在戲劇與史實之間找適當之途
大原則訂定之後,最傷腦筋的,就是怎樣不使觀眾覺得枯燥?畢竟戲劇是脫離不了觀眾的,雖然有了視覺上大場面的滿足,懸宕的劇情仍是目前連續劇的命脈。於是在漢武帝時所發生的一些掌故,便很巧妙地安插進來了,譬如:金屋藏嬌、千金買賦、覆水難收、文君夜奔、夜郎自大……等,不僅膾炙人口,而且可收「寓教於樂」的功效。
這齣戲在編劇上最成功之處,就是這些枝葉的穿插。因為這些原本獨立的故事要銜接在漢武帝文治武功的主脈上,頗不容易。如何將眾多人物、細節帶進主脈,充分見出編劇的功力。譬如琴挑卓文君與之私奔的司馬相如,以「子虛賦」聞名,蒙武帝寵召,其後卻棄卓文君於不顧,但此節與主脈無關,故略而不敘;而輕巧地把戲拉回與漢武帝有關的情節上。
在鍾雷、高前強調三「實」——真實、平實、樸實——的原則下,我們仍看到了虛構的人物如:無愁、眉娘等,和杜撰的情節如:眉娘暗戀衛青,而衛青鍾情平陽公主,造成戲劇性極強的三角戀,為的是加強此劇的戲劇性,以吸引觀眾。
腳本定了,製作人饒曉明(即魯稚子)為了角色的選取處理,又頗費躊躇。在演員名單公佈之後,報章雜誌上曾喧騰了一陣子,因為大家發現,不僅中視基本演員傾力而出,許多電影演員也在劇中擔任要角,如白鷹(飾衛青)、李藝民(飾霍去病)、夏光莉(飾無愁)、田野(飾單于),連老牌演員陳燕燕、歐陽莎菲、吳家驤等也在戲中有吃重的演出。