「雅音」賦新聲

舊碼新唱造成轟動

由年輕的國劇名伶郭小莊發起組成的「雅音小集」，為紀念俞大綱教授逝世兩週年，五月十七、十八日兩天，在台北市的國父紀念館舉行了首度公演，排出國劇「白蛇與許仙」及崑曲「林沖夜奔」、「思凡下山」。

這幾齣戲都是老戲迷們耳熟能詳的，但這次的演出方式和往日大不相同，除了保存傳統的表演技巧外，說白、唱腔、佈景、燈光等各方面，都有相當程度的革新，特別著重戲劇結構的完整和人物心理刻畫的連貫性，把傳統的中國戲劇和西洋的舞台藝術，很自然的融成一體，為國劇的演出找尋新方向。

這項嘗試，不但吸引了老戲迷，更吸引了許許多多的青年學生，那兩天當中，國父紀念館大爆滿。全場數千名觀眾一直全神貫注在舞台上，並不時對精采的段落報以熱烈的掌聲。由此可以體會出「雅音小集」的嘗試成功了，此後，不但台上的國劇演員可以後繼有人，台下的觀眾也將不斷迅速添增新面孔，為我們的傳統戲劇注入新生命。

這次雅音小集所造成的轟動，郭小莊應居首功。她是個極為敬業、有理想、有抱負的國劇名演員。從七歲半進入大鵬劇校起，二十年來，她始終堅守在崗位上，不斷努力鑽研，充實自己，進而負起為傳統戲劇承先啟後的重任。

難忘恩師的陶養和啟發

郭小莊的成就，自然也是許多老師們心血灌溉的成果。其中對她教益最多、影響最深，又為她拓寬眼界、增加勇氣、建立理想的，就是國劇大師俞大綱教授。郭小莊一直視他為恩師，對他的訓誨，也絕不因他的辭世而敢須臾或忘。

俞大綱教授對中國傳統戲曲的造詣極深。在他生前，一直是國劇的忠實觀眾。十年前，郭小莊還在台上跑宮女時，就結識了俞教授。後來她到淡江文理學院旁聽俞教授講授詩詞，非常用心，然後又經人正式引見，她就成了俞大綱的入室弟子。

當時郭小莊雖然已在影視界頗有名氣，但在國劇界只是一名旦角，還沒有被視為第一流的名角。俞大綱教授獨具慧眼，在這名弟子身上下了不少苦心。為了使郭小莊成為全才，他不僅教授她有關國劇的種種知識，並且灌輸許多為人處世的道理以及國劇的新觀念。他經常和郭小莊談起如何使國劇傳統形式和現代劇場的特色相結合，如何為國劇開創新局面，以期一面保有老觀眾，一面吸引更多的年輕觀眾。

學然後知不足

郭小莊在俞教授的諄諄教誨下，深刻體會到國劇是個採掘不盡的寶藏，她更因此有「學然後知不足」之憾，覺得自己除了舞台經驗外，應該再學些理論的東西，才能一窺國劇的堂奧。憑著她在大鵬劇校的優異成績和俞教授的推薦，民國六十五年，教育部保送她到中國文化學院中國戲劇組深造。

不過她當時對俞教授整頓國劇的理想，雖能心領神會，但並沒有「起而行」的念頭。直到兩年前俞教授去世後，她突然失去倚靠，才覺得自己被強迫成長了，也意識到自己應該努力去實現恩師未竟的心願。尤其是去年「雲門舞集」公演時，她演出了一齣俞教授生前為她編的「王魁負桂英」，獲得無數年輕朋友的熱愛與支持，更激勵她產生了捨我其誰的抱負。

想讓更多的人瞭解和欣賞國劇

為了逐步實現這個抱負，她打算集合愛好國劇的人士組成一個劇團，共同為推展和普及國劇而努力。在多時的奔走籌畫下，雅音小集於今年三月二十九日正式成立。目前他們擁有十四名成員，平均年齡在二十八、九歲左右，其中有劇校科班出身的，也有對國劇完全外行的，他們沒有任何經費支持，所憑持的，只是對國劇的一份熱愛。

雅音小集計畫每年舉行一次國劇公演，一面把大家共同研究的成果獻給社會大眾，一面想吸引更多志同道合的年輕朋友加入雅音小集，一起為國劇的前途盡心獻力。

五月十七、十八日，雅音小集獻出了第一份成果。第一天排出的國劇「白蛇與許仙」，由郭小莊扮演白蛇，獲得今年五四文藝獎章「國劇表演獎」的曹復永扮演許仙。郭小莊認為國劇是一種含蓄優美的表演藝術，只是傳統的演出方式已不能符合時代潮流，譬如傳統的樂器伴奏，鑼鼓喧天，內行人聽來很習慣，外行人卻覺得無法忍受；過去的平劇觀眾主要是去「聽戲」，根本不在乎舞台佈置，而現代觀眾不僅要求聽覺的享受，更重視視覺上的美感。因此，除了劇本的本身，其他如燈光、服裝、音樂、舞蹈、場次、樂器等各方面，都作了不同程度的修改。

選中盪氣迴腸的白蛇傳

郭小莊一年前就開始整理白蛇傳的劇本。這個家喻戶曉的民間故事，是敘述白蛇精和青蛇精化成人形，到西湖遊玩，巧遇許仙。白娘娘和許仙互相傾慕，在小青的撮合下，結為夫婦，恩愛逾恆，白娘娘也懷了身孕。後來許仙在法海和尚的慫恿下，端午節時強逼白娘娘飲下雄黃酒，現出了原形，嚇死許仙。為了救夫君的性命，白娘娘冒死盜取靈芝草，終於救活許仙。

但法海和尚又將許仙騙至金山寺，深鎖在寺院，欲渡許仙出家。白娘娘為奪回丈夫，糾集群妖，水淹金山寺，不幸被天兵天將打敗，和小青傷心欲絕地離開。許仙心念嬌妻，得小和尚之助，逃出金山寺。半路上追到白娘娘和小青，小青恨他薄情，要殺他，白娘娘不顧分娩在即的痛苦，一直維護著許仙，並將實情告訴了許仙。許仙深受感動，也十分懊悔受法海和尚的擺佈，決心補償自己的過錯，三人又歡歡喜喜的回轉家園。白娘娘產下一子，夫妻倆重又如膠似漆。不料法海和尚不肯放過他們，認為這段「人畜孽緣」應該了結，於是率領天兵天將，要將白娘娘收伏入缽，永鎮於雷峰塔下。夫妻倆生離死別，哀怨淒惻的情景，絲毫不能動搖法海和尚的心，任憑許仙千呼萬喚，也喚不回嬌妻。

去蕪存菁的工夫

舊式的劇本較為冗長，郭小莊和前輩們經過幾次三番的研討，把前後達二十四折的情節濃縮精簡，編排成十場戲：包括遊湖借傘、結親、法海坐帳、酒變、守山、盜仙草、金山寺、斷橋、產子、合缽。每場戲都各有特色，也都添加了些新內容，於是全劇高潮迭起，沒有冷場。

「守山」和「盜仙草」是改動較多的地方，舊劇中只用幾句話就讓白蛇拿到仙草，為許仙治病。新劇中卻讓白蛇歷盡千辛萬苦，氣盡力竭被天兵制服時，南極仙翁適時出現，感動之餘，賜予仙草。郭小莊加強了許多身段，來表現白蛇盜仙草的艱辛，引發觀眾對白蛇為愛情而冒險犯難的同情心。

郭小莊也注意到以服裝來強調劇中人的造型和遭遇。以往白蛇的服裝都是寬寬大大的，表現不出美感，她這次改採合身的白衣裙古裝，顯示出白娘娘的溫柔纖巧和美麗動人；到了「斷橋」之後，再以寬袍來表現白娘娘的歷盡滄桑。

抽象與具象的融合

道具方面，在儘量不破壞國劇抽象表現的原則下，也做了一些革新，譬如法海的寶座、金山寺等，都特別加以設計，讓法海高高在上，表現出他的威嚴。

舞台設計上也不同於往日，國畫大師張大千為他們設計了古色古香的大幕，長六十尺寬三十尺，是當年張大師在敦煌洞窟中秉燈靜摹得的圖案，大幕上，張大千精繪了三個花樣，初唐忍冬草紋、北魏藻井花飾和盛唐藻井花飾。造價約新台幣六十萬元，在這真絲繡花大幕的襯托下，整個舞台顯得詩情又畫意。

燈影的變化是一突破

傳統國劇的演出，燈光只是為了照明，一亮到底，沒有變化。這次公演，名舞台設計家聶光焱為雅音小集設計了全套燈光布景。他認為由於生活因素的不同，現代觀眾已無法忍受茶館式的國劇劇場，因此把國劇擺在現代劇場中成為不可避免的趨勢。國劇是一項迷人的表演藝術，以唱腔、動作來表現時、空的變化，是任何西方戲劇所不及的，所以不該以寫實的布景設計來破壞國劇中固有美好的抽象境界，但適當的燈光運用，可以增加美感。

為了保存國劇傳統的精神和趣味，聶光焱對燈光的設計十分謹慎。因為國劇的服裝和化妝都不是在有顏色的燈光下產生的，所以他只用非常透明的燈光，增加舞台上的立體感。他利用頂光、側光不同位置的燈光，產生有層次、有深度的舞台效果。同時，還用燈光的強弱來配合戲劇進行時，每個角色的心態變化，把國劇表演藝術和現代劇場的特色，很柔和的融在一起，使整個舞台顯得活潑、生動。

細微末節也注意改進

另外還有一個看來雖小，作用卻大的改革，那就是場次更換時，先讓燈光暫時暗下來，再收拾道具。不再像從前一樣，在白亮的燈光下，兩、三個與劇情不相干的人在舞台上走來走去，看起來很唐突，也破壞了戲劇的連貫性。

雅音小集的努力目標，一在發揚新劇，一在保存珍貴的舊劇。所以第二天的公演，雅音小集推出崑曲「林沖夜奔」、「思凡下山」。中國戲劇的發展，是由歌舞而南北曲、而崑曲、而皮黃（即國劇），崑曲和國劇最大的不同在於崑曲的唱腔多於國劇。這次的崑曲是以傳統面貌和觀眾見面，讓大家也能品味一下這個比國劇還古老的中國戲劇。

為國劇打了幾十年鑼鼓的鼓王侯佑宗，和為崑曲吹了數十年笛子的笛王徐炎之，雖然精力已不如從前，但當郭小莊登門相求時，他們仍非常樂意的接下為雅音小集伴奏和指導的重任。

不計代價要敲響第一聲鑼

在許多菊壇前輩的協助與指導下，雅音小集為這次公演忙得十分起勁。許多大鵬劇校和文化學院戲劇系的學生也加入陣容，自動熱心幫忙。有的人參加演出，有的人負責舞台、服裝、音效、聯絡等各方面的幕後工作，每個成員都不計代價的付出了難以數計的時間和精力。

從雅音小集成立到公演的一個多月間，無論是參加演出的演員或幕後工作人員，一有空就到復興南路的排練場，吊嗓子、練身段、做紀錄或對譜調音。排練中，往往為了一個音或一個動作，全部停下來，詳細研究如何才能符合劇中的氣氛，如何才能表現得更美、更好，大家一練再練，一直到滿意為止。

郭小莊更是將全副心血和精力投注在這次公演上，她不但負擔全部費用，指導整個排練過程，還必須負責部分行政工作，每天總是搞到三更半夜才得上床睡覺。

一遍又一遍的苦練

她對自己演出的角色更是認真苛己，力求完美。排練時，她一遍又一遍的唱著、舞著，不斷的詢問前輩們的意見，不斷的糾正改進。汗珠沿著她的額頭流下，她卻渾然未覺。她這份執著的精神，感動了所有的演出人員，大家跟著她一練就是幾個小時，沒有人喊累。排練武場時，堅硬的地板摔得大家青一塊紫一塊的，也沒有人抱怨。扮演青蛇的馬嘉玲說：「每次我們練得腿都發軟了，可是看到比我們還辛苦的郭姊仍然那麼專心，那麼有耐心，帶著大家一遍又一遍的練，我們也不好意思要求休息。這一個多月下來，大家都瘦了好多，我本來蠻胖的，瘦一點正好，可是郭姐實在是太瘦了。」

為了吸引年輕一輩的觀眾，雅音小集特別把最低票價定得很低，一張票只要三十塊錢，讓青年學生都能負擔得起。公演前，她還抱病應邀到一些大專院校演講，和大專學生溝通國劇新觀念，她希望對國劇有興趣的同學都能加入雅音小集，共同為國劇注入新生命。

有耕耘就有收穫

一個苦心為大我奮鬥，不計小我得失的人是不會寂寞的。兩天的門票很快就銷售一空，還有不少人為買不到門票而遺憾。

到了公演那兩天，真可稱得上是盛況空前。一波接一波的人潮車陣擁向國父紀念館，偌大的劇場不但座無虛席，而且絕大部分是年輕的觀眾，連台階上也坐滿了。開演後，全場觀眾為之心怡神弛，老觀眾們帶著讚許的態度，年輕的觀眾則興奮得像是挖到了傳統的寶藏。

有位從沒看過國劇的師大二年級學生說：「我本來只是抱著好奇的心理來，沒想到中國的傳統戲劇這麼美，很慚愧從前一直都忽視了它。以後我會經常找機會去聽平劇，希望能多認識它，多瞭解它。」

另有位遠從木柵來的政大三年級學生說：「我本來就對國劇蠻有興趣的，也看過很多次國劇公演，但總覺得稍嫌枯燥。這次慕名而來，果然沒讓我失望，不但是視聽覺的雙重享受，而且完全沒有冷場。看完這次公演，我決心要加入雅音小集了。」

溫情環繞，國劇啟新機

他們二人的感想正可代表數千名年輕觀眾的心聲。雅音小集的努力沒有白費，他們不但使國劇傳統重獲新生，更引起年輕一輩對國劇的重視。

謝幕時，全場響起歷久不絕的熱烈掌聲，所有演出和工作人員都大大地鬆了一口氣，接著也展現出滿足欣慰的笑容。雖然未來的路程還很漫長，但至少他們已成功的跨出了第一步。