一刀動天下,開斧請神靈
在整個神像雕刻過程中,要使一塊原本沒有靈氣的木頭,變成具有神力、能護佑眾生的神明,除了雕造形體面容,還得藉助不少法術、儀式,以迎神入木。泉州小西天神像雕刻師第五代傳人吳清波指出,其中最重要的是雕刻前的「開斧」和完成後的「開光」儀式。
開斧儀式主要是藉著祭拜祈禱,請神靈「蒞臨指導」,助師傅一臂之力,期使「神在雕刻調神形,如在其上顯威靈」。雕刻師傅選定吉日良時,在神壇前燃香,祭告神明,隨後口中念著「一刀動天下,一轉日月光,一劍安天下」的經文,一手舉起雕刀在木材的正上方輕砍一刀,後方輕砍二刀,表示三請神明入木,然後將寫上神名與開斧日的紅紙,貼在木上,此後再擇吉動工。
開光點眼,明察秋毫
根據民間一般的說法,在開斧時,木材不能隨便讓人觸摸,尤其女性更是忌諱,小孩亦不能觀看,以免靈魂被攝走。吳清波表示:「其實,神明都是良善的,這種傳說只是嚇唬調皮的小孩,使師傅能專心工作。」至於女人不能碰觸「金身」,「是因為以前人認為女人多在廚房做炊事,手上難免油穢,身體也不『潔淨』,所以才會有這種忌諱。」他說。
神像雕好之後,要成為能祭祀的神明,還需經過一道「開光點眼」手續。
開光儀式通常要備置入神時用的七寶(金、銀、銅、鐵、真珠、玉、瑪瑙)、五穀(米、紅豆、綠豆、芝麻、菜籽)、移香灰……等物品,塞進神像背上預留的小洞,以祈物資富裕、五穀豐收、代代平安。
點眼也要擇定吉時,在打開罩住神像頭部的紅巾或紅紙的一剎那,以鏡子讓室外的陽光反射入內,恰射進神明的眼睛,象徵聚集天地日月的靈氣,使神像明察秋毫、賞善罰惡。至此,神像才算全部完工。
需求既多,神像雕刻業始終興盛
隨著工商發達、科技昌明、生活品質提高,許多古老的行業都因跟不上時代的腳步而漸式微,神像雕刻卻至今不衰。據統計,光是臺北縣一地就有二百多家,中南部更不止此數。比起某些飄搖的新行業而言,甚至還不受景氣與否的影響。
臺北縣前任佛具公會理事長吳榮賜表示:「經濟景氣時,新商號、新廠房、新機器陸續開工啟動,老闆多會刻個關公像來坐鎮迎財;萬一不景氣,許多人生意失敗、身體不適,又想供座保生大帝或福德正神來驅邪防晦……。」
此外,在生活富裕之下,不但新廟迭造,許多閒來無事的老阿嬤,除上廟進香外,多半還有能力大添香油、奉塑金身;海外華僑身居異鄉,也常會回來分香分靈;加上幾年前吹起的一陣「中國風」,使許多雕工較細、造型突出的神像,還被人當作飾品擺設;……凡此種種,均使神像的需求大增。
需求既廣,年輕一代也就陸續加入雕刻的行列。只是,年輕人多只延續其「技」,卻未見得能承傳其「藝」。新一代的師傅,較少有老匠人那種「慢工出細活」的耐性與敬業精神。「年輕人圖方便省事,用機器打粗胚,雕出的神像實在粗糙,將來他們怎麼教徒弟喔!下一代就看不到好神像了!」老師傅施禮道出心中的憂慮。
朱銘的成功,為木雕師傅帶來啟示
「雕刻神像的年輕人雖然不少,可是真正有心做這一行、願意當作終身事業的,卻不多!」吳榮賜說。接著他又表示,神像雕刻要達到爐火純青的地步,必須花很多的心血和時間;只想賺錢的年輕人,往往做不了多久,有的轉作要求較少的木雕裝飾,有的就到木工廠做工,流動性很大,「敬業精神」也不高。
八年前,木雕學徒出身的朱銘,突破傳統藝匠細膩的線條,採用大膽、粗獷、不具象的創新雕法,得到第二屆國家文藝獎,自此由工匠跨入藝術殿堂,成為受尊敬和羨慕的藝術家。朱銘的成功,不但使很多人對「工匠」的看法重作衡量,也為從事木雕業的年輕人帶來無限希望。
一些從事神像雕刻的年輕人躍躍欲試,不少人甚至放棄了原來的崗位,改以突出奇異的題材或新奇的雕法,希望有朝一日能躋身藝壇,名利雙收。
「年輕人放棄原來的工作崗位,希望用另一種表達方式來尋求肯定,在求進步的心態上值得鼓勵;但這種方式卻未必正確。」藝評家何懷碩提出了他的看法。
他認為,年輕一代工匠不願踏踏實實在自己從事的領域中精益求精,恐係因社會對這個行業未給予充分的尊重。在一般人看重「藝術家」而輕忽「工匠師」的偏差心理下,使得部分年輕人迷失了。
「藝」、「匠」各有天地,都值得人們尊敬
何懷碩指出,故宮博物院裏被人們奉為國寶的瓷器、玉器,及歷史博物館所收藏的石雕、木雕神像,不都是當時一些未曾留下姓名的「工匠」所精心製作的嗎?古代有文人因書畫留名,有匠人以器玩傳世,兩者在不同的領域中,表現不同風味的佳構,都值得尊敬。現代匠人也該有這份自信。
「當然,社會上也該給他們相對的尊重和待遇才行。」他說。
也有人認為,出匠入藝的關鍵,不在題材或手法,端視作品中是否具有創意或生命力。要達到這個境界,除具備高超的技巧外,還要有豐富的人文涵養與博覽古今的見識。
走向藝術家的道路漫長而遙遠,還得適逢機運,但是,如果在神像雕刻領域中精益求精,不斷尋求突破,再加入創造力,神像作品一樣是藝術品,成功的機會恐怕比放棄原來基礎、盲目尋求新題材,來得更大。
出匠入藝,有賴豐富的創造力
這次在臺北美術館所舉辦的「神像雕刻創作展」中,獲得第一名的石振雄,就是個好例子。他今年廿八歲,學徒出身,目前在板橋自開佛具行。十幾年的學徒生涯之後,他不願始終拘泥在一成不變的技法中,因此多所涉獵,嘗試在傳統技法中,加入西方的寫實表現方法,將力與肌理線條的美感,刻畫在羅漢的造型上,他的「降龍羅漢」即因此受到評審藝術家的肯定。
我們喜見年輕一代的工匠,除保留傳統神像雕刻的技藝外,又加入了新的創造活力。他們的作品,保守、傳統者入廟奉祀,供人膜拜;而有所創新者,則可供人收藏、擺設,或參展、參加比賽,蔚為一種新氣象。
而此回「神像雕刻展」中,還有一些學院出身的國立藝專學生,也加入了神像雕刻的行列;神明有知,也該感到欣慰吧?!