敬謹虔誠，精雕細琢——談神像雕刻的今與昔

六月下旬，臺北市立美術館舉辦了第一屆「中國神像雕刻展」，分別以公開甄選與邀展的方式，展出木雕神像六十多件。

從師承唐山的老匠人，到年輕一代的新手；從圓熟精湛的手藝，到意氣飛揚的創新；會場上眾神默默，或雍容澄澈、眼眉低垂地俯視人間，或孔武有力、虎虎生風地傲然站立。

也許是沒有香煙裊繞、鮮花掩映，在柔和的燈光下，雕像的表情神韻，看來格外分明。我們彷彿可從它們臉龐上圓熟動人的線條，看到神像師父一雕一鑿的專注與崇敬。透過他們嫻熟自然的刀法，原來無可捉摸、遙不可及的神明，便這樣沒有距離又和藹可親地呈現眼前了。

圖2：泉州派「漆飾」做法。左手拉漆線，右手執工具，將線按壓於龍袍、戰甲的突紋上。（楊永山／漢聲雜誌）

與大陸南方的神像雕刻一脈相承

東漢末年佛教傳入我國，製作佛像的風氣隨之大盛，在南北朝時代更達到頂峰。我們可從敦煌、雲崗、龍門石窟中豐富的彩塑、石雕佛像，一窺其貌。

從南北朝到隋唐好幾百年間，佛教常是國教，在帝王的崇信下風行草偃，很快披靡全國。連原來揉和了泛靈崇拜、祖先崇拜、儒道義理、巫覡術士……的傳統民間信仰，也承襲此風，無論在教義或雕造神像的風氣上，均深受影響。此後沿風成俗，廣為民間接納。

在民間，人們相信神明有超凡之力，能消災降福，於是不惜傾其所有，延請手藝高明的師傅，為神佛塑金身、蓋華廟，務將人間最美好的事物留伴神明。從事神像雕刻的師傅，也因著這份「神職」，而頗受人們敬重。

臺灣的民間信仰，因早期移民來自閩、粵一帶，便一脈相承地保留了大陸南方的習俗。而神像雕刻也直接承襲閩粵。

圖3：老師傅正細膩地描繪媽祖神像的臉部。（楊永山／漢聲雜誌）

唐山師傅帶來第一代技藝

臺灣最早的神像是三百年前，隨著移民從家鄉分靈、分香，搭乘小船，一路經過驚濤駭浪而來的。這些神像，除護佑航海平安的媽祖外，多半是移民自家鄉所供奉的地方性神明。如漳州人信奉的開漳聖王、廣東人信奉的三山國王及泉州人信奉的廣澤尊王等。

平安抵達後，移民將神像暫奉於臨時搭建的草寮中，然後胼手胝足開闢新家園。待生活安定下來，村民即捐款集資，並從大陸聘來技藝精湛的建廟師傅，按故鄉的樣式，為神像搭建新殿堂，披上縟麗的金衣，此即臺灣第一代神像。

其後由於氏族繁衍，移民又不斷前來，寺廟隨之增多，鄉民於是又從內地延請神像師傅，雕造新像，以供奉祀。

「遠來的和尚會念經」，鄉民對這些身懷絕藝的匠人崇敬有加，尊稱他們為「唐山師傅」。

唐山師傅或單身前來，或攜家帶眷。有的待上二、三年，在廟宇竣工或雕像完成後便束裝還鄉；有的則安家落戶，就此生根。臺灣第二代神像就出自這些唐山師傅之手。

圖1：供奉於鹿港天后宮的媽祖像，臉部已被香煙燻黑。（楊永山／漢聲雜誌）

「神刀」施禮是本土雕刻師的始祖

唐山師傅在興建廟宇、雕造神像之餘，也收了一些有意從事雕刻的本地少年為徒，培養了第一批臺灣本土的神像雕刻師。

現年八十二歲、素有「神刀」之稱的鹿港神像雕刻師施禮，便曾隨唐山師傅習得一身絕藝。他回憶道：「小時候我常到廟裏玩，有次跑到後殿，看見一個老師傅在雕神像。我看他把一塊普普通通的木頭，刻出一尊有模有樣的神像，覺得真了不起。以後就常常蹲在他身邊看他刻木頭……，過了一段時間，他看我實在著迷，就問我要不要學？我馬上就跪下來磕了三個頭，就這樣刻來刻去刻了六十多年……。」

師傳徒，子承父，臺灣神像雕刻的脈絡，就這麼傳承下來。

隨著人口增加、經濟繁榮，人們對神明的需求，從原先的媽祖、王爺及各地的家鄉神明，擴大到各種各樣的神祇：已婚婦女祈求注生娘娘賜下壯丁，做母親的希望鳥母護佑孩兒；讀書人信奉魁神爺，期望早日高中、步步高升；做生意的拜關公以求生意興隆；農家祭奉土地公，希望五穀豐收……。

此外，有些廟堿蛚Й布副F驗的神明，也常被信徒要求分靈分香，神像的需求於是大增，師傅的刀斧生涯也愈加忙碌。就在他們的精雕細琢之下，神明得以藉一尊尊小神像分赴各地，垂聽人們的疾苦，也接納他們的祈福許願。

圖2：台北市立美術館「神像雕刻創作展」第二名作品「蓮花觀音」。

根據神明身世、性格、事蹟造像

對神像師傅而言，雕造神像，絕不只是一份糊口的職業，他們多少得具備神明默許的慧根，才能有幸為神造像。因此，老一輩匠人大多終其一生克盡職責，虔誠崇敬地設法使原本無靈的木材，表現出神明的威嚴或慈悲，以供信徒膜拜。

然則造人像可有真人或畫像為本，匠人未見過神明之面，如何顯其神貌？

「民間信奉的神明，各式各樣，真是數也數不清。」臺南師專工藝科講師劉文三表示：「這些神，就像古社會體制一般，帝王而下，有各府官（各地城隍爺）；府官而下，有地方官，層層疊疊，各司其職。早期神像師傅便依其地位，及傳說中的事蹟，判斷祂的形貌、性格、動作，描摹、雕製而成。其後相因成習，遂成後代師傅的藍本。」

例如玉皇大帝是至高無上的神，祂的造型、服飾與表情，就模擬帝王的樣子，威嚴凜然。

傳說中媽祖宅心仁厚，故其像均取豐滿厚實的造型，且慈眉善目。

自幼聰穎過人，拜師學劍，能驅妖降魔、護衛胎兒的臨水夫人陳靖姑，便不同於媽祖的雍容豐厚，而有一張精明能幹的臉。她右手拿劍、左手執牛角，腳踏蛇、鬼，英姿風發。臨水夫人兩旁還有一對負責照顧胎兒的花公花婆，他們侍立一旁，猶如一對勞苦忠心的老夫妻。

圖3：第一名作品「降龍羅漢」，以整塊原木雕成，造型突破傳統。（楊永山／漢聲雜誌）

逐漸加入地方色彩與時代筆觸

再以普為本地人所信奉的土地公來說，民間以為他是心腸善良、溫厚篤實、樂於助人的老人。由於未被「冊封」，便常作地方「員外」打扮；其面龐豐盈，兩眼微眯，臉上露出慈祥的笑容。

由於臺灣早期的神像，不是先民由閩、粵迎來，即是唐山師傅親來雕造，因此無論造型、風格，都完全承襲內地。但其後廟宇多所翻修、改建，有時神像也被翻新；加上新一代匠人手下的新廟新像，多少加入了地方色彩和時代筆觸。因此，如今若有心觀察廟中神像，就常能捕捉到與本地人相似的面容。匠人不經意地反映了眼前生活中真實人物的個性與造型，是頗堪玩味的現象。

大溪開漳聖王廟供奉的註生娘娘，是尊刻工精美、神采內蘊的上乘木雕神像。（楊永山／漢聲雜誌）

以木雕為主流，手工亦最細膩

臺灣神像可見少數石雕、泥塑或陶燒之作，但仍以木雕為主，也以木雕刻工最為細膩。劉文三說：「神像雕刻一律是全身像，分坐姿、立姿，幾乎沒有頭像或半身像。雕製時，通常連服飾一起雕，有的連座椅、配件也一併雕入。有些神像直接雕出眉毛、鬍子，也有的預留洞口，再將配件貼上。」

正式動手雕刻神像，從選材到完工，少則十天，多至一年半載，其間過程之繁復，非普通木雕所能比擬。一般師徒相傳的技藝，多半三年四個月即可出師，神像雕刻則多不只此。

施禮回憶他的學徒生涯說：「我的師傅管教很嚴，他先教我認木頭，練刀法，還要我去看別家廟堛滲姘部C五年後，才讓我動手雕。」施禮承襲了這股唐山師傅「慢工出細活」的精神，雖然刻了五、六十年，經驗極其豐富，技巧亦極純熟，但他至今每雕一尊神像，從選木材、定型、打樣、細雕，到上色、裝金，「攏攏是一步步慢慢來」，他說：「如果散散求快，刻得不三不四，再怎麼堆金砌銀，神像也不會有靈氣，教人怎麼信奉敬拜？」

圖2：有一百六十二年歷史的淡水龍山寺觀音神像。

檀木芳香、樟木耐朽，各有利弊

雕神像的第一步是選材。鹿港松林雕刻中心八十多歲的老師傅李松林說：「雕神像所用的木材，以檀香木最好，因為檀木紋理細緻，很能表現雕工。而且，檀木有一種香味，正好跟我們人對神的想像、附會相合。」只是檀木容易斷裂，又易因潮濕而腐朽，所以現在一般神像雕刻都以樟木或杉木為主。

木材砍伐後，須放在陰涼的地方，讓其自然陰乾，約一至三年後才能用來雕刻。

處理好的木材，先開斧砍成大塊芻形（粗胚），然後才用小刀雕刻細部。所謂「一斧定江山」，李松林表示，神像雕刻得精緻與否，從粗胚中就可看出端倪。因此，這個「底定江山」的工作，通常由經驗老道的師傅負責，下面的工作再交由其他師傅繼續。

「開斧前，先在腦中想好神像的姿態，然後在木材上打出幾條基本線，接著才動手。通常頭與全身的比例，在站立時為一比七，動態立姿為一比六，坐姿為一比五，蹲姿為一比三。」李松林以他六十五年的雕刻經驗，道出他對開斧動刀的心得。

造型粗獷威武的千里眼，是媽祖身旁的護衛之一。（楊永山／漢聲雜誌）

由下往上雕造，以免對神不敬

神像雕刻與一般木雕不同，必須由下往上雕，也就是先雕底座再雕頭部。按神像師傅的說法，這種雕法可避免神像頭部在雕刻桌上碰撞摩擦，以免對神不敬。

此外，順著木材生長的紋理，由下往上雕造，也可使物體的造形自然。

粗胚完成後，師傅才以較細的雕刻刀，慢慢修整衣襟、衣褶、面容，務使其細膩動人。而其中又以面容的雕刻最重要，稱為「修面」。這部份也必須由功力最深的老師傅操刀。劉文三表示，想要以刀「傳神」，除整體造形要拿捏得準，臉部五官的配置尤其煞費周章。

他舉媽祖像為例來說明：「為了表現出溫柔慈祥的神情，媽祖的臉型豐滿，眉毛修長呈弧形，嘴與鼻孔齊寬。最特別的是，眼睛與鼻樑呈15°角的微上傾斜，這種表現法，使人感到神像的精神意志堅定而集中。而略為睜開往下俯視的雙眼，正好與由下往上仰視媽祖的信徒碰個正著，彷彿神明在傾聽他們的心聲。」

又如土地公，臉部多半呈略扁的正方形，五官較集中，鼻子幾成三角形，兩腮則因微笑而鼓起，正是慈祥憨厚的老者模樣。

圖1：雕刻家朱銘以大膽的刀法所雕的關公像。

面部雕刻最難拿捏

此外，主神的部屬，像媽祖的千里眼、順風耳，關帝爺的關平、周倉，保生大帝的卅六將官……等，多顯出威武剛毅、正義凜然的氣勢。

諸如此類的臉部佈置原則，雖大多有所本，但對雕刻師傅而言，動刀時失以毫釐，便不易捕捉到傳神的要領。因此，連老師傅也常為雕刻五官而大傷腦筋，總要思考再三才動力。

細部雕刻完畢，師傅便將神像交由小徒弟以砂紙將粗胚上的刀痕磨平；再裱上紙，將黃土粉混合膠水的液體，均勻塗刷數回，再陰乾，最後用砂紙打磨，使整個神像光滑平整。

接著的工作便是以漆或粉，浮貼出龍袍、衣褶、頭飾與配件上突出的圖案。這個工作多由老師傅親自動手，泉、福二派做法不同：泉州式的做法是以乾漆混合桐油，搓壓成一條具有延展性的細線，然後左手拉著漆線，右手拿細竹片將線按壓黏貼成所需圖樣，這種方式稱為「漆飾」；福州式的做法則是在有顏色的水膠中加入石灰粉拌勻，然後倒入有如長形漏斗、但可擠壓的筆管中，邊壓邊繪，稱做「粉繪」。

是齊天大聖孫悟空。（楊永山／漢聲雜誌）

神像面呈黑色，乃因燭照香薰

這兩種做法各有特色。畢業於文化大學美術系、曾作過神像雕刻研究的郭振昌認為，「漆飾」較為細膩，可粗可細，且不易脫落；「粉繪」因由同樣大小的筆管擠出，線條因此不似「漆飾」生動，也較易脫落。

如今年輕一輩的雕刻師，為圖方便省事，多採用「粉繪」上線。想要一睹「漆飾」的真功夫，只有到鹿港尋訪泉州老師傅了。

紋線壓好，神像大致底定，剩下的就是修飾工作了。小徒弟接著為神像敷上金箔、施彩勾繪。最後再由老師傅以細筆描繪神像的臉部，稱作「開面」。

一位老師傅表示，有些人到廟堿搢黺祖、關公……等神像的臉部呈黑色，總以為是神像師傅上了彩，其實那是燭照香薰的結果，代表神像年代久遠、香火鼎盛。然而如今有些年輕師傅，為了表現古樸之美，竟故意將神像的臉塗黑，這種「急功近利」的做法，在老師傅眼底，簡直是褻瀆神明。

圖3.是王爺與身旁的侍衛。（楊永山／漢聲雜誌）

一刀動天下，開斧請神靈

在整個神像雕刻過程中，要使一塊原本沒有靈氣的木頭，變成具有神力、能護佑眾生的神明，除了雕造形體面容，還得藉助不少法術、儀式，以迎神入木。泉州小西天神像雕刻師第五代傳人吳清波指出，其中最重要的是雕刻前的「開斧」和完成後的「開光」儀式。

開斧儀式主要是藉著祭拜祈禱，請神靈「蒞臨指導」，助師傅一臂之力，期使「神在雕刻調神形，如在其上顯威靈」。雕刻師傅選定吉日良時，在神壇前燃香，祭告神明，隨後口中念著「一刀動天下，一轉日月光，一劍安天下」的經文，一手舉起雕刀在木材的正上方輕砍一刀，後方輕砍二刀，表示三請神明入木，然後將寫上神名與開斧日的紅紙，貼在木上，此後再擇吉動工。

開光點眼，明察秋毫

根據民間一般的說法，在開斧時，木材不能隨便讓人觸摸，尤其女性更是忌諱，小孩亦不能觀看，以免靈魂被攝走。吳清波表示：「其實，神明都是良善的，這種傳說只是嚇唬調皮的小孩，使師傅能專心工作。」至於女人不能碰觸「金身」，「是因為以前人認為女人多在廚房做炊事，手上難免油穢，身體也不『潔淨』，所以才會有這種忌諱。」他說。

神像雕好之後，要成為能祭祀的神明，還需經過一道「開光點眼」手續。

開光儀式通常要備置入神時用的七寶（金、銀、銅、鐵、真珠、玉、瑪瑙）、五穀（米、紅豆、綠豆、芝麻、菜籽）、移香灰……等物品，塞進神像背上預留的小洞，以祈物資富裕、五穀豐收、代代平安。

點眼也要擇定吉時，在打開罩住神像頭部的紅巾或紅紙的一剎那，以鏡子讓室外的陽光反射入內，恰射進神明的眼睛，象徵聚集天地日月的靈氣，使神像明察秋毫、賞善罰惡。至此，神像才算全部完工。

需求既多，神像雕刻業始終興盛

隨著工商發達、科技昌明、生活品質提高，許多古老的行業都因跟不上時代的腳步而漸式微，神像雕刻卻至今不衰。據統計，光是臺北縣一地就有二百多家，中南部更不止此數。比起某些飄搖的新行業而言，甚至還不受景氣與否的影響。

臺北縣前任佛具公會理事長吳榮賜表示：「經濟景氣時，新商號、新廠房、新機器陸續開工啟動，老闆多會刻個關公像來坐鎮迎財；萬一不景氣，許多人生意失敗、身體不適，又想供座保生大帝或福德正神來驅邪防晦……。」

此外，在生活富裕之下，不但新廟迭造，許多閒來無事的老阿嬤，除上廟進香外，多半還有能力大添香油、奉塑金身；海外華僑身居異鄉，也常會回來分香分靈；加上幾年前吹起的一陣「中國風」，使許多雕工較細、造型突出的神像，還被人當作飾品擺設；……凡此種種，均使神像的需求大增。

需求既廣，年輕一代也就陸續加入雕刻的行列。只是，年輕人多只延續其「技」，卻未見得能承傳其「藝」。新一代的師傅，較少有老匠人那種「慢工出細活」的耐性與敬業精神。「年輕人圖方便省事，用機器打粗胚，雕出的神像實在粗糙，將來他們怎麼教徒弟喔！下一代就看不到好神像了！」老師傅施禮道出心中的憂慮。

朱銘的成功，為木雕師傅帶來啟示

「雕刻神像的年輕人雖然不少，可是真正有心做這一行、願意當作終身事業的，卻不多！」吳榮賜說。接著他又表示，神像雕刻要達到爐火純青的地步，必須花很多的心血和時間；只想賺錢的年輕人，往往做不了多久，有的轉作要求較少的木雕裝飾，有的就到木工廠做工，流動性很大，「敬業精神」也不高。

八年前，木雕學徒出身的朱銘，突破傳統藝匠細膩的線條，採用大膽、粗獷、不具象的創新雕法，得到第二屆國家文藝獎，自此由工匠跨入藝術殿堂，成為受尊敬和羨慕的藝術家。朱銘的成功，不但使很多人對「工匠」的看法重作衡量，也為從事木雕業的年輕人帶來無限希望。

一些從事神像雕刻的年輕人躍躍欲試，不少人甚至放棄了原來的崗位，改以突出奇異的題材或新奇的雕法，希望有朝一日能躋身藝壇，名利雙收。

「年輕人放棄原來的工作崗位，希望用另一種表達方式來尋求肯定，在求進步的心態上值得鼓勵；但這種方式卻未必正確。」藝評家何懷碩提出了他的看法。

他認為，年輕一代工匠不願踏踏實實在自己從事的領域中精益求精，恐係因社會對這個行業未給予充分的尊重。在一般人看重「藝術家」而輕忽「工匠師」的偏差心理下，使得部分年輕人迷失了。

「藝」、「匠」各有天地，都值得人們尊敬

何懷碩指出，故宮博物院裏被人們奉為國寶的瓷器、玉器，及歷史博物館所收藏的石雕、木雕神像，不都是當時一些未曾留下姓名的「工匠」所精心製作的嗎？古代有文人因書畫留名，有匠人以器玩傳世，兩者在不同的領域中，表現不同風味的佳構，都值得尊敬。現代匠人也該有這份自信。

「當然，社會上也該給他們相對的尊重和待遇才行。」他說。

也有人認為，出匠入藝的關鍵，不在題材或手法，端視作品中是否具有創意或生命力。要達到這個境界，除具備高超的技巧外，還要有豐富的人文涵養與博覽古今的見識。

走向藝術家的道路漫長而遙遠，還得適逢機運，但是，如果在神像雕刻領域中精益求精，不斷尋求突破，再加入創造力，神像作品一樣是藝術品，成功的機會恐怕比放棄原來基礎、盲目尋求新題材，來得更大。

出匠入藝，有賴豐富的創造力

這次在臺北美術館所舉辦的「神像雕刻創作展」中，獲得第一名的石振雄，就是個好例子。他今年廿八歲，學徒出身，目前在板橋自開佛具行。十幾年的學徒生涯之後，他不願始終拘泥在一成不變的技法中，因此多所涉獵，嘗試在傳統技法中，加入西方的寫實表現方法，將力與肌理線條的美感，刻畫在羅漢的造型上，他的「降龍羅漢」即因此受到評審藝術家的肯定。

我們喜見年輕一代的工匠，除保留傳統神像雕刻的技藝外，又加入了新的創造活力。他們的作品，保守、傳統者入廟奉祀，供人膜拜；而有所創新者，則可供人收藏、擺設，或參展、參加比賽，蔚為一種新氣象。

而此回「神像雕刻展」中，還有一些學院出身的國立藝專學生，也加入了神像雕刻的行列；神明有知，也該感到欣慰吧？！