3月，初春雨季，吳季璁從法國參加完國際藝術聯展回台已經兩星期了，時差還沒調過來。

今年，吳季璁31歲，也代表了台灣這個早慧、老成、自由自在做自己的藝術新世代正邁向「而立」之路。

從大學開始的近十年間，吳季璁已獲邀參加過五十多次國際藝術聯展，飛來飛去是他這個世代藝術家的職涯常態。2010年他到過8個國家，一面參展一面社交兼玩耍，還要抽出時間創作、談戀愛、單車環島，豐富極了。

在2006年蘇格蘭格蘭菲迪酒廠駐村自述中，他如此寫道：「曾幾何時，我的生活變得這麼超現實，創作和展覽將我帶到無法預期的地方，充滿未知；我不知道藝術的超越性究竟是什麼，但它確實帶我超越了侷限的生活。」

台灣當代藝術界經營多年的養份，彷彿就在等待這一刻，要在像這樣的一位年輕人身上迸發無比光彩。

吳季璁家住新北市土城工業區，父母年輕時從外縣市移居到台北打拚，辛苦工作，就為了栽培子女「讀書出頭天」。

由於兄姊都很會讀書、成就傑出，符合父母的期待，身為老么的吳季璁便獲得自由發展性向的特權。他喜歡畫畫，母親就乾脆把畫室當作托兒所，讓他盡情發揮，並一路保送美術班，擁有紮實的傳統訓練基礎。

《鐵絲網》系列一共有4件作品，縱貫了吳季璁的10年創作生涯。他利用投影機改變焦距的原理，把冰冷的鐵絲網投射成宛若潑墨山水畫的意境，連投影機也頗有機械美學的況味。

生活無虞，對未來充滿安全感，生活就是玩耍，所以也不必把熱情特別專注在哪個面向。不過，2001年，在台北藝術大學2年級時修了台灣錄像藝術前峰袁廣鳴的新媒體課程，一切突然變得不一樣。

「創造力爆發出來！天天都在拍東西，密集嘗試各種影像表現的可能性；我曾經一星期帶5支作品去上課討論！」吳季璁說，作品〈雨景〉就是他有天在宿舍高樓俯視關渡橋時，覺得好美，順手拿出攝影機所做的紀錄。

當時攝影機快門剛好是設定在八千分之一秒的速度，他赫然間發現，在一般肉眼看到「一絲絲」斜打的雨線，在高速鏡頭顯示頻率中竟變成「一滴滴」輕盈墜落的水珠！

站在攝影機前，同時望著窗外雨景和攝影機顯示畫面，吳季璁悸動不已。原來我們習以為常的景物透過另一個媒介物觀看時卻完全不一樣！

他靜靜地錄下約13分鐘的雨景。關渡橋跨在一彎淡水河上，遠處是觀音山朦朧靜謐地站著，近處則是交流道上車輛高速急駛，一幅珠圓玉潤的「一河兩岸」山水畫構圖於焉浮現。

這支學生習作在3年後獲邀參加東京森美術館國際聯展，被英國盟代藝術獎遴選委員發現，並獲得入圍，和國際最頂尖藝術家競技，震撼台灣藝壇。

〈雨景〉是好的開始，在那如靈光般的啟示後，吳季璁開始關注「觀看」這個主題，試圖從不同的影像形式發現有別於人類慣性的觀看可能性。

《鐵絲網》系列一共有4件作品，縱貫了吳季璁的10年創作生涯。他利用投影機改變焦距的原理，把冰冷的鐵絲網投射成宛若潑墨山水畫的意境，連投影機也頗有機械美學的況味。

讓他在2003年、大學尚未畢業就獲得台北美術獎的另一件作品〈鐵絲網I〉，也是在實驗中偶然的發現。

當時吳季璁需要一台投影機，但動輒4、5萬元的價格對學生來說太貴，所以便動念親手做一台。他先從機械結構研究起，在測試投影成像的原理時，他驚覺，工業化製作的投影機已經制約了我們使用和觀看的角度。

如果改變投影機前端玻璃鏡頭的遠近，其實是會不斷改變影像焦距；而且若使用沒有鍍膜的一般玻璃，還會出現「色散」現象，投射景物會失去銳利感，增添一種潑墨意境。

吳季璁將鐵絲網放在投影燈和鏡頭粗玻璃片之間，讓鏡片在10公分的距離內以機械軌道來回移動，被投影的鐵絲網因為焦距的變換，便出現一幅彷彿在濃霧中遠近不斷移動的山水畫，景物邊緣還有如水墨在宣紙上暈染開來的質感。每次展出時還因鐵絲網摺疊痕跡的不同，山水景象也會不同！

金屬材質的冰冷鐵絲網透過「觀看」形式的改變，居然帶著幽遠飄渺的詩意。吳季璁開始進一步探究機械式的投影技術的各種可能性，發展出他最具代表性的《鐵絲網》系列山水美學。

在〈鐵絲網II〉中，他改將鏡頭固定，把鐵絲網做成像傳統電影膠捲放映機般的圓軸，隨著捲軸轉動，投射出宛若在煙嵐中翻山越嶺的動態影像，一程又一程，走不完水窮雲起的行旅，就像一首五言絕句古詩不斷吟唱，詩境和音韻湧現。

〈鐵絲網III〉則把投影機放在展場正中央，有左右兩個投射畫面，然後像燈塔一樣快速旋轉，從極緩到極快，到了每分鐘達到三千多轉，使得原先酥人心胸的幽靜山水竟變成極不舒服的快轉浮光掠影；作品指涉出，人即使在靜謐大自然中，若心情躁動不安，外在景物也會讓你目眩神迷。

〈鐵絲網IV〉則改成是讓投影變成從一個極小的點逐漸放大，變成影像向觀者逐漸逼近，但內容又不斷深入的視覺矛盾感。

吳季璁打破現成投影機規格化的侷限，從簡單的機種調整，便把鐵絲網山水影像從「遠近」、「空間深度」、「速度」，一路玩到「矛盾」，過程就好像機械發明家，讓原先壁壘分明的傳統山水畫和新媒體藝術得到銜接，並融合出新美學。

《鐵絲網》系列一共有4件作品，縱貫了吳季璁的10年創作生涯。他利用投影機改變焦距的原理，把冰冷的鐵絲網投射成宛若潑墨山水畫的意境，連投影機也頗有機械美學的況味。

在大學階段就獨創新語彙，作品被海內外美術館典藏，也深受私人藏家歡迎，收入無虞。

「從動手做中發現新美學形式」、「享受勞動滿足感」的精神，是吳季璁創作態度的最大特色，而這種務實則源自於恩師袁廣鳴。

吳季璁形容自己是個性穩定的「老成學生」，當時他待在袁廣鳴工作室動手實作的時間，比在學校上課時間還長。而近距離實習，也讓他很早就學會如何將「嚴謹」視為藝術工作的最基本原則。袁廣鳴被視為台灣數位藝術史一大突破的數位作品《城市失格》系列，強調手工勞動，就是由吳季璁協助，在電腦上一格一格慢慢切割出來的。

「袁老師不會直接教你應該怎麼做，而是常坐下來用討論的口氣說，『這東西我不知道怎麼處理，你覺得要怎麼辦？』所以從透過解決他的問題，我得到逐漸鍛鍊技術、刺激思考的機會，」吳季璁說，他也在袁廣鳴身上看到一些阻礙藝術家進步的「殷鑑」。例如，袁廣鳴常因為要求完美而把作品拖到火燒屁股、教學工作分散了他的創作時間與精力；所以，吳季璁很早就決定不要像恩師一樣，絕對要自律，要當個專職藝術家，不擔任教職。

外界常將吳季璁與袁廣鳴做比較，觀看吳季璁作品時，也習慣從中尋找「師承」的蛛絲馬跡，「血統」之議如影隨形。

「我們在最根本的藝術想法上就差異很大，袁廣鳴追求的是從新媒體中發掘純粹的影像美學，我則是把媒材當作是承接傳統繪畫美學的形式，」吳季璁說，他自己最喜歡的《雨景》、《鐵絲網》、《水晶城市》等幾個系列作品，都是以這個概念出發。

吳季璁善於在極簡單的機械原理中找到美學，〈水晶城市〉裝置作品採用裝有投射燈的小火車，把堆疊在地上的透明塑膠盒投影到牆壁上，形成既虛擬又真實的晶瑩城市影像。

2009年的〈水晶城市〉裝置作品，採用的也是極簡單的機械原理，卻呈現扣人心弦的奇異景象。

吳季璁把平日生活常見的透明塑膠包裝盒，在地上堆疊出像高樓建築般的積木城市，並於正中央鋪設一道6公尺長的軌道，讓前端裝有LED燈的小火車機械式前後運行。燈光行經透明塑膠都會叢林時，影像投射到牆壁上，形成既虛擬又真實的晶瑩城市影像。

觀者就彷彿坐在台北捷運文湖線上，周遭建築以龐大透明的影像向你襲來，城市中各種幾何空間感都被放大了千百倍。這些我們已經習以為常、極尋常、很沒存在感的景物，透過另一個觀看角度，看起來卻極為憾人。觀者自然而然隨著藝術家揭開城市面紗的步驟，也反向揭開自己心底一層層虛掩的薄膜。

藝評人吳垠慧盛讚這件裝置作品中所隱含的繪畫性，「塑膠盒投影的出現就像是素描出來的線條肌理，在牆上時而放大縮小，觀眾像看動畫，內容則是一座會移動的城市，頗富詩意。」

吳季璁則認為，〈水晶城市〉就是我們肉眼看不見的那個數位化世界，透明、輕盈、毫無量感，看起來卻又是無比真實。「它就像晶體的成長，各個元素按一定的內在規律與邏輯，自動組構並衍生，無盡地蔓延擴張。」

吳季璁所屬的台灣30歲世代，在成長過程中，政治早就解嚴，環保、性別、情慾等社會議題也都大鳴大放過了；他們從小就成長在數位化過程裡，也沒有媒體適應的不舒適感，少子化和富裕經濟為他們奉上自主決定生涯的權利。

有獎項的肯定、有跨國駐村邀請、有老練的市場操盤手，卻沒有權威急需去顛覆，沒當過一天的上班族，不少新世代藝術家都享受到作家張愛玲筆下的「成名要趁早」痛快滋味，整個世代藝術特色回到更私人、微觀的經驗美學。

所以，解嚴前後世代的憤怒已不復見，新生代不憎恨傳統，也享受科技樂趣，於是更自在於尋找新舊美學交融的可能。

《小品》錄像系列，吳季璁將塗上黑墨的竹子在水槽中自然暈染開來，似乎灰煙裊裊，又迷幻感十足。

2009年，吳季璁在到東京探訪前女友返台的飛機上，就因此發想出另一個更具水墨畫意涵的《小品》系列。

在簡單的單頻道錄像中，他把中國水墨畫構圖、日本禪境融合在一起，並賦予新媒體的明亮細緻感，宛若一支支訴說異國戀情恬淡滋味的小篇幅浪漫組曲。

《小品》分為松、蘭、盆栽、竹4件，他將這些小植物泡在由麵粉和牛奶調合的水槽中，任由排水管慢慢退去，一幅幅鮮明嬌嫩的植栽彷彿在雲霧中娉婷浮現；然後隨著影片倒轉，又悄悄隱沒。他保留了水墨畫裡「留白」的難以言說意境，也將錄像新媒材帶向一個抒情古典的新領域，是吳季璁創作生涯中充分標示出自己擁有一個「前衛老靈魂」的關鍵轉折。

尤其此系列最後一件〈小品之四：竹〉裡頭，他先將竹子塗上黑墨，當水槽的水逐漸退去時，墨色隨著水的自然流動暈染開來，頗有灰煙裊裊的動態感，水的渦紋還有迷幻電音的意味。

展覽時，一幅傳統的直式立軸掛在牆上，而投影機正播放著是名副其實的動態水墨畫！

「本來的想法是水深不變，以機器手臂上下移動植栽和攝影機來呈現緩緩浮現的畫面，但在一次次實驗中發現機械動力很難維持平穩度，後來乾脆採用讓水慢慢退去的方法，事後覺得自己能想得出這種點子實在是太聰明了！」吳季璁難掩得意心情。

問起吳季璁「三十而立」後要做什麼，他露出一種老成，又很有企圖心的神情說：「接下來要做大氣魄的！年底開始會有3個大型個展在國內外開幕！」

他打算把《小品》系列擴大成大型造景，從去年開始已到處蒐羅美麗的盆栽，將大型繪畫概念引進錄像技術中，當作是自己「融合性」藝術觀的階段總結。

「很矛盾啦，藝術對我來說是非常『變動不定、混沌不明』的，明明知道傳統學院的訓練就是成就今日自己最大的養份，但是又隱隱覺得那些養份也是自己遭到侷限的關鍵；在承襲傳統的同時又要去改造、對抗它，就好像要對抗自己一樣難！」吳季璁說，現在他能做的是去探究更多的可能性，勝於去完成一件更成熟的作品。

今年底，吳季璁將有3個大型個展在國內外開幕，備受外界期待。

吳季璁是台灣30歲世代藝術家中的佼佼者，25歲就入圍國際間獎金最高的英國盟代藝術獎。

吳季璁善於在極簡單的機械原理中找到美學，〈水晶城市〉裝置作品採用裝有投射燈的小火車，把堆疊在地上的透明塑膠盒投影到牆壁上，形成既虛擬又真實的晶瑩城市影像。

《鐵絲網》系列一共有4件作品，縱貫了吳季璁的10年創作生涯。他利用投影機改變焦距的原理，把冰冷的鐵絲網投射成宛若潑墨山水畫的意境，連投影機也頗有機械美學的況味。

吳季璁善於在極簡單的機械原理中找到美學，〈水晶城市〉裝置作品採用裝有投射燈的小火車，把堆疊在地上的透明塑膠盒投影到牆壁上，形成既虛擬又真實的晶瑩城市影像。

《小品》錄像系列，吳季璁將塗上黑墨的竹子在水槽中自然暈染開來，似乎灰煙裊裊，又迷幻感十足。

吳季璁善於在極簡單的機械原理中找到美學，〈水晶城市〉裝置作品採用裝有投射燈的小火車，把堆疊在地上的透明塑膠盒投影到牆壁上，形成既虛擬又真實的晶瑩城市影像。