的念頭。其他如一路千里跋涉到中國新疆取景，天候的折磨更是讓工作人員吃盡苦頭。
3年雕琢，完成的《臥虎藏龍》是李安導演生涯的高峰，被喻為「中國式駭客任務」，片中奇觀的輕功追逐和竹林對決，將武俠世界的飛簷走壁手法「玩」到極致，鏡頭呈現的力與美，也宛如欣賞一幅潑墨山水，讓人驚嘆連連。
人人心中都有座斷背山《臥虎藏龍》叫好叫座，全球票房開出長紅，顯示西方觀眾也融入李安所營造的華人武俠世界，隨著劇情經歷壯麗河川、神乎其技的武功，和至情至性的俠骨柔情。《臥虎藏龍》後，華語電影界更掀起一陣武俠熱，兩岸三地相繼推出《英雄》、《十面埋伏》、《七劍》、《無極》等片，但影像與人文境界仍略遜《臥虎藏龍》一籌。
細究李安在國際影展上大放光芒的作品，包括《理性與感性》、《臥虎藏龍》，以及最近的《斷背山》，都改編自原著小說。好萊塢有種說法是，「導演可以選擇毀掉原著拍部好電影，或者忠於原著拍部爛片，」顯示不少導演對原著小說是又愛又恨。
李安表示，嚴格說來，前幾部小說寫得沒有那麼好，《理性與感性》、《冰風暴》的作者執筆時都還年輕，作品並不成熟，尤其《冰風暴》作者對家鄉、父母充滿火氣，但他沒有那麼大火氣，反倒拍出原著缺乏的人性深度；而《臥虎藏龍》原作者、已逝的武俠小說家王度廬是前輩，但因故事太複雜，有一半不能用。正如金庸小說很難拍成電影，只能選幾個人出場，所以必須把故事毀掉、捉住原味，從自己感動的地方再發揮。
「《斷背山》是唯一一部非常忠於原著的電影，只有30頁，因為字字珠璣，值得推敲，」他說。
即使忠於原著，片中仍清晰可見李安的個人影子。當傑克一家人與丈人吃感恩節大餐時，藉著看電視教訓兒子又教訓岳父，是我們熟悉的東方情景。小說開頭寫到：男主角恩尼斯老了，夢到已死的傑克，心裡很踏實。李安略去此段，最後結尾落在恩尼斯將兩人年輕時在斷背山上穿的襯衫套在一起，掛在衣櫃裡，雙關韻味更是精采。
《斷背山》描述同性之愛，而李安又在幾個場合表示，「人人心中都有座斷背山」，有人好奇詢問，個性十足壓抑的李安，內心底層是不是偶爾會浮起一位熟悉的身影？
李安幽默地回答，這句話其實已經用了3次──「每個人心中都有一把青冥劍」、「每個人心中都有一個綠巨人」，下次不會再用了。他解析，斷背山是兩人未識愁滋味的伊甸園，象徵對愛情的浪漫幻想，也許捉到了但不見得了解或擁有，是一種悵然若失的感覺。
顛覆大師《斷背山》對李安個人則有「救贖」的意味，讓他重拾對電影的熱情。接連拍完《臥虎藏龍》（2000年）、《綠巨人浩克》（2003）兩部大片，李安身心俱疲。還未決定是否接拍《斷背山》前，他帶兒子回台探望高齡父親。早幾年父親還一直希望他改行：「等你拍到50歲，應該可以得奧斯卡，到時候就退休去教書吧！」這次回來，父親看他心情沮喪，一反常態鼓勵他往前衝，繼續拍片，當電影開拍兩星期後，父親就過世了。
「人生這樣過，很屌，很多人比我辛苦卻沒拍到片，而我長年東奔西跑拍片，太太沒跑，孩子沒變壞，朋友還在，台灣對我的關懷還在，電影一部接一部，很知足。」李安的這一段話，似乎總結著50歲之前的人生。也因為經驗寶貴，他不願獨享，否則會有罪惡感，一定要常常回來分享給大家，影迷也可以繼續期待李安引發的種種「李安現象」。
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