心情與角度
林權助生前常對朋友說的一句話是：「我今天不這麼拍的話，以後就來不及了。」在家庭、事業、工作的負荷之外，他把所有餘力與時間花在四處獵影上，為的就是怕「來不及了」。攝影生命的有限、世事變遷的無奈、傳統價值的追尋，以及自我鞭策的焦急心情，在他的話語與作品中隱然可見。
林權助作品有幾個共通特色：第一，他的構圖簡單、明瞭，而不流於匠氣。以他所拍攝的「收成」為例，逆光下的農夫正揮打著稻穗，站在網外的一人，其明晰的身影、與網內明暗交融的另一個模糊剪影，結構成一幅意象生動、層次有致的畫面。因為逆光，得以瞧見絲網的紋路質感，以及立體、透明的視覺導向。動作的凝聚、明暗的對比，都恰到好處。絲網內抽象不明的農人身影，似乎已提昇成一種「象徵」，它結合了網外的「現實」，將勞動的精神與力量，經由如此簡明的構圖，表現出來。
再如那一張「祖墳」的照片，芒草堆前簡明的石碑曲線劃過，兩個小孩平衡的處於兩旁，他們無心、隨意的閒坐著，拿著餅乾互視。這樣的留影，已超越了一般紀念呆照的模式，而賦予更多的意義與想像。攝影的朋友都知道，在雜亂的碑墳前取景是多麼不容易，林權助卻能用他最簡易、樸素的方式抓住那動人的一瞥，既交代了自己家世的成長變遷，又替親情、根源、傳承等情感做了更廣義的提示與描繪，其簡潔、靈巧的觀點與手法，值得玩味。
在五○年代使用的一二○雙眼相機，其觀景角度大部分是在胸部以下，有些甚或接近地面，因此「仰攝」是這些照片的另一個特色。好在林權助運用得當，並沒有給人太刻意的視角誤導，相反的，它有時候對畫面的安定，角色的尊重，反而有所助益。例如前面所提的「收成」與「祖墳」兩個低視角運用，會使人覺得更接近草地，體會到泥土的氣息。如果視角提高，將減低那種有關人、土地的親近情感。今天假如我們使用一三五相機平視同樣兩組畫面，人的形影將與背景草地相疊（而不是半身顯現在地平線上的天空），同時臉孔的表情也不能適切地捕捉到，它將喪失原有的生動與明快。
