音樂製作人從幕後「現形」幕前的風氣近年來方興未艾，繼郭子之後，近來炙手可熱的製作人黃國倫也推出新碟，還博得陳文茜、羅大佑等重量級人物的強力推薦。此外，張信哲、伍思凱、巫啟賢這三位歌壇票房的常勝軍八月同時發片，一般預料三張專輯將會在市場和排行榜上產生激烈鏖戰。
由開麗唱片引進的大陸「紅星系列」，包括七張不同音樂形態、不同樂團和歌手發表的作品，注意歌壇動態的人對「紅星」應該不陌生，去年出版的《紅星一號》專輯，就已經收錄了六位藝人的作品。其中老狼、田震的曲風屬於民謠，在大陸已頗有知名度，也是在此間較被市場看好的兩張；驊梓、眼鏡蛇，及天堂樂團是搖滾曲風；維吾爾族的希麗那依有頗濃的世界音樂風，小柯則是包羅民謠、節奏藍調、搖滾等多元曲風的年輕創作者。
「紅星系列」激盪台灣樂壇
在一場包括許多廣播人如陶曉清、蘇來、袁永興、于婷，樂評人翁嘉銘等人與會的座談中，大致給予這批大陸音樂肯定的評價。整體來說，許多人認為他們的作品有些雖然不完美，但卻真誠而充滿生命力和原創力，不像港台受到商業利益的牽制。比較起來，台灣的唱片美則美矣，但少了最重要的「感動」。
原任警廣電台、即將於怳踶鉧堇砟眻d開辦的飛碟電台的資深DJ蘇來，以一個音樂人的角度為讀者推薦了「天堂」和「眼鏡蛇」兩張頗具份量的作品。
「天堂」的苦澀美感
蘇來認為，在這批大陸新作中以天堂樂隊的《人之初》最為傑出，「以前中國人的搖滾可以明顯地看到為搖滾而搖滾的痕跡，通常音樂做的很重，詞的份量則不夠，給人有話要說卻搔不到癢處的感覺，」他解釋道；但是《人之初》打破了這種窠臼，以主打歌「慈悲」為例，歌詞充滿強烈反諷與人生的質疑，音樂則以雷霆萬鈞之勢瀉出，已經完全掃除以前那種「音樂只是一種包裝」的感覺；另外，雖然乍聽之下這是一首陽剛味怢洩犖q曲，但是蘇來特別建議聽眾去欣賞主唱者雷剛細膩的唱腔，「剛中帶柔、柔中帶剛，『語氣』高低有致，張力怢活C」
「若把天堂的音樂比喻成何懷碩的散文，有一種苦澀的美感；那麼眼鏡蛇的作品就像是一首首現代詩，可以咀嚼再三。」有「中國唯一女子搖滾樂團」之稱的眼鏡蛇樂團，是蘇來推薦的另一張專輯，這個據說是由一群男性搖滾樂團的老婆或女朋友組成的業餘樂隊，原先只是為了打發老公或男友排練時的無聊時光，樂評人翁嘉銘五、六年前去大陸時聽過她們表演，覺得「不管是編曲、聲音，或者是樂器的表現都有點遜，」但是顯然今天五人已非當年吳下阿蒙，無論編曲、作詞都令人刮目相看。
「眼鏡蛇」詩般的情懷
蘇來說眼鏡蛇作品最吸引人的地方是歌詞，「她們文字怳擎踳m，有詩的意境，短短幾個字把大時代故事表現得那麼動人，很不容易，」像寫文革的「一九六六」：「那一天我登上了紅色列車，只感到幸福和迷惘，我要你和我一樣走向同一個地方……，他說的世界升起在遠方，鮮花和麥地的村莊，活著就像作夢一樣，紅色列車永不到站。一九六六，紅色列車，滿載著，幸福羔羊。」其他幾首如「誰也沒醉」、「都是俗人」也都詩意盎然。
若是你實在無法欣賞天堂的硬式搖滾或眼鏡蛇的叛逆，或許可以聽聽本屆金鐘DJ袁永興推薦的田震《野花》專輯。
這樣豪放的女聲台灣聽不到
有十多年演唱經驗的田震，在大陸已經具相當的知名度，「黃土高坡」、「好像忘記了」是代表作品；她的厚實女聲在港台怳壑眹ㄐA曲風以藍調搖滾和鄉村搖滾為主。袁永興認為她很懂得拿捏聲音的收放，低音可以低得很豪放、滄桑，高音可以高得很有聲樂的味道；新作延續藍調、鄉村搖滾曲風，弦樂的編制怳懋韁x，還融入中國長笛等樂器，別具風味。
資深廣播人、現任台北之音DJ的陶曉清則認為田震的歌聲結合了西洋和中國的音樂特質，詞曲的搭配很好，尤其常從「稍微上點年紀女性」的角度出發，相當耐人尋味。
「天使」下凡 挑戰台灣流行音樂？
回到本土流行樂界，這兩年在港台流行音樂界怳嶼躍的詞曲創作人黃國倫，據稱「在上帝的指引下」，推出了走入幕前的第一張專輯《天使》，這張「科藝年代」唱片的創業作，雖然沒有在「最有魅力的政治界女強人」陳文茜擔任總經理任內上市，但是這個據稱是陳文茜在唱片界驚鴻一瞥後最牽掛的一件事，自然也引起媒體相當的關注。
新作發表會上，陳文茜意味深長地說到：「在台灣，歌手通常要年輕英俊，要不就是有好的聲音才能成功，但是黃國倫的出現會讓我們這種接近中年的人有信心，期待台灣也可以產生像西方一樣、讓人尊敬的歌手，具備好的音樂素養，音樂背後又有特殊的人文思考，」她認為這個「接近中年又長得不怎麼帥」的創作歌手出唱片，應該可以視為台灣歌壇挑戰流行文化的一個里程碑。
對這樣的「封號」黃國倫謙虛地表示，其實他並沒有挑戰台灣流行音樂的動機，只是希望在風花雪月的流行音樂中提供另一種角度，把他在信仰生活中得到的安慰和盼望唱出來。
整張專輯訴求的是黃國倫從青澀年少一路走來，風雨路上的一則則感恩的故事，主打歌「天使」歌如其名，有著純淨悠遠的旋律和意境。
據說這首歌，原本是為某「天后」作的，但天后認為這個天使太神聖，希望改成一個墮落一點的天使，黃國倫堅持不改，他希望在庸庸碌碌的世界中，用這樣的音樂來祝福每個人生命中的天使降臨。這首他特別鍾情的歌曲，會不會像他其他許多屢被退稿、但最後都找到歸宿又大賣的知名歌曲，如王菲的「我願意」、辛曉琪的「味道」、張信哲的「不要對他說」一樣的受歡迎？歌迷們且拭目以待。
在「台北之音」主持清晨時段節目、風格清新別緻的DJ欣欣，本月特別推薦一張年輕新人莊祖宜和「Two fish」組成的三人樂團的處女作《愛情未成年》，這三個頗有才華的活潑年輕人，主唱莊祖宜是聲樂家范宇文的女兒，今年剛從師大畢業，兩個吉他手目前都還在大學念書，出唱片之前他們有兩年時間在師大路的Pub駐唱，無意間被唱片界發掘，才把原來的玩票搬上台面。
「莊祖宜那麼純淨的聲音真是令人難忘」欣欣表示她天生的好嗓子加上純熟的技巧，唱起歌來沒有一絲絲賣弄的感覺，清新自然。創作的手法也頗具巧思，像「傻LISA」：「LISA今年剛滿十八，LISA她習慣找個人陪她，陪她的人不必愛她，她說愛情是可笑的童話，」寫出了許多新新人類嚮往easy的交男朋友、「不會有責任，不會有權利」的愛情遊戲，歌詞輕盈別緻，卻寓意悠長。「愛情未成年」描寫不成熟的愛情，也是很有意思的一首小品。
三大票房常勝軍炒熱市場
近來人氣鼎盛的張信哲八月初在慶祝《寬容》專輯銷售破一百二十萬張的同時，發表了新作《夢想》。今年張信哲不但唱片賣得好，還獲得金曲獎最佳男歌手的榮銜，連最新出爐的新加坡九六歌壇天王天后選拔，他也拔得頭籌；許多人都說歲月的歷練，的確讓他的歌聲越來越成熟。
同屬創作藝人的伍思凱、巫啟賢分別推出了新作《你愛誰》、《我感覺不到你》。《你愛誰》秉持所謂「伍氏情歌」的一貫風格，「有水準之作的情歌，有代表朋友情誼的友誼歌、有他自己的偏愛，有不錯的爵士藍調，」大成報的樂評大致上肯定這次伍思凱的唱功和製作水準，但更希望在下次聽到一些「破格」之作。
巫啟賢的《我感覺不到你》專輯主題就透著情變的隱喻，是否深受和未婚妻劉琦分手事件的刺激有感而發，就不得而知了，不過，專輯中的歌詞確實大部分圍繞著「情變、分手」的主題，形象也變得頗為頹廢、灰色。唱腔則一改以往的激情濃烈，而多半採用內斂和中音域的方式。對於這種改變，多位圈內人都覺得不錯，因為「更能把歌手的成熟情愫表達得深入人心」，而多變的唱腔也是一個實力歌手必備的條件。 □
圖說：
大陸「天堂」搖滾樂團的作品怳擰_撼人心。（開麗創意組合有限公司提供）
大陸「紅星系列」大舉進攻台灣市場，在博得圈內人叫好之餘，是否也能叫座，還有待觀察。圖為「眼鏡蛇」樂團攝於北京。（林盟山攝）
久未露面的羅大佑為黃國倫新作站台，他說聽黃國倫的唱片，除了音樂，更重要的是需要花時間，傾聽其中的訊息。（王志弘攝）
@List.jpg?w=522&h=410&mode=crop&format=webp&quality=80)
