隨時隨地求新求變變形蟲設計協會

林先生從小愛畫畫，也喜歡所有與畫事有關的事物。十多年前，他考上藝專美工科的設計組，自覺十分滿意；但家人卻感失望，紛紛要他放棄重考。他未予理會，開開心心地註冊入學。

畢業時，家人又擔心了，怕他找不著工作，就要他去考大學美術系的插班，好歹讀個學士學位，將來也好當美術老師。林先生仍然不為所動，信心十足地開始就業。

當年一般人還弄不太懂「設計」是怎麼回事，美術設計也不似今日這樣被廣泛應用於生活之中，因此就業機會確實不多。但好在當年學這一行的人也不多，林先生遂能順利進入一家大型彩色印刷廠工作，為顧客處理一些印刷品的設計事宜。

變形蟲設計協會會員合照。

愈來愈被重視的行業

十多年來，我們的社會有很大的變遷與進步，林先生所從事的設計工作，感受尤其顯著。十多年來，設計愈來愈受到大家的重視，一般人的品味也愈來愈高，學設計的人愈來愈多；需要設計工作者參與的行業也愈來愈多……，特別令人興奮的，是觸目所及，可見愈來愈多經過設計處理過的、顯得清新悅目的事物。而林先生也歷經了印刷廠、廣告公司、裝潢公司、雜誌社、報社……等不同的職務，累積了豐富的設計經驗，作品穩練出色，待遇也愈來愈高。

由於當年學設計的人不多，有多年工作經驗、堪稱成熟的設計工作者，顯得彌足珍貴，林先生身兼數職，多是居於指導的地位，在精神與物質上都得到滿意的酬報。想當年家人還擔心他會沒有「飯」吃呢，那媟Q到可以「吃」得這麼好！

謝義鎗一九八一年的作品，題名「由儉入奢易，由奢入儉難」，圖中盤子裏只剩下魚骨，意指吃慣大魚大肉的人，抑不住滿心慾望，雖然沒魚可吃了，仍想吃印在盤中的魚。

編輯工作內容，已有很大的改變

很多人都不知道，現在雜誌的編輯工作，真正執行「編」的工作的，乃是「美術編輯」，也就是以美術設計的觀點和方法，將圖文資料做適當的處理，期使版面明朗、大方，引人產生閱讀的興趣。舉凡圖片的位置、大小與剪裁，標題字的位置、大小、字體與顏色，文字的字體、行距與寬度……，都在設計的範圍之內，而不再像老式的做法，圖文全部擠進去就算完事。

此外，報紙的編輯工作也已開始重用美工人員，尤其是彩色版面，非經過設計處理，不可能產生悅目宜人的效果。

在一般人的生活之中，大家也懂得藉著美術設計，使書籍封面、喜帖、請柬、節目單、說明書、廣告或招牌、海報招貼、室內佈置、商品包裝……等，各具風格特色，引人入勝。

霍榮齡一九八一年的作品，題名「柴門輕叩，咫尺天涯」，她的作品經得起細細體會，愈看愈覺得真如題名所指。

創作的心靈得不到滿足

設計工作者有這麼多的工作可做，有這麼多可以施展的地方，他們工作上精神與物質的報酬都不差，按說應該十分滿意了，但卻並不盡然。走上這一行的，多半是藝術的愛好者，他們將藝術創作視為崇高尊貴之事，亦多半以從事藝術創作為榮，然而平時所從事的設計工作，卻多半與商業行為有關，必須在顧客與老闆的意趣下，在揣得他人的需要後，才能展開設計，因此，這種設計是有侷限的，無法海闊天空任意施展，藝術創作的心靈因此不能得到滿足。

為此，國內一群設計工作者，十年前組成了「變形蟲設計協會」。他們定期舉辦設計展，為的是在經年累月「為他人作嫁」之後，要把心靈釋放出來，從事全無目的、只為表達自己創作意念的設計工作，並且也藉此告訴大家，設計也是藝術創作的一種，可以將它單獨掛在畫廊或廳堂堮i示，讓人們當成藝術品來欣賞與品鑑。他們認為，把設計帶進藝術創作之中，可為純美術注入新血，使設計這種應用美術與純美術合而為一，使其內容更為豐富。所以美術設計又稱「視覺藝術設計」，它應該也是藝術創作的一種。

劉朝森一九八一年的作品「天黑黑」，老婦人講古老的故事給她的兒孫輩聽。

不敢以既有成就為足

「變形蟲設計協會」是在一九七一年，由霍鵬程、楊國台、陳翰平、吳進生、謝義鎗五個設計工作者所創立的。他們都是國立藝專美工科的同班同學。成立十年來，變形蟲設計協會的會員從最初的五個，增至目前的十二個。後來加入的會員有：吳昌輝、蔡靖國、余立人、翁耀堂、劉朝森，及兩位女性會員：霍榮齡與闕秀格。他們的年齡都在三十歲到三十五歲之間，平時對己身工作熱情、認真，作品量多且質佳，已在設計界建立良好的口碑。

藝術創作是條寂寞、辛苦的道路，一個藝術工作者想要建立自我，並不斷尋求突破，是相當困難的，必須要沉著、努力、有恆毅的心志，懂得潛心思索，常向心靈深處去挖掘、探討，才有可能在藝壇據一席之地。因此有人反對成立類似畫會的組織，理由是：如果成員感情很好，常在一起討論、溝通，彼此「相談甚歡」，思想觀點會愈來愈趨於一致，畫風難免彼此影響，戕害了創作生命。如果觀念不一，彼此爭執不休，各人自以為是，誰也影響不了誰，反而會影響彼此的感情，那又何必聚在一起呢？因此他們主張藝術家們可以彼此交往，但不必太過親密，尤其不要使交往形式化，還是各自在創作之途上奮鬥的好。

余立人一九八一年的作品「悲歡歲月」，以失傳的古老手工藝品，如頭釵、福州漆飾品代表過去的悲歡歲月。

設計協會很能發揮它的功能

「變形蟲設計協會」的會長霍鵬程表示，這種說法並不適用於設計人協會。因為設計家和畫家所追求的，到底有所不同。繪畫創作是純藝術創作，因此畫家們莫不竭盡心力，突出自己，以建立獨特的畫風；但設計創作多少有設計在其中，設計的技巧和原則，有些是可互相沿用的，個人風格不是那樣重要，反而可以互相觀摩切磋，彼此增益。而變形蟲設計協會成立的主要目的，希望是藉此培養團隊精神，發揮整體力量，以推廣設計風氣，並啟發大眾「設計與生活息息相關」的觀念。

變形蟲設計協會的會員，各有不同的工作崗位，如：霍鵬程在中華電視台任新聞部的美術設計，楊國台在建設公司擔任廣告設計工作，霍榮齡則為雜誌及各種藝術活動擔任藝術指導。他們平時的工作都很忙碌，卻仍把協會的活動視作嚴肅、緊要之事，常常聚會，交換新觀念，討論新技巧，並彼此觀摩。最重要的，是定期舉辦設計展，藉以鞭策、督促自己不斷創作，並不斷求新、求進步。在展出時把作品公諸於世，也聽聽社會大眾與同行們的意見。每一次展出都費錢、費事，但他們都以為值得，展出作品純為向大家討教，希望能收集思廣益之效，當然也是對自己的所學、所長和多年從事的工作做一個交待。

吳昌輝一九七八年的作品「年年有餘」，構圖簡潔，紅黃兩種開朗顏色的搭配，象徵著喜氣洋洋，年年有餘。

適應時代與環境，不斷求新、求變

至於為何取名「變形蟲」？他們說，變形蟲是最原始的單細胞生物，卻能隨時隨地改變形體。他們也想要像變形蟲一樣，不拘泥於固定形式，時時刻刻求新、求變。

綜觀「變形蟲設計協會」成立十年來的七次設計展——從早期作品的刻意創造新奇，到中期的探究自我的內在心靈，以至最近從中國傳統藝術及傳統思想中尋找啟示——可以看出他們確實做到了在變中求進步。

他們早期所刻意追求的新奇觀念，可以七○年代初期舉辦的頭兩次設計展為例，譬如楊國台的一連串以心為主題的創作；在一平面的心形圖案上，插著一把立體的金屬水龍頭，題名為：捐血；在一平面的紅心上，放置一個立體的金龜，題名為：徵婚；在另一個平面的心形上，加上一個門把，題名為：開心。這個時期的作品雖然創意新奇，也很令社會各界矚目，但如今回顧起來，他們自嘲為好比西方設計界人士硬給名畫「蒙娜麗莎的微笑」加上兩撇鬍子一般，有標新立異之嫌，實並不可取。但話說回來，這也是年輕藝術工作者求新、求變、求突破所必經的路程，經過各種嘗試後，可有助於日後的成長與成熟。

中期的作品，傾向內心深處情感與理念的宣述。譬如七○年代中期的一次展示中，吳進生的一幅名為「家」的作品，這幅作品表現出日月的交替，而人在家的庇護下，情感得以寄託；於是，房子的外觀、內部陳設的好壞，便無關重要——境由心造，家的意義乃是彼此心相繫掛。

楊國台一九八一年的作品：「酒樓、詩仙、度小月」。

近期作品趨向沉穩、深刻

至於近期作品，可以「現代的懷古」作個總喻。他們把調子落實下來，開始從生活中取材，並且關切與愛好所有傳統的、古樸的事物，標新立異的心淡了，喜歡在古拙、樸實之中，探求那悠然、深邃的內涵。他們發現中國古老的工藝品、古陶瓷、古衣飾及民俗戲劇，莫不充滿設計的巧思與趣味；甚至中國的古詩詞與俚語，也滿可提供設計的靈感。他們逐漸在傳統文化中，尋得廣闊、豐富、深邃的新天地，從而找到屬於中國風味的設計。因此近期的作品顯得比較紮實。

譬如霍榮齡的作品，所表現的民族韻味就相當深刻，她喜歡透過鏡頭，配合她心裡的構思，將中國醇厚、鄉土的芳香，和東方超現實的美感揉和，把中國傳統文化表現在作品裡，引起相當大的迴響。舉她為第一屆國際藝術節所設計的海報為例，這張海報曾得到第一屆設計展的首獎。它是以台灣南部一幢弧線優美的紅磚古厝為主體，古厝本身氣象壯麗，其上的天安湛藍開闊，霍榮齡且在那牆上開了一方天窗，使視線可藉此一空間延伸與擴散。隱喻台北國際藝術節的活動，將為國人開啟一方藝術之窗。

十年的成長歷程，證明「變形蟲設計協會」確實努力不斷地求新、求變，使作品日臻成熟，並找到了屬於現代中國的設計風格。霍鵬程引以為傲地指出，自由中國不只擁有將「傳統」與「現代」成功揉和的「雲門舞集」，也有一個作同樣努力的「變形蟲設計協會」。

蔡靖國的作品，也名「年年有餘」。