廢墟的內在召喚

對劉芸怡來說，廢墟承載著歷史、痕跡、時間的流逝、以及鄉愁。此外，廢墟也像人類共同潛意識的原型，是隱匿而不是顯現的。古老的廢墟痕跡埋藏在日常生活中不可見之處，不被特別重視，但又確實存在，並彰顯著事物的新生與衰亡。

近來，劉芸怡在金門創作的《遺落之島》，是拍攝歐洲廢墟建築後的計畫。她回台後開始關注過去台灣歷史所遺留下來的廢墟洋樓，並被其「外表」所吸引。儘管這些建築承載著許多的歷史記憶，但她卻不選擇凸顯廢墟背後的歷史結構，反而更傾向開放詮釋作品的各種可能。

《消逝的肖像，黃輝煌洋樓，金門》，2016。這些超現實般的廢墟，猶如人類夢境的 「原型」，重新召喚我們的內在生命。

歷史幽靈的召喚《遺落之島》

不過，我們可以在金門系列的作品中，感受到許多強烈的政治符號，這些政治符號跟認同、記憶、歷史都有高度的連結。歷史的幽靈，召喚我們重新正視那段在消費社會中被遺忘的歷史。

值得注意的是，這些廢墟事實上也是現代性的產物，現代社會的加劇進步，把被淘汰的事物遠遠拋在後頭。但劉芸怡卻一片片的拾起這些被拋在歷史後頭的碎片。觀看者可以從碎片中感受到這些建築有過的風華歲月，它們也曾經是那個時代的「現代」。而我們所屬的這個「最新的現代都市」，未來也將隨著時間演進不可避免地成為廢墟。

《消逝的肖像，王金城洋樓，金門》，2016。劉芸怡不僅關注過去金門的歷史 與意識形態，更重要是隨著時間頹敗而被召喚出的美學。

跳脫「照相」的「造相」

劉芸怡回到廢墟的「外表」，拍攝廢墟的外觀，並且用數位後製的方式「還原廢墟的樣子」。也就是說，劉芸怡的作品不只有攝影天生的指示性（Indexicality）（透過影像指引到現實）；同時又有「繪畫的虛擬性」，透過後製拼貼（數位繪畫），去除一些現代化下的產物（汽機車），節制地還原這些廢墟在劉芸怡心中的原型樣貌。換言之，她不只是單純的拿攝影機「照相」，而是花費心力的「造相」，還原某種純粹的感知。

這種「造相」，以及放大照片清楚展呈細節的方式，導致觀看者的視線不斷在作品上游移，很難從一個固定視角掌握作品（相較於小片幅的攝影作品）。而這個視線的移動本身，也讓人意識到「時間」的流動性。此外，她用「數位拼貼」的方式重組建築物，更讓人意識到空間的斷裂與重疊。

透過數位拼貼將建築物的「細節」清楚地展示出來，再加上「在現實中不可能的視角」（因為我們的肉眼視角會不斷變化，只有透過攝影的刻意經營，才可能呈現出這種機械般的視角），觀者看到作品時有種「比真實還真實」的感受，進而召喚出一種如同鬼魅般的幽靈狀態。這種影像的幽靈性，就介於存在（實際上有那棟廢墟）跟不在（我們所看到的廢墟是劉芸怡打造出來的，現實中不可能有那種視角）之間。

綜合來說，劉芸怡不只是拍攝廢墟建築的物質實體，更像是重建人類內在夢境中潛藏又不可見的意識。而這些看似唯物的古典廢墟，實則直指我們內心的深層結構，同時創造性的勾起觀者思考自己的記憶、想像與認同。

《消逝中的城市，Weißenfels，德國》，2013。有別於其他作品的中性冷調，這張作品在自然樹木跟陽光的照耀下，顯得生機盎然。

《消逝的肖像，柏林I,II,III，德國》，2014。同一棟建築，在不同光線的氛圍中，展現出時間刻畫在這些廢墟上的痕跡。

《消逝的肖像，柏林I,II,III，德國》，2014。同一棟建築，在不同光線的氛圍中，展現出時間刻畫在這些廢墟上的痕跡。

《消逝的肖像，柏林I,II,III，德國》，2014。同一棟建築，在不同光線的氛圍中，展現出時間刻畫在這些廢墟上的痕跡。