三軍成一團，敵人變朋友
「現在士氣很旺」，是許多人對國光的感覺，也是她跟從前三軍時期最大的不同。團員為了上檔的冬令公演，四齣戲碼輪流對口清排、與文武場搭配響排、上妝彩排；彩排完的隔天，演員、文武場，及劇場工作人員還要一起開檢討會議。演出後，觀眾的反應很熱烈，帶給團員及工作人員很大的鼓舞。現在新年剛過，他們已經開始排練三月份要在社教館演出的新編老戲《花木蘭》。
這份熱忱，除了使命感使然，也不能否認實質的酬勞制度奏效。原來國光為了提昇士氣，突破了以往的單一薪俸制，只要演出超過基本場次，就可以領超場獎金，每年考核表現，還有機會升等。「現在演戲的場次沒有以前多，演員還頻頻詢問什麼時候會再派戲，士氣很盛呢，」柯基良欣慰地說。
然而從以往的三軍到現在的一團，團員們想必要在心理上做一番調適吧？人稱「張叔」的排練指導張義奎回憶，在鼎足三分時期，每逢一年一度的國劇競賽期間，「敵我之間」判然分明。那時如果到別的團走動一下，對方都會嚴加戒備，深恐來客是來「刺探軍情」。現在要大家「化敵為友」，變成同事，「這不簡單哪，大家都已經盡力了，」他說。
此外，同台搭檔的默契，如演員之間眼神的傳遞，文武場與演員的搭配，以及後台穿衣、帶頭飾的習慣，都還有待加強。不過原屬大鵬劇隊的當家小生高蕙蘭不急，「這好比揉麵粉，一開始總是疙瘩多，久了自然就勻了，」她做了一個比喻。
動態的「文化標本」
這樣一群新組合，會揉捏出什麼樣的藝術風格，也令許多人好奇與關切。成團至今剛滿半年，國光推出的戲碼以老戲居多。
去年十月推出的創團戲《新編陸文龍》，是十年前王安祈為陸光編寫的競賽得獎戲；十月在藝術館演出骨子老戲《龍鳳閣》；歲末公演的四帖「冬令京補」也多半是老戲或半老戲，大多維持「一桌二椅」的演出形式，也在其中動了一點手腳。例如《白蛇傳》，背景是一整片的西湖斷橋畫布。四折戲中出動了四位演員分飾白蛇，國光的當家青衣魏海敏還以現代女子的裝束居中串場，向觀眾回首前生，講述斯時斯景，以及作為白蛇的女子心情，試圖為不熟悉全本老戲的觀眾交代背景。結果新戲迷看得津津有味，老戲迷卻覺得「畫蛇添足」，因為這些故事他們早就倒背如流了。
也許正是新舊之間的分寸很難拿捏：老戲固然可觀，但一些冗長重複的場次，恐怕早讓現代觀眾坐不住；至於「新編京劇」，以現代劇場手法的包裝吸引新觀眾走進劇場，究竟「改變」的尺度在哪裡才不會「離經叛道」？
剛在元月走馬上任國光第一屆藝術總監，資深劇作家兼劇評人貢敏認為，如果完全丟掉傳統，就不再是京劇；然而全盤保留傳統，不注入新生命，觀眾可能要流失。兩相衡量，「國光一方面要保留傳統，傳承千錘百鍊的經典老戲，一方面也要在傳統的基礎上創新，」他說。
民俗戲曲研究者曾永義則期許國光作為國家級的劇團，能以「動態的文化標本」為主脈，對京戲的傳統藝術好好保存及展示。在主脈之外，則可以放手一搏去創發，除了開發新劇本，也可以結合現代劇場的多元舞台製作技術來豐富演出。此外，也應該召集學者整理並研究傳統戲曲的戲劇原理及表現。
讓廖添丁上京劇舞台！
說起國光的「現代化」，團員在去年八月開始上班時，收心操是為期一個月的「戲劇藝術」研習會，各界的現代藝文工作者輪番開講座，希望讓團員「瞭解京劇以外的世界，增進藝文素養」。創團後的第一個實驗，則是支援當代傳奇劇場在大安公園露天演出的希臘劇《奧瑞斯提亞》，雖然毀譽參半，卻讓一些參與的年輕團員接受現代劇場的洗禮，大開眼界。
創新的真正關鍵，其實在劇本。除了適度修編老戲，去除冗長、重複的場次，創作表達社會人心，融合新趣味，「搔到觀眾癢處」的新編劇本也不可或缺。編劇人才在台灣一直比較缺乏，近年來幾齣大陸新編劇本在兩岸都叫好又叫座，然而一直仰賴大陸劇本，對於台灣京劇的發展終究不是長久之計。
復興劇團在多年「移植」大陸新編劇本之後，今年將推出首度由兩岸合作編寫的《阿 Ｑ正傳》。國光的編劇研發小組則打算聯合兩岸人才，為演員「量身訂做」新劇本。團長柯基良透露，編劇小組尤其可能從台灣的歷史、傳說，及民間故事找題材，所以屆時民族英雄或傳奇人物如鄭成功、廖添丁、林投姐等都有可能被搬上舞台，一一化為京劇的人物。
看來京劇界感受到本土化的風潮，也做了回應。貢敏表示，一來這是為本土觀眾服務，增加本土觀眾人口，二來和大陸的劇本相比，本土素材也會比較具有原創性。只是不知，就藝術表現考量，劇中人會不會因應劇情需要而以時裝上場，變成現代「文明戲」？廖添丁和日本兵又要如何以「京白」周旋？這種種關於創新的分寸都還有待觀察。
其實國光劇團在成團時就預留了空間，並不是讓京劇「一戲獨大」。原屬海軍陸戰隊的飛馬豫劇隊剛在一月併入國光劇團，未來還有可能成立布袋戲、南管或北管的薪傳計畫。
曾永義指出，中國的傳統戲曲本來都有相通之處，京戲演員如果具有其它藝術的修為，也可以強化功底。傳統上，好的京劇演員講究「崑（曲）亂（彈）不擋」。最近大陸有兩位崑曲一級演員應邀來台開設研習班，國光就請他們擔任《奇雙會》及《白蛇傳》的藝術指導，並以兩個月的時間指導團員學崑曲，舉辦成果展。
演員要再上層樓
國光匯集了三軍劇團的菁英，但他們都自覺技藝還需要精益求精，更上層樓。兩岸開放後，許多人赴大陸拜師學藝，現在也有大陸藝人得便就來台灣授課。
「除了做推廣，讓大家更瞭解京劇，也要提昇演員素質，」當家青衣魏海敏說。雖然許多人早已讚嘆她的火候越來越到家，她卻仍感所學不足，「我和國光簽的是客席約，就是因為還想要常赴大陸學習，向老伶工學唱念做打的精髓，把傳統戲學好，」她說。
目前兩岸的交流也到了新階段，邀請大陸著名劇團來台獻藝的熱潮逐漸退燒，新興而起的是合作計畫。繼兩岸聯演歌仔戲後，國光劇團與北京的中國京劇院也可望在今年底「牽手」演出，初步的計劃是兩團的演員及文武場平均分配任務，截長補短，一起排演傳統戲碼。
四十年前京劇隨著軍隊渡海來台，在這塊土地播種、生根，像是一株樹苗逐漸成長茁壯。如今三軍劇隊解散，合併成國光劇團重新出擊，也許就像是撕去舊皮，抽出新枝，讓老幹新生吧。
鑼鼓方歇，國光的冬令公演贏得了滿堂彩。後台的演員開始卸妝，箱管人員則把氈鞋、頭飾一一收拾好。一群興奮的觀眾擠進後台，請演員簽名。一個五、六歲的小女孩看準了剛才台上的關公，鑽到跟前要拉拉手。關老爺受寵若驚，問她：「小朋友，你也懂得看戲呀？」小女孩興奮地回頭對媽媽說：「關公也會說我們的話口也！」
且看明日，國光劇團的紅氈毹是否能為京劇翻飛出一片新天地。
才慶幸危機成了轉機，京劇沒有在台灣斷根，然而後起人才的培養也不容忽視。（卜華志攝）（卜華志攝）
兩岸開放後，大陸藝人紛紛來台灣獻藝及教課。兩位大陸的崑曲一級演員正在指導國光的年輕團員。（國光劇團提供）（國光劇團提供）
三軍變一團，不僅把精良的人才齊聚一團，原有的資源也整合共享。（林盟山）
團員卯足了勁兒，把排練當成正式演出，希望帶給觀眾連台好戲。圖為當家武生朱陸豪排演《林沖夜奔》。
有時國光劇團的文武場人手不足，復興劇校的劇樂科學生便會過來支援，作人才交流。（黃仲新攝）（黃仲新攝）
國光為了開發新觀眾，作了一個京劇幾十年來少有的嘗試——到廟口演野台戲，觀眾反應頗為熱烈。（國光劇團提供）（國光劇團提供）
脫下「軍」袍，豔麗的戲服依舊，高蕙蘭和魏海敏同台搭演「奇雙會」，好一齣名角兒相會！（林盟山）
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