歌謠是時代的縮影，也是庶民生活的有聲史料，過去一世紀，台語歌始終與台灣人民的生活緊緊相繫，音樂創作者以其敏銳的觀察力，或批判或寫實或隱喻，寫出各個年代為生活打拚的勞動心聲，留下許多讓人難忘、深具時代意義的歌曲。

1950年代台灣逐漸從農業轉型為工業，不少年輕人必須面對留在故鄉務農，或者到城鎮工作的抉擇；當時，美、日正計畫外移勞力密集產業，台灣為吸引外商投資，決定採取自由開放、鼓勵出口等政策。1966年全球第一個加工出口區在高雄設立，成為台灣經濟奇蹟的濫觴，以出口為導向的代工業需要大量勞力，極盛時期，全台3個加工出口區的女作業員人數估計超過10萬人，男性勞工更是產業轉型版圖中不可或缺的一塊拼圖。

 

年輕人遠離家鄉，對於未來心情難免忐忑，對故鄉親友更是牽掛不捨，但是再多牽絆都難抵內心對夢想與事業的追求，此次勞動音樂展的展覽主題之一「離開故鄉系列」，蒐羅了與離鄉心境相關的歌曲，包括〈黃昏嶺〉、〈孤女的願望〉、〈田庄兄哥〉、〈向前走〉、〈蘇澳來ㄟ尾班車〉等。

無論是台語歌后陳芬蘭9歲時以稚嫩童音唱著：「請借問播田的田庄阿伯啊，人塊講繁華都市台北對叨去，阮就是無依偎可憐的女兒。」

或者能唱能演的黃西田以憨厚形象唱出：「不願擱騎犁田水牛，所以要來再會啦，」還是80年代偶像歌手林強不顧一切勇敢追夢的：「阮欲來去台北打拼，聽人講啥米好康的攏在彼，」以及當紅天團五月天嘶吼：「不怕路歹行，不怕大雨淋，心上一字敢，面對我的夢，甘願來作憨人。」透過歌曲原汁原味被封存，不同世代的離鄉情懷得以完整保留。

主辦單位更費盡心力取得詞曲公播權，讓參展民眾能聽歌憶往，年輕世代也可從歌曲意境中了解上一代的心情點滴。

勞動階層以血汗和生命成就台灣經濟，他們認真勤奮的工作態度就是台灣人的代名詞；然而，勞動者內心的喜怒哀樂，又有多少人能真正理解。

無論是離開窮鄉僻壤到都市發展，或是為了讓家鄉父老生活無虞出外打拚，衣錦還鄉是每一個出外人的願望；但是，在邁向成功的過程中，難免經歷挫折，甚或面臨失業、三餐不繼的窘迫。在報喜不報憂或不忍父母期望落空的考量下，再多的酸楚都要忍耐，只能藉著歌曲唱出五味雜陳的心境。

 

展場的另一個主題「勞工心情系列」，精選出傳達勞動階層酸甜苦澀心情寫照的歌曲，包括〈街頭的流浪〉、〈出外無賺錢〉、〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請你也保重〉、〈思念故鄉〉、〈金包銀〉、〈愛拚才會贏〉、〈思念的歌〉、〈人生公路〉等。

「叫著我，叫著我，黃昏的故鄉不時在叫我，叫我這個苦命的身軀，流浪的人無厝的渡鳥。」

每次，只要資深歌手文夏唱出這首〈黃昏的故鄉〉，總讓無數遊子鼻酸。葉啟田當紅時期的〈愛拚才會贏〉：「三分天注定，七分靠打拼，愛拚才會贏」的歌詞，更激勵無數沒有「靠山」只能埋頭苦幹的鄉親。

穿著短褲、皮鞋，鄉下人打扮的陳雷的〈我若變好額（有錢）〉：「我若變好額，吃飽閒閒無聊我就換新車，歡喜來瞎拚嘸免看標價。」唱出無數受薪階層的夢想；而在徬徨無措、面對抉擇時，記得詹雅雯在〈人生公路〉裡所唱：「無論成敗無論輸贏，乎自己一個鼓勵的掌聲。」為了讓入館參觀的歌迷可以與心儀偶像合影，現場還有洪一峰、文夏、紀露霞、葉啟田、林強、陳明章、詹雅雯等各時期當紅歌手的巨型海報。

勞工，是維持社會前進的重要基礎，然而，回顧台灣勞動史，在不同年代，勞工人權的問題始終存在，日治時期的第一首禁歌〈街頭的流浪〉，凸顯的正是勞工最敏感的失業問題。

1935年被禁的〈街頭的流浪〉，是如今已難看到的78轉「洋乾漆」唱片。為了讓觀眾能了解台灣唱片的錄製過程，以及音樂產業因不同「儲存媒體」材質的演進，展場也蒐集了早年最具代表性的台語塑膠唱片，包括《台灣美空雲雀陳芬蘭──最成功的懷念集》、《亞洲唱片──文夏》、《林強──向前走》；以及70年代的代表性原版錄音帶和晚近的CD。

留聲機和唱片於1910年傳入台灣，「洋乾漆」曲盤在台灣風光多年；1962年乙烯樹脂塑膠唱片的技術發展，大大改變了唱片生態，因為「洋乾漆」曲盤一面只能收錄一首歌，10吋的塑膠唱片每張則可收錄8首歌，台語歌曲的創作自此更為豐富。

1976年台灣正式生產卡式錄音帶，挾著材質輕巧與方便的優勢直接取代唱片；1990年國內成立第一家量產CD的廠商，並於1994成功研發出低成本的鍍銀薄膜，全球市場需求隨即直線上升，成為資訊業中另一項「台灣廠商帶動全球價格大戰」的例子。

每個人的生命河流裡，都珍藏著一些曲調，就像一杯醉人的美酒，慷慨激昂時的酩酊大醉；知交相聚時的擊酒高歌；情到濃時的甜蜜唱和；沮喪失意時的釋懷嘶吼。隨著生命推移，這些曾讓自己感動或寄情的旋律，或許已被遺忘，或許匿跡在心靈的某個角落，藉由勞動音樂展，這些訴說不同情懷的生命曲調得以再度被吟唱，而從了解勞動者的甘苦，也回顧了自己的生命軌跡。