黑暗的戲院，銀幕上是一對在宴會中相遇的男女，男的糾纏著女的，堅稱去年他們曾經有過一段情，女的則不斷地否認。
情節看似簡單，但卻沒有特定時空、沒有一定的敘事結構，有的是大量的光影變化，影像黑白對比，不連貫的句子，突然的說話聲、旁白囈語；看得我「睡」意漸濃，陷入恍神狀態。
1980年代，我在金馬獎國際影展上，第一次看到法國導演亞倫．雷奈的《去年在馬倫巴》（1961年），當時台灣少見這樣透過回憶、幻想、現實交錯辯論的實驗性作品，完全顛覆了我對電影手法的傳統印象。
喜歡看電影的我，並不懂電影在表達甚麼，但奇怪的是，片中人物穿梭在空蕩大花園裡，投射下長長的影子，以及男女主角喃喃說著優美法文的畫面，一直縈繞在腦海中，久久不去。日後我才逐漸明白如此「不近人情」的作品，評價卻如此高的原因，以及導演、攝影與美術設計等幕後工作團隊對電影的重要性。
對台灣影迷來說，伴隨金馬盛會的國際影展，打開了一扇世界的窗；對華語電影產業來說，歷史最悠久的金馬獎，則是刺激創作的力量。
為紀念金馬50而出版的《那時，此刻》一書，紀錄著得獎人心中所想望的得獎意義。
2006年香港導演陳可辛以《如果．愛》入圍最佳導演，當時他人在零下十幾度的北京籌備《投名狀》而未能出席。就在新片將開拍前，投資方卻對他的劇本仍有意見，想著片場有數百名工作人員等著他開工，陳可辛承受著巨大壓力，情緒幾乎瀕臨崩潰。當獎項揭曉後，有記者打電話來恭賀他，陳可辛就在電話那一頭哭了起來。
「大家都以為這是錦上添花，其實不是你們看的那樣，對我來說，金馬獎真的是雪中送炭。」兩年後，他也憑著《投名狀》拿下第二座最佳導演獎。
演而優則導的國內演員戴立忍，2009年以單親爸爸對抗體制不公的真實故事《不能沒有你》，拿下最佳導演和最佳原著劇本。感念金馬肯定《不能沒有你》這樣深具社會關懷的影片，戴立忍更身體力行投入對社會改革的實踐。
電影是夢工廠，是文創火車頭，也是人生百態的縮影；金馬的過去、現在和未來，書寫著台灣社會的成長軌跡，和華語地區的交流、演變。
堂堂邁入第50屆盛會的金馬獎，更請來最具份量的導演李安擔任評審團主席。擒獲全球各大獎項榮耀的李安，對華語電影的未來深懷信心，他認為，華語人口是英語人口的4倍，華語電影正在急起直追，10年內華語電影的規模一定會超越好萊塢。
面對華語市場的崛起，台灣唯有在創意、人才培訓和題材多元性，繼續努力。
在即將送走2013年的年末，製作金馬50專題，有畫下句點，開啟未來的象徵意義。
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