花事年年

第一屆「中國古典插花藝術展」，在展出前，其實已籌備經年；到了展期近時，春寒料峭的南海學園裡，只見歷史博物館入夜燈火猶高，蘭藝社社員穿梭往來忙進忙出，掛畫、擺飾、核對花器，調枝整葉，……總要把古畫、古書中的傳統花作，栩栩如生地在國人眼前重現。

緊接著，一波波的賞花人潮，和人們欣見傳統古典插花原貌的驚喜，的確讓先前的忙累得到了相當的回饋。

此後，每年花展的主題，如「中國節序插花」、「堂花與茶花」、「六大器型」，各由節令花材、插作環境、花器運用……等不同角度，從觀念到應用，按部就班地引導觀者一窺古典插花堂奧。

明代以前的立花，由於尚未克服技術問題，多以瓶插為主。（黃永川提供）

展題莫測高深？

倒是今年的展覽主題——「高踞體與高兀體」，乍看之下，頗教人摸不著頭腦。加上有些媒體在手民誤植下，硬是給印成了「高踞體與高『亢』體」，讀來更是莫測高深。

「這只是兩種傳統插花的基本形式」，歷史博物館研究員，也是插花展的幕後功臣黃永川表示，他們由古代資料中歸納、整理出幾種花型介紹給國人，好讓大家在試著插作時，有更多發揮的依據和空間。

一般說來，中國歷代花型結構大致可分解為盟主（主枝）、客卿（客枝）、使命（使枝）三部分，花作的風格，就看作者如何巧妙地處理三者之間的「花」際關係了。而其中最重要的表現元素，自然是主花，主花的顏色、高低、姿態、比例，都有決定性的影響。

這就是古典插花主流——四平八穩、厚實穩重的「盤主體」。（黃永川提供）

擬人化的理論精神

「傳統插花的理論十分擬人化」，他更進一步解釋，中國人把花器視為孕育萬物的大地，其上花木，就如俯仰天地之間的吾人，因此，插花時主花可比作人的頭部，當人交膝盤坐時，頭的比例為身長的三分之一，而主花所佔比例為此數時，俗稱「三頭身」，也就是傳統插花中最常見的「盤主體」。

這類花型插來四平八穩，厚實穩重，有若人君盤坐，是時代安定、古風保守的早唐、宋代、清初插花主流。

以此為準，如果主花的高度為花作的五分之一，猶若人君端坐堂上，主枝踞高臨下，俗稱「五頭身」，也就是「高踞體」。

高踞體的主花花材取長梗者，如荷花、雞冠、秋葵、菊花、百合、劍蘭等，插作時主花彷彿南面為王不輕易離宮的君主；客枝、使枝的比例則各為三比七，儼然成為高低有致的雙手，組合起來既不失中庸端正，也有不同於盤主體的流暢活潑。

至於高兀體則有如人君站立，頭足全身比例的七分之一，俗稱「七頭身」。主花花材為長梗的梅、櫻、桃、向日葵、燕子花，乃至天堂鳥……等。插作時客、使枝比例為五比七，整體看來高昂輕盈，枝條常呈三折，枝腳清朗，就像站著的人，可伸展的活動空間擴大了許多。

傳統插花的理論十分擬人化，主花位置、比例就彷彿人的頭部與身體的比例。（黃永川提供）

從傳統到創新

從傳統插花的歷史上來看，高踞體和高兀體花型出現得較晚，黃永川認為，這除了文人插花的觀念演變、試作新的嘗試之外，應當與花器配備的技術發展有密切的關係。

「宋以前雖然已經發明瞭有所謂的『蓮蓬槽』可幫助插花，但花枝仍然不容易固定；在想插長梗花枝時，他們多半使用高瓶，花型較難變化，所以當時可說百分之八十以上的花作可歸為『盤主體』花型」，黃永川接著解釋，「元明之後出現了類似劍山的固定器，插作的可能性因此寬廣不少，也產生了長梗高昂，變化多端的新花型。」

而選擇這種晚近出現的花型做為今年花展主題，其中自有其接續、創新的意義。回首五年來，由蘭藝社登高一呼，到中華花藝基金會的承先啟後；由觀念的傳播到實際的應用；從一層樓的展場擴展到二層；從依樣畫葫蘆的古畫復原，到今年三百多件自由創作的參展，……無一不透露著根植傳統、勇於創新的訊息。

「報春」／花材：春石斛、針柏、商陸／花器：雙耳缸／花型：高兀體。（黃永川提供）

豈只是「才藝」而已！

在今年展覽會的三場演講和示範活動中，黃永川也樂見現場男士聽眾明顯地增加了。對終年與花為伍，默默耕耘的黃教授來說，增加了這許多同性的解語知音，是十分可喜的現象。

事實上，愛花原無關性別，也唯有國人不再把插花視為有閒有錢的闊太太們錦上添花的「才藝」表演，而能真正寄情花藝、因花明志時，才算體會了中國古典插花中的人文精髓。

明耙」／花材：木蓮、針柏、斑葉露兒／花器：籃／花型：高兀體。（黃永川提供）

立」／花材：小天堂鳥、重瓣麻球、葉蘭、茴香／花器：變形陶缸／花型：高兀體。（黃永川提供）

左）花型：高踞體／花材：櫻花、鳶尾、雪松。（黃永川提供）

花型：高兀體／花材：天堂鳥、鳶尾、麻葉繡球。（黃永川提供）

右）花型：高兀體／花材：山丹、麻葉繡球、葉蘭等。（黃永川提供）

花型：高兀體／花材：杜鵑、素心蘭、鳴子百合。（黃永川提供）

花型：高兀體／花材：金魚草、孔雀木、松紅梅等。

花型：高兀體／花材：粉紅梅、孔雀木、鬱金香、小天堂鳥／茴香。（黃永川提供）