即將於八月中旬在香港舉辦台港現代畫聯展的十位台灣中青代現代畫作中，最搶眼的也是這樣的「新東方精神」。

相信你有很多書，也有不少音樂CD，但可不可以問一下，你有幾本畫冊？其中有現代畫嗎？

台灣的現代畫家，最保守的估計，也有五百人以上，這還不包括現在藝術系主修繪畫的學生。而你能數出來，知道他們畫作內容、繪畫風格的有幾位？

你一年平均去看幾次畫展，最喜歡的畫家是誰？

假如對這些問題，你的答案都是沒有或很少的話，這篇報導可能值得仔細讀。

在台灣，一般人對於傳統畫，多少有點欣賞的能力，但對於現代藝術，卻比較有距離感，甚至對許多畫作，根本不知道該怎樣去看。不管是抽象、半抽象、寫實、超寫實、普普、達達、極限等，好像都只是名詞，或是藝術界人士才能掌握的概念，以至於到現代藝術展覽場，也以藝術界師生、專業畫家、藝評家為主軸，偶有像前一陣子「黃金印象」、「畢卡索」等大展，潮湧而入的觀眾也多是衝著大師的名氣和媒體報導而去。對於本土現代藝術的欣賞，雖然心嚮往之，總覺得有點不得其門而入，這究竟是為什麼？我們又該如何進入現代畫的殿堂，增加生活的美感？

參加這次聯展的台北畫派會長盧天炎說，傳統繪畫是感觀性的藝術，很容易感受到美感；但現代藝術卻是知性、邏輯性的藝術，理論背景十分重要。他舉例，英年早逝的義大利貧窮藝術泰斗曼佐尼，一件大受藝壇矚目的作品是，將自己的糞便裝在罐頭中販賣，每三十公克一盒，竟然在他過世三十餘年後的拍賣會上還賣得不錯！你或者會說，這誰也會，但很抱歉，你「生產」的，就不是藝術。為什麼呢？

盧天炎笑著解釋，因為曼佐尼是一個藝術家，他這樣做是有理論背景的，他要表達的是，「生活本身就是藝術」，而在這件作品之前，他已有長時間推演這個系列的作品，有系統地建立自己的藝術觀。

現代藝術基本上反映這個時代的思想、行為、觀念，盧天炎說，我們的世界早已不是一個單純的、窗明几淨的、雞犬相聞的年代，現代藝術無論是平面藝術，或是行動藝術、裝置藝術，所表現的自然是藝術家感應到這個時代的新舊雜陳、價值混亂、資訊爆炸、消費淹沒一切的現象。他可能諷刺，也可能批判，或者單純地呈現，讓觀眾自己去感受，或竟可以慈悲的精神，解讀所處的時代。

這次聯展台灣的策展者、在七Ｏ年代以東方性靈抽象表現主義叱吒台灣藝壇的中生代畫家顧重光，以回溯台灣五Ｏ年代以降現代藝術的發展，讓理論在時代的脈絡中更見清晰。而這次參加香港展出的畫家也大致橫跨這幾個時代，包括了自五Ｏ年代末即崛起的李錫奇，到八Ｏ年代後現代主義大將盧天炎、劉獻中、陸先銘，再到九Ｏ年代以雄獅創作首獎享譽藝壇的楊茂林，可以相當完整地看出台灣現代畫一路的走向。可惜受限於場地，只能展出五十號以下的作品，無法看到畫家的主要代表作。

五Ｏ年代，國民政府初來台，還在夙夜匪懈、療傷止痛期，藝術活動並未受關注，台灣現代畫仍是台陽美展、日據時代延續下來傳統西畫的天下，但隱隱已有一波年輕的現代畫家傾心於西方抽象藝術的表現。五Ｏ年代末和整個六Ｏ年代，由學院派為主的五月畫會和不少軍旅出身畫家為大宗的東方畫派，以源源不絕的抽象作品和大量的藝術論述成為藝壇主流。東方後期的李錫奇也是現代版畫會的創會者之一，曾以包括降落傘布的各種材質拓印版畫，至今看來仍充滿前衛精神。當時，台灣畫家在國際畫壇上也十分活躍，日、韓、美常有交流展，巴西聖保羅雙年展也不缺席。

七Ｏ年代，中華民國在國際上遭遇從未有的變局，退出聯合國、美國開始和中共的「乒乓外交」、日本旋即斷交，被國際孤立的台灣開始內省，現代藝術也開始走向本土，要從孕育生命的土地中尋找力量，鄉土寫實畫成為這一時期的特色。七Ｏ年代後半期台灣經濟也開始起飛，繪畫市場逐漸熱絡，到八Ｏ年代邁向高峰，畫家既有舞台又有市場。可惜的是，顧重光說，蓬勃的藝術市場反而使得許多畫家迎向買家，畫風趨於保守。

八Ｏ年代中期也是解嚴前台灣社會運動起步時，敏銳的畫家自然可以感受到那股山雨欲來風滿樓的氣氛。同時，不少留學西方的新生代也次第回國，歐美的後現代風正好觸及台灣社會的鉅變，大陸開放、解嚴、報禁解除，要求自主權、環保等社會運動一波波的掀起，信了一輩子的真理可以在一夕間瓦解，價值觀不再絕對、一元，藝術也在強烈的批判、質疑外走向矛盾、衝突與容忍，完全不相干的事務可以在同一個線向中並呈，從前不能碰觸的禁忌躍為畫壇主流題材。藝術的空間也更遼闊，許多人擲下畫筆，走向行動藝術、裝置藝術。

九Ｏ年代也在這樣混沌而開放的氛圍下行進，而大型美術館雖然財力雄厚、大展不斷，但反而以建築業為龍頭的景氣逐漸低靡，藝術市場走向蕭條。然而，低靡的市場與地球村的密集交流反而刺激畫家思維的沉澱與反省，許多八Ｏ年代當頭棒喝、尖銳、張狂、刺得人心臟隱隱作疼的畫風漸邁向圓融的並立、輕柔地提示，畫家引導人們沉思，而非抗爭。新東方精神素靜地在畫面中宣告，這是一個東西平等對話的時代。

p.102

柿子的對位　油彩、畫布　130X162公分　1997

藝術界才子顧重光選擇嬌嫩欲滴的柿子以西洋照相寫實和中國傳統水墨進行對話，反映生活中的現代與傳統要素，不斷地爭論也不斷地妥協，是不是也隱隱點出台灣與大陸的對映？

寂墨　綜合媒材　120X120公分　1990

東方悍將李錫奇，近年來以《大書法》系列和濃鬱的漆畫再度引起藝壇熱烈討論。這幅《寂墨》仍可見前衛性的藝術表現中蘊涵著中國傳統文人的寂寥。近年來不斷穿梭兩岸展覽、交流的李錫奇始終追求現代、堅守中國。（右圖）

p.104

選美　油彩、紙貼裱、粉蠟筆　91X72公分　1989

兼具深厚國、西畫基礎的劉獻中，常以性為題材，談論社會政治議題，電子媒體的威力已在這幅《醉翁之意》中隱然可見。

神明文件　油彩、壓克力、畫布　72.5X60.5公分　1995

也是重要藝評家的盧天炎在這幅協調、安靜的小品中，以文字中的要件標點符號、象徵西方的基督文明，和菩薩、土地公像並陳，也呼應著現代台灣生活中的隱隱不安。以宗教的慈悲視事是畫家的建議嗎？

p.105

輦　油畫　91X72.5公分　1998

本土意識濃厚的陸先銘其實是外省第二代，常以社會觀察角度為弱勢代言，這幅《輦》中看到社會底層人士的生命力，似乎也透露了台灣邊緣族群對弱勢的同理心。

大員紀事•天作之合　圖：電腦輸出、槍：塑鋼　194X112公分　槍：140公分

曾以《員山紀事》在九○年代初震撼藝壇的楊茂林，其實在七○年代末期便已創作不歇。他擅長以美式、日式漫畫等通俗藝術來進行對台灣人文的反省。這次作品中的槍是在警告台灣的暴力現象嗎？

p.106

台灣經變圖　新心台灣　油彩、麻布　398X250公分　1996-98

澳洲留學歸來的新生代畫家陳英偉，近年以邏輯實證史觀進行一系列對台灣人文價值觀的深刻反思，這幅系列中的巨作是其中最具代表性的作品。

環扣　油彩、壓克力、畫布　91×72.5　1998

台北畫派唯一的女將潘麗紅，近年來的主題鎖定在鎖與門環、門閂，以象徵、隱喻談人際關係，尤其是現代台灣女性的地位和心理層面的探討。

p.107

符碼語系　油彩、畫布　100X81公分　1998

也是台灣畫派重要成員的蔡志榮，自林肯大郡災變後投身行動藝術聲援受災者，可惜無法以此新作參展。這幅商標符碼的細密與糾結，正反映著現代人生活剪不斷、理還亂的物慾與精神之爭。

四像　油彩、畫布　90X90公分　1997

法國留學歸來的文化大學副教授林金標畫風較近後現代精神中的超現實，常以東西與古今的時空錯置來凸顯文明之演進，也暗示未來的無限寬廣。

寂墨　綜合媒材　120×120公分　1990 東方悍將李錫奇，近年來以《大書法》系列和濃郁的漆畫再度引起藝壇熱烈討論。這幅《寂墨》仍可見前衛性的藝術表現中蘊涵著中國傳統文人的寂寥。近年來不斷穿梭兩岸展覽、交流的李錫奇始終追求現代、堅守中國。（右圖）

選美　油彩、紙貼裱、粉蠟筆　91×72公分　1989 兼具深厚國、西畫基礎的劉獻中，常以性為題材，談論社會政治議題，電子媒體的威力已在這幅《醉翁之意》中隱然可見。

神明文件　油彩、壓克力、畫布　72.5×60.5公分　1995 也是重要藝評家的盧天炎在這幅協調、安靜的小品中，以文字中的要件標點符號，象徵西方的基督文明，和菩薩、土地公像並陳，也呼應著現代台灣生活中的隱隱不安。以宗教的慈悲視事是畫家的建議嗎？

大員紀事．天作之合　圖：電腦輸出、槍：塑鋼 194×112公分　槍：140公分 曾以《員山紀事》在九○年代初震撼藝壇的楊茂林，其實在七○年代末期便已創作不歇。他擅長以美式、日式漫畫等通俗藝術來進行對台灣人文的反省。這次作品中的槍是在警告台灣的暴力現象嗎？

輦　油畫　91×72.5公分　1998 本土意識濃厚的陸先銘其實是外省第二代，常以社會觀察角度為弱勢代言，這幅《輦》中看到社會底層人士的生命力，似乎也透露了台灣邊緣族群對弱勢的同理心。

台灣經變圖新心台灣油彩、麻布398×250公分1996-98澳洲留學歸來的新生代畫家陳英偉，近年以邏輯實證史觀進行一系列對台灣人文價值觀的深刻反思，這幅系列中的巨作是其中最具代表性的作品。

環扣　油彩、壓克力、畫布91×72.5　1998台北畫派唯一的女將潘麗紅，近年來的主題鎖定在鎖與門環、門閂，以象徵、隱喻談人際關係，尤其是現代台灣女性的地位和心理層面的探討。

符碼語系　油彩、畫布　100×81公分　1998 也是台灣畫派重要成員的蔡志榮，自林肯大郡災變後投身行動藝術聲援受災者，可惜無法以此新作參展。這幅商標符碼的細密與糾結，正反映著現代人生活剪不斷、理還亂的物慾與精神之爭。

四像　油彩、畫布　90×90公分　1997 法國留學歸來的文化大學副教授林金標畫風較近後現代精神中的超現實，常以東西與古今的時空錯置來凸顯文明之演進，也暗示未來的無限寬廣。