敲打出來的藝術——劉萬航和他的首飾創作

走進劉萬航的工作室，入眼盡是線鋸、火鉗、鐵砧、焙爐、轉輪機、瓦斯筒……等粗重的工具設備，各式各樣成套的鎚子、銼子、鑿子……也散置各處。

劉萬航笑稱自己是個「打鐵匠」。

藝廊裏優雅精巧的首飾，與工作室中零亂粗重的工具，形成強烈的對比，而這正是金屬工藝最富挑戰與最迷人之處。作者必須具備藝術家敏銳的心靈，及工匠卓越的技術，方能充分掌握各種金屬材料的特性，鑄成一件件晶瑩亮麗或蒼渾古樸的高雅飾品，與其中鑲嵌的珠寶相得益彰。

圖2：以熔鑄法做成的耳環。（楊永山）

首飾設計已成一門獨立的藝術

在西方，首飾藝術發展得很早，埃及、希臘、羅馬……，都留下風格各異的首飾傳世。法國大革命之後，更有藝術家參與首飾設計。廿世紀以來，歐美有名的藝術學院，無不設置金屬工藝科系，首飾設計是其中一門重要的課程，並已逐漸發展成獨立的藝術。

反觀我國，我們老祖宗的金屬工藝雖然發展得極早，從商周銅器一直到明代景泰藍，無論技法、造型，都完備高超，成就非凡；可惜國人一向忽略工匠的技藝，不是視作「奇技淫巧」，就是貶為「雕蟲小技」，因此除了禮器、祭器，或寓意吉祥、純為貴族皇室賞玩的器物之外，能留存至今的金屬首飾，形式既少（多屬發簪、耳環、手鐲之類），數量亦微。

圖1：金屬絲細工垂飾。（楊永山）

國人對首飾存有很強的「保值」觀念

近代戰亂頻仍，使得國人對於首飾存有濃厚的「保值」心態，總認為首飾應是貴重珠寶。直到現在，一般人提及首飾，仍會聯想到「銀樓」——不是去「鑲」個寶石戒指，就是去「打」條金鍊子，且皆以材料的重量、純度來論斷價值，對手工不夠重視。少數的「手工錢」，使首飾的形式與花樣難有突破。

就在這種普遍以「保值」為著眼點的風氣下，故宮博物院科技室主任劉萬航，在公餘之暇，默默從事首飾設計近廿年。對他來說，首飾設計就像他的銅版畫、皮革畫一樣，也是一種藝術創作的語言。他希望能藉著公開展出，以實際的成果，闡揚「設計重於材質」的現代首飾觀念，期使國內的首飾製作，逐步走向藝術創作的境界，也成為一門能獨立品味的藝術。

圖2：以金屬細絲打成的中國結項飾。（楊永山）

半路出家，學而有成

今年四十五歲的劉萬航，原是中興大學行政管理系畢業的，他當時申請到美國南伊大政治研究所的獎學金，便赴美深造。然而，來到這所在金屬工藝方面極負盛名的學校後，他發現自己對金屬工藝的興趣更高，便一心要轉系。

「現在想來，當時真是不知天高地厚，以為自小愛做飛機模型，工藝課成績也不錯，就可以學『工藝』了。」他說，然而他當年「初生之犢不畏虎」，親自跑去見該系系主任，也就是世界馳名的金屬工藝家肯登．葛蘭特。

劉萬航情辭剴切地訴說自己興趣的熱切，和意願的堅定。相談之下，肯登發現他既無相關背景，亦無作品，就勸他先選一門課聽聽再說。

沒想到一堂「金屬工藝概論」課聽下來，其中複雜難懂的專有名詞，加上涉及冶金、化學等專門知識，使劉萬航聽得茫茫然，當下打了退堂鼓。他又去找系主任，尷尬地說明退意。

肯登聽完，大驚道：「你不是很有興趣嗎？怎麼可以這麼快就灰心了呢？」他不但勸說再三，且在辦公室為劉萬航擺了桌椅，供他隨時來讀書問學。

盛情之下，劉萬航只有硬著頭皮念下來，當時他讀遍系辦公室的藏書，並再三向系主任請教，終於念完大學部，並繼續讀研究所（足足花了八年之久）。

多年的辛勤研讀，劉萬航不再是當年空有熱情與興趣的楞頭小子，對於理論與技術，他已有相當的研究，並且實際從事創作的作品，也多次參加展出，得到不少好評。

把自己的興趣和夢想，化成了實際的技術與能力，這其間雖然吃了不少苦，但劉萬航始終感覺值得，也始終深深感謝恩師肯登的鼓勵與指導。

圖3.4：打煉法製作的垂飾、手鐲，以珠寶做點綴。（楊永山）

我國的金屬工藝發展極早

在美的學業告一段落，國內故宮博物院恰巧成立「科技室」，劉萬航便被延攬回國，負責青銅器的研究工作。進入故宮，得以窺見我國古代金屬工藝的堂奧，他赫然發現，許多西方視為先進的技術，原來我們的老祖宗早已登峰造極。

他舉例說：歐美人士極愛好的「德國銀」，一般人都以為是德國發明的，其實這是中國人早就使用的「白銅」，德國人在清末才由東印度公司購得，並冠上「德國銀」的名稱；又如現代人普遍愛用的不鏽鋼，我國在唐朝就出現了；此外，漢代的金銀珠粒法、唐代的打煉、敲花、壓花……等技術，成就亦極卓越。

劉萬航說：「根據我的研究，除了『電解法』是我國所沒有的，其他金屬工藝中的種種技法，我國在唐代以前即已發展完備。」

古代金屬工藝豐富的寶藏，不但使他鑽研的興致高昂，也給了他無限的靈感，因此創作益豐。

圖3.4：打煉法製作的垂飾、手鐲，以珠寶做點綴。（楊永山）

是雕塑，又是繪畫

金屬工藝的範圍極廣，他何以獨垂青國內風氣未開的「首飾」？

劉萬航表示，首飾創作的表現方式極自由，可以集各種技術、材質於一身，變化無窮。他興致勃勃地解釋：「把首飾創作的整體放大，其實就是雕塑；如果僅把局部放大，則是一幅抽象的銅畫！」

劉萬航的首飾創作，最喜用「銀」為材料，他說：「銀是金屬中色澤最白的一種，延展性極高，一克銀可以拉成一哩以上的銀絲。」早年在美國，劉萬航就是以層層縈繞、圈圈迴旋的小銀絲球首飾，揚名立萬。這種呈現編織韻律和纓絡流蘇之美的小銀球，曾成為劉萬航作品的「註冊商標」之一。

他也喜歡用一般人眼中價值不高的「鐵」做材料。劉萬航說，鐵因易氧化生鏽，而不受歡迎；但如果在加熱前，先塗上機油，待冷卻後，不但表面可呈各種古樸的色彩，還不會生鏽，效果非常好。

劉萬航在七年前也曾舉辦過一次首飾創作展，當時他的作品在造型上頗為具象，尤以一系列小狗、公雞、魚、小鹿、蝴蝶……別針最為明顯。但此次的展出，卻完全呈現一種抽象之美——這是他多年來埋首工作室，不斷研究、實驗、尋求突破的心得。

圖5：銀貝嵌珠的項墜。（楊永山）

不斷嘗試新方法

經年的努力，最具體的成果之一，是他津津樂道的「噴灑成型法」。這個發明雖屬「妙手偶得」，但也是一次次實驗的回饋。

有一天，劉萬航想使用白銀，以「離心灌鑄法」製作一件垂飾。也許是使用量不恰當，液狀白銀竟飛散在擋風鐵板上。劉萬航洩氣地楞坐一陣，才著手收拾殘局。

忽然，他在擋風鐵板上發現了紋路極美的白銀薄膜，簡直是神來之筆。於是他靈機一動，刻意將金屬焙化後，利用旋轉噴射的方法，把熔液噴在熔點較高的金屬板上，再經冷卻，便可得到種種恣意成形的效果。

成形之後，劉萬航每喜以硫化鉀處理，垂飾遂呈古樸黝黑的效果，看來蒼鬱渾厚。

有時他也試將熔化的高溫金屬液，迅速倒入水中，任其形成瞬間凝固的自然效果。他亦曾以三千度高溫進行點熔，破壞金屬光滑的邊緣，造成不規則的線條，生動之中，有另一種厚重的質感。

：這是「噴灑成型」法的傑作。（楊永山）

兼具古典與現代之美

最近劉萬航又迷上最原始單純的「打煉」技法。一件件簡潔流暢、光滑瑩澤的金屬項圈或臂飾，迴旋處嵌上一顆溫潤的寶石，既有現代的明快，又不失古典的婉約，頗得好評。

在一般人眼中，貴重的珠寶乃是首飾的靈魂，劉萬航也常使用各種珠寶為嵌飾，但他總依循兩個原則：使用半貴重珠寶，且不運用切面寶石。

他說明，傳統中國人偏愛瑩潤的珠玉，而不喜浮光扎眼、炫耀奪目的切面寶石，他也承襲了這個觀念。至於使用半貴重珠寶，他笑說：「這是因為我買不起太貴重的珠寶！」但他強調，「設計」重於「材質」，是「藝」與「匠」最大的分別；對首飾創作者而言，珠寶雖是很好的材料，卻不必一定是主角。

工作室中的劉萬航，像是一個頑童，不斷地好奇嘗試，探索各種創作的可能性，也享受妙手偶得的歡欣。即使平時坐車、走路，他也習慣在口袋裏擺著鉗子和金屬絲，靈感一來，順手就做將起來。

圖1：噴灑成型的項飾，以硫化鉀處理，散發出古樸之美。（楊永山）

靈感來自四面八方

他的創作靈感來自四面八方，故宮各種豐富的收藏，大自然中的山水花樹、鳥獸蟲魚，以至平日生活中的各種器用……，他都會注意觀察，並納入創作的源泉。

劉萬航指著一個經過著色處理、線條曲折流暢、盡頭還鉚著一塊粉青瓷墜的項飾說，這個造型靈感來自八大山人的山水畫。此外，金屬絲穿撚成的中國結墜子，漢代珠粒法嵌成的銀貝嵌珠垂飾……，在在都在現代造型之下，含蘊著呼之欲出的傳統神貌。現代造型加上傳統精神，也正是劉萬航的個人風格。

圖2：以點熔方式，造成手鐲邊緣凝斂的效果。（楊永山）

必得兼顧實用機能

「首飾的製作千變萬化，不必固守什麼定律，材料也不限於金屬和寶石。但有一點卻非注意不可，就是要顧及實用性，也就是要顧到皮膚的觸感和配戴部位的弧度；否則設計出沉重的耳環、割手的戒指，即使造型再搶眼，也毫無意義。」劉萬航說。

目前劉萬航除擔任故宮科技室主任外，也在實踐家專和國立藝專開授首飾藝術的課程，他希望能為國內培養一些製作高雅飾品的人才，他說：「除了走藝術創作路線而外，學好這一門技術，也是挺實用的。本地盛產寶石、軟玉，如果能加上精心的設計，可大大提高其附加價值，則我們的首飾外銷必大有可為，值得有心人積極參與。」

圖3：「離心脫蠟」法製作的垂飾。（楊永山）

精誠所至，金石為開

也有人認為，首飾藝術目前在國內之所以不能普及，乃因金屬工藝的材料及設備太昂貴。劉萬航不以為然，因為他素來主張「設計重於材質」；至於設備，他表示，以他最為擅長的金屬絲細工而言，所用工具，不過是兩把鉗子罷了。

「從事任何藝術活動，都需消耗一些材料，而首飾創作絕非其中最多或最貴的。至於設備，幾千年前，我們老祖宗製作出精美的金屬工藝品，也沒有電氣焙爐、轉輪機或鑽孔機啊！」劉萬航說，一切還是在「天下無難事，只怕有心人」！有興趣的人，何不來試試「精誠所至，『金石』為開」的樂趣？！