一門兩藝師──錫器工藝師陳萬能與陳志揚

錫器工藝師陳萬能，一九四二年出生於錫工世家，祖父陳賜在清朝末年即耳聞台灣鹿港的繁榮，便隻身來台，定居鹿港，靠打錫維生。父親陳滔承襲祖業，陳萬能也在十四歲就跟隨父親習藝，有別於伯父的守成致富，父親因腦筋靈活，不斷嘗試創新與改變，曾發明穿針器，帶給老人很多方便，但對家庭收入助益不大，所以當父親走完短暫的生命旅程，除傳授給陳萬能一身「打錫」的好工夫外，家中可說一無長物。

服役前，陳萬能試著另謀出路，但在服完兵役後，他強迫自己思考投入錫器業的種種可能。

陳萬能提升了錫工藝品的藝術性，一雙巧手把錫的柔軟特性化成茸毛羽瓣，栩栩如生。（陳萬能提供）

精緻錫器富貴氣派

錫器的製作，稱為「打錫」，它的方法大多以石模、銅模或鐵模灌鑄胎體，再將槌製或鑄製的配件焊接於胎體上，經打模、雕刻及鑲嵌等裝飾手續處理後即完成。根據近年的考古文物可以得知，最遲在商朝晚期，先民已熟知銅、錫、鉛的性質，且已瞭解銅中加錫與鉛的優點，大放異彩的青銅器，正是銅錫的合金，在大陸河南安陽殷墟中，也曾出土錫塊和外鍍厚錫的銅盔。

台灣錫工藝的發展也有百年歷史，清嘉慶末年至日據初期，鹿港錫藝盛極一時，錫舖多達六、七十家，形成錫坊街，由此出去的師徒也遍佈全台各地，從事錫器供輸、製作。往昔，不論士紳或富農，皆重視居家廳堂的錫器擺設，以襯托其財富氣派，女兒出嫁時，嫁菑凶器愈多，表示娘家愈有錢勢，就此把台灣錫器業推向巔峰。

直到日據時代末期，日本人在台推行「皇民化運動」，毀廟造神社，嚴格規定傳統祭祀用具如天公爐、柑燈，一律不准擺飾，家家戶戶就把這些用具收入桌底或倉庫，任其生鏽變黑。戰後初期，一九四六年，台灣歌謠創作者張邱東松曾以市井百姓藉以營生的百態作素材，自譜詞曲寫出「收酒矸」，歌詞中有一句：「歹銅舊錫簿仔紙倘賣否？」除反映當時社會百態外，也把錫器用具已被視如敝屣的命運，傳達得淋漓盡致。

戰後的台灣，由於社會變遷與居住環境的改變，人們看膩錫器一成不變的傳統造型，錫器不再是富商巨賈的最愛，錫器業逐漸從台灣工藝中式微。一九五九年的一場「八七水災」，陳萬能家中祖父留下來的各種石模，遭洪水沖失大半，伴隨錫器業的沒落，這場大水彷彿要將錫器業連根拔除。

陳萬能輕撫父執輩珍藏上百年、由唐山師父鐫刻的灌錫石模，和日據時期日本錫藝師模鑄的精美錫作，年輕的心，遙想起明朝時，錫藝師與文人平起平作，附庸風雅地在錫壺刻上知名文人的詩畫，能詩善畫的工藝師，甚至刻上自己的詩、書、畫，使之成為一件整體性的藝術品，而備受尊重。陳萬能深切體悟到，若要重振商周鼎彝之器的風華，不能守成不變，一定要突破、創新，才能讓人們將目光重新投注於錫器上。

在台灣傳統婚禮習俗中，男方必須送給女方一對龍燭、一對紅柑燈，因「錫」與「賜」閩南音義同，又「燈」與代表男子的「丁」同音，故有錫燈、賜丁的說法；錫燈又稱紅柑（橘子）燈，意在希望這對新人能早生貴子，也祈求未來的子孫能像柑子一樣多子多孫多福氣，故在燈座上做了一對大紅且外型似柑子的燈罩，並題上鳳毛麟趾等希望子孫出人頭地的吉祥話。然而兩對禮品往供桌上一擺，不但佔空間，在一九六○年代，也是經濟上的負擔。一心思變的陳萬能，就把龍燭和紅柑燈結合在一起，設計成「龍燭柑燈」。

陳萬能的作品《達摩》。陳萬能深刻體會「舊日的創新就是現在的傳統，今日的創新就是明日的傳統，」因此創作主體新舊不拘。

龍燭柑燈復興舊業

一九六三年，二十一歲的陳萬能掏空口袋，買了張到台北的普通車車票，雙手各提一對費盡心思改良的「龍燭柑燈」，六個小時的漫漫車程中，一顆心忐忑難安；此行彷彿在向命運與錫器業的未來下一場賭注，而且只能贏不能輸，因為口袋裡一毛錢也沒有，回程的車資，端視能否順利賣出這兩對創新的「龍燭柑燈」。

到了台北，老闆一聽是錫製的紅柑燈，看都不肯看一眼，在當時，錫器已沒落到毫無銷路可言，一般人又迷信老師傅的手藝較好，年紀輕輕的他被冷落一旁，坐了兩個多小時的冷板凳，最後在苦苦懇求下，老板才勉強答應看一下作品。看了第一眼，老闆驚訝於這個年輕小夥子的巧思與精湛手藝，生意馬上成交，在他回鹿港一個月後，訂單量已高達兩百五十對，得用卡車從鹿港載到台北。此刻，陳萬能深深體會到：「舊日的創新就是現在的傳統，今日的創新就是明日的傳統，」只要用心求新求變，終會受到肯定。

生活安定後，陳萬能再度嘗試創新，將傳統「麒麟望月」的雕刻造型，設計成實用燈具，這組「麒麟蓮花燈」也深受喜愛，還吸引日本長崎孔廟不遠千里而來，只為在孔廟裡收藏一對。改良傳統造型雖深獲肯定，但也逐漸不能滿足他的創作慾，自小對繪畫的喜愛及對民間流傳歷史故事的熟稔，他決定走出匠作的領域，不再侷限於傳統功能，而是加以迴轉、變化、突破，並透過西方寫實手法，拓展新的技法，開發新造型，使「打錫」成為更富想像與表現的純藝術創新。

陳志揚繼承父業，也繼承了父親求變的精神。左圖《山羊開泰》樸素生動；右圖的花瓶，加上了竹編技法與漆的運用，增添了金屬藝品造型與顏色的變化（郭麗娟提供 ）。

化硬錫為活體

陳萬能創新的作品《室上大吉》：一隻公雞雄糾糾地站在石頭上司晨，他把錫的柔軟特性化成茸毛羽瓣，和桀傲啄喙與挺拔雙足形成絕佳對比；而收藏於大甲鎮瀾宮的《千里眼、順風耳》，揉合多種技巧賦形，神情生動有力，肢體架勢和肌肉線條的表現相呼應，充滿戲劇效果，又深富寫實風貌。

一九九一年，陳萬能應行政院文建會邀展，以十二生肖為主題創作，但利用冰冷堅硬的錫表現十二生肖的軀體皮毛和動作表情，無疑是項艱苦的挑戰。在創作的半年裡，他在工作室裡飼養老鼠和兔子、遠赴北港牛墟拍攝水牛、到動物園裡痴痴瞪著一群猴子、翻閱百科全書了解動物習性，種種努力化作工作檯上一張張剪裁的錫片，經鍛打、鑲嵌、焊合，不用模鑄，沒有胚體，十二生肖中空的腹內，充盈著創作者的心血與感情。他的努力與創新，深獲海內外肯定，之後作品除在全台各地巡迴展出外，還遠赴美國紐約、法國巴黎等地展出，國內各大博物館及日本、菲律賓也都典藏他的作品。

除提升錫的藝術性外，他不斷實驗、改良錫材的質地，使其更加堅硬、保持溫潤光澤、呈現緞質表面與柔韌特色，再與傳統鑄模冷鍛、針花毛雕技法並用，開拓更寬闊的表現空間。

但錫製品日久容易變黑，也令收藏者卻步。針對此，陳萬能強調，以前的錫製品大多是祭祀用具或龍燭、柑燈一類，由於純錫質軟、熔點低，加以台灣並不產錫，完全仰賴進口，成本相對提高，很多商家為降低成本，便在錫裡加鉛。而加入鉛也可以增加錫片的硬度，使其容易成型，但時間一久，過多的鉛因氧化而變黑，因此給人錫製品容易變黑的印象，事實上，純錫並不會變黑。

這幾年來，陳萬能嘗試以純錫創作，只加入約百分之一的鉛增加硬度，純錫為銀灰色，結晶呈雞絲狀，作品表面呈現出細緻紋理，閃耀如銀白月光的光澤。

對錫工藝三十餘年的堅持與創新，一九八八年，四十六歲的陳萬能獲教育部頒發民族藝術薪傳獎，成為該屆工藝類最年輕的得獎人。一九九三年，又以新作《惜福》獲文建會第二屆民族工藝獎。

陳志揚繼承父業，也繼承了父親求變的精神。左圖《山羊開泰》樸素生動；右圖的花瓶，加上了竹編技法與漆的運用，增添了金屬藝品造型與顏色的變化（郭麗娟提供 ）。

年輕藝師，八仙過海

陳萬能廝守錫藝，轉折起伏，冷暖自知。在錫器業最沒落、錫器師傅為了生計紛紛改行之際，由於陳萬能的勇於創新，人們開始把目光投注在這項百年工藝上，已改行的老師傅紛紛重操舊業，而最讓陳萬能欣慰的是，兒女中有三個兒子承其衣缽，先後投入錫藝的創作，其中三子陳志揚的作品曾連獲三次民族工藝獎，一門兩藝師，在鄉里間傳為美談，也讓人才如枯木般逐漸凋零的錫藝業，注入一股新生命。

陳志揚從小耳濡目染錫器製作，頗有繪畫天份的他，喜歡在畫紙上塗鴉。從台中明道中學美工科畢業後，試圖突破平面創作，加以當時父親因生活較為安定，已開始設計製作藝術性錫藝品，看著父親將平面草稿裡的動物做成栩栩如生的立體作品時，陳志揚才猛然發現，自己從小接觸的錫片，竟是他一直尋求突破創作瓶頸、化平面為立體的最佳素材。十八歲的他這才開始認真地跟著父親學習錫藝技能，並認識各種不同金屬的特性。

一九九二年，二十歲的陳志揚以《逆流向上》一作，獲第一屆民族工藝獎，成為台灣工藝競賽史上最年輕的工藝師。他巧妙地處理各種金屬的物理性和加工處理過程，在技巧及掌握上，充分表現出不同金屬自然色澤的差異，使作品型、色達到合塑的效果。九四年，陳志揚再以《八仙過海》獲第三屆民族工藝獎，他以民間熟知的八仙過海為主題，人物的背景特徵及渡海時相互呼應的各種表情盈溢著溫馨和諧；八位仙人勘破人世間所有問題都源於人類自己，因此拋開世俗束縛，立志修道成仙。作者藉此傳達對人世間走向祥和的期盼；同年他又獲第二屆全國十大傑出青年薪傳獎。

九五年，陳志揚的作品《牡丹美女》再度獲第四屆民族工藝獎，此一作品著重於描寫古代美女姿容端麗、體態輕盈、婀娜多姿的風韻，微風中衣褶線條的擺動，表現古代仕女在庭院中提燈欣賞盛開、豔麗脫俗的牡丹，而欲翩翩起舞的畫面。在技巧方面，運用金屬的原色搭配，以較高難度的鏍鈿技法和針花，表現華麗的衣衫紋飾，加上牡丹花的設色，配合模擬自然的山石，使作品顏色更為亮麗豐富，但又不失原金屬之古樸。

藝真人貧，更上層樓

傳統工藝畢竟是一條寂寞且「藝真人貧」的不歸路，年輕的陳志揚堅持這一條人生路，他的想法是：「雖然錫業在目前來說較冷門，但因為冷門，反而更具思考與創作空間，比較不受束縛與限制，所以未來性應該不錯。」每天接觸爐火和融化的錫漿，陳志揚的大腿留下許多工作時燙到的疤痕，他不以為意的說：「錫雖然是單一金屬，但可加入其它金屬，在色彩上作變化，如果可能還可以結合釉藥的變化，讓錫藝在造型及色彩上，有更大的變化和創作性。」

一九九五年，在父親鼓勵及自己想探索不同文化、不同創作方式的動機下，陳志揚以得獎作品申請進入美國紐約視覺藝術學院，主修純藝術。這所相當重視創作經驗的學院，鼓勵學生將瞬間爆發的靈感立即化為創作，帶給陳志揚相當大的震撼，以往有什麼靈感他總會思索再三，而這種把握當下意念的創作方式，其實更能貼近自己內心真正的想法，不受舊有理論的影響。

一九九九年，陳志揚取得學士學位返台，剛回台灣時他一直思索把握自己文化的特色，於是走出錫舖，去親近台灣的山川大地、瞭解鄉里人文。為了吸取更多創作觀念，二○○一年，他考進台南藝術學院應用藝術研究所碩士班，專研金屬產品創作。

本土創意

二○○二年，陳志揚以深具台灣特色的《福爾摩沙》一作，榮獲台南縣美展工藝美術類第一名；他將台灣美麗的山嶽景象融入錫製茶葉罐中，構圖以中央山脈為主，再配合都市景觀及河流、飛鳥，偶有烏雲遮蔽，但雨過天晴，陽光普照台灣大地。難能可貴的是他將藝術融入生活器具，作品所運用的材質則有錫、紅銅、青銅、鉛等金屬，輔以高難度的水銀焊工法，以各種金屬的原色，表現出山脈綿延的層次感。

在創新之餘，陳志揚不忘從傳統工藝中學習，嘗試結合錫和其他工藝；他將竹編技法運用在錫藝製品上，花瓶造型的錫罐在瓶身處施以金屬編織，更添雅緻。進入台南藝術學院後，他又跟隨漆藝家賴作明學習漆藝，由於金屬的原色較為固定，因此選擇漆來增添金屬藝品的顏色變化。

在父親的鼓勵下，陳志揚不僅將錫器工藝的傳承大任擔在肩上，也走出自己的康莊大道，更造就了陳家父子「一門兩藝師」的美名。