即便如此，這仍應是一個會吸引人的題材，也是復興做這齣戲的重要考量：吸引觀眾，尤其是年輕一代。此外，復興劇團這幾年走新編京劇的路線，接連「照葫蘆畫瓢」地搬演大陸劇本如《徐九經升官記》、《潘金蓮》、《法門眾生相》等，幾次臨摹之後也升起創作的欲望，《阿Ｑ正傳》便是他們的首度嘗試。把悲劇四兩撥千金
主意既定，鍾傳幸找人編劇，卻一波三折。有人認為要改編魯迅，膽子太大了，準定失敗；也有知名的編劇不敢動。幾經波折之後，她找上了大陸編劇習志淦，近年轟動兩岸的《徐九經升官記》就是出自他的手筆。
當習志淦接到鍾的邀請時大吃一驚，因為他從學生時代起就十分崇拜魯迅，「阿Ｑ正傳」也曾帶給他無法形容的啟迪和震撼，可從來沒想過有一天自己會把它搬上舞台，而且是為台灣觀眾做。但是轉念一想，京劇的舞台潛力雄厚，「它有豐富的表演程式，可以讓演員連唱帶做，展現內心世界，不像話劇太過真實，震撼反而不強。」
他和鍾傳幸兩人一海之隔，靠著傳真反覆討論，劇本總共改了五次才定案。他們決定把主線放在阿Ｑ身上，把他內心的戲劇性剖析出來，並且強化魯迅原先點到為止的情節，例如小說開頭阿Ｑ向村人誇口他與趙太爺同姓，是一句話帶過；在戲裡他則把姓趙的列祖列宗，從當皇帝的趙匡胤、當將軍的趙子龍，到當寵妃的趙飛燕都連說帶唱數了一遍。
此外，從民初的新文化運動到今天的開放社會，從大陸到台灣，這中間有很大的時空隔閡和轉變。因此他們也不斷自問，「現在不是當時封建的社會，我們也不是那時代的人，為什麼要在現在演阿Ｑ？要怎麼詮釋他呢？」如果認為阿Ｑ仍舊活在我們四周，是否可以把阿Ｑ「現代化」，在戲裡加上九十年代、台灣的感覺，讓觀眾欣賞一個活生生的，帶點台灣本土味道的阿Ｑ？
而且既然目標鎖定在新新人類，就不能太嚴肅。他們把魯迅沈重的筆鋒「四兩撥千金」，加上喜劇包裝，把它變化成一齣悲喜劇，阿Ｑ一角則請來最近縱橫影、視、舞台的復興傑出校友吳興國「回娘家」挑大樑。這齣戲果然未演先轟動，預售票幾乎一空，彩排時乾脆開放給觀眾，也吸引了許多人潮。
台灣版的現代阿Ｑ
舞台上的《阿Ｑ正傳》大抵忠於原著情節，背景還是清朝末年留著辮子的中國人，但是現代語言如「Ａ酒」和「刷卡付帳」都出籠。因為屬於現代戲的範疇，傳統服裝及造型自然用不上，但是表演也超出現代戲所謂「話劇加唱」的風格。它不太像京劇，有點像話劇，搞笑處又如電視短劇，例如舞台上有穿著像那卡西服裝的歌舞女郎伴唱，角色偶爾會跳出來開自己玩笑。阿Ｑ的死對頭王鬍變成講台灣國語的「大哥」，「有點土又不會太土」。被阿Ｑ譏為「假洋鬼子」的錢大少，甚至用洋涇濱英文唱京戲，把「人山人海」說成「people mountain people sea」，「不三不四」唱成「no three no four」，台下的觀眾會心大笑。
吳興國在舞台上使出渾身解數，全場百分之八十的唱段都集中在他身上，他的作表也像衣服上的補丁一樣「集眾家大成」。當阿Ｑ搶著跑去趙太爺家門口領賞飯時，他是一路跳著「天鵝湖」的芭蕾舞「飛」過去的；他用成龍的「蛇形刁手」和王鬍過招，又拿木棍和錢大少比畫西洋劍，滿場年輕人為主的觀眾看得樂不可支。下半場阿Ｑ發財回鄉，嚷著要革命，最後劇情急轉直下，阿Ｑ被人誣陷，五花大綁被送上法場，他四顧茫然，要被槍斃的前一刻才恍然大悟：「哎呀呀，此時候我方明白，遭死罪都怪我那圓圈未畫圓，我畫呀畫，叫我怎麼才畫得圓哪──」聽了又讓人黯然不已。
（中場休息）
「吳興國的表現太精彩了！」藝術學院戲劇系教授鍾明德形容他「是用生命在演戲」，非常感動。「臨界點劇象錄」的編導田啟元也很激動，「每次看吳興國演戲總覺得他背了好多壓力，現在他終於找到一個位子，可以這麼輕鬆自在。」他甚至建議吳興國可以演得更「肆無忌憚」，讓阿Ｑ更賤一點，「在刀口上嘻笑怒罵，感覺會更深」。
從帥哥變癟三
吳興國對於這次突破，自己也很高興。以往他在舞台總是扮演悲劇性的帝王將相居多，跨行進入影視界，也幾乎成了國家元首「代言人」，一會兒演趙匡胤，一會兒成了李登輝；這會兒要如何以喜劇詮釋一個小人物，令人十分好奇。
鍾傳幸也覺得要把吳興國這位「帥哥」變成一副「癟三樣兒」，的確不容易。但是她也見證了這位學長的成長歷程：從小是個很乖、很有傳統特質的孩子，後來竟然看他在雲門舞集穿丁字褲跳舞，又成立「當代傳奇劇場」做實驗，還拍起電影和電視，這些創作能力和經驗都使她覺得他會是扮演阿Ｑ的最佳人選。當初她只擔心吳興國這個大忙人會軋戲，沒想到每次他一來排戲情緒就到位，也帶動其他演員，反而使排練進度超前，多出幾次彩排的機會。
吳興國看阿Ｑ，惺惺相惜，「我覺得自己就是阿Ｑ嘛！」他覺得魯迅是「借刀殺人」，拿阿Ｑ來講中國人，並不同情他；可是他在演阿Ｑ時，感覺可以更人性一點。「光看這招精神勝利法，就證明阿Ｑ不是白癡，他其實很有意思，不應該把他演得笨笨傻傻──整齣戲其實是一個大阿Ｑ帶領一群小阿Ｑ！」
塑造角色時，他參考了兩個原型，一個是美國電影諧星卓別林，一個是崑曲《十五貫》中專門偷雞摸狗的「婁阿鼠」。不過喜劇的處理也許比悲劇困難，尤其喜劇在某些手法要寫實，不然不幽默，不能感動人；但是在戲曲中當歌舞一多，觀眾的情緒就疏離掉了，所以在寫實和虛擬之間，「要能跳進跳出，找到一個平衡點，」吳興國說。
要用哪個框框？
如果演這齣戲的主要目的是吸引年輕觀眾，那麼結果該算是成功的。散場後，幾位大學生七嘴八舌：「本來以為京劇深奧難懂，沒想到這麼好看」，「吳興國帥呆了」。據復興劇團的工作人員統計，回收的一千二百份問卷中十八至二十五歲者佔六成之多，且絕大部分都覺得好看，也都說要回去讀魯迅的原著小說。
藝文界也大都肯定復興的嘗試精神和成果，認為傳統戲曲結合現代劇場雖然有很多問題有待克服，但只要去做，去嘗試總是好的。有趣的是，劇場界普遍認為導演的手法還可以更大膽，戲曲界則有肯定和質疑兩種聲音。
有些老戲迷抱著「既期待，又怕受傷害」的心情來看戲。對於作家張曉風，魯迅的「阿Ｑ正傳」和京戲都是她的最愛，「如今兩者要結合，好像平常最喜歡的男主角和女主角要結婚了，心裡總是惴惴的，不知道哪一個會折損哪一個。」看後的感覺呢？「這齣戲既不能說它是京劇，或忠於原著，因為魯迅寫的是中國人的故事，演來就不知是喜是悲是鬧，搞糊塗了。只能說這是一齣好戲，因為格式太新了。」
國光劇團藝術總監貢敏則認為全劇風格不統一，不按牌理出牌，沒法給它定型，卻也反映了新新人類「只要我喜歡，有什麼不可以」的心態，於是給它冠上「後現代京劇」的名號。戲劇學者魏子雲倒覺得這齣戲還是延續著中國傳統喜劇的精神，也就是虛實相揉。而台詞中出現不少現代用語或方言，從喜劇觀點看來，也並不算出格。
新《阿Ｑ正傳》開鑼上場：「我本是趙秀才的三輩親哪！」阿Ｑ向未莊村人誇耀自己的身份不凡，不多時，卻被他的死對頭王胡壓在地上直不起身來。一轉頭「精神勝利法」派上用場，阿Ｑ把左手當老子，右手當兒子，霹霹啪啪打自己耳光，「這年頭，兒子打老子，真不像話！」（左上、右上圖薛繼光攝）（左上、右上圖薛繼光攝）
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