因應數位浪潮,大膽投資
然而,當The Wall在南台灣開疆闢土,台北的Live House市場已進入戰國時代。
近10年,受到mp3數位下載的衝擊,實體唱片銷量大幅下滑,2011年加入The Wall團隊,擔任策略長的祝驪雯就認為,從現在台北每周有幾十場現場表演,和近年小巨蛋檔期在景氣不佳中整年滿檔,就可看出「表演是音樂產業的未來」。
數位匯流時代唯一無法被取代的是現場經驗,隨著玩團和音樂消費人口越來越多,台北的展演空間也開始急速增加,從小型幾十人到一、兩百人,到中大型的場地都有。
市場的變化,也刺激The Wall更上一層樓。2010年,The Wall斥資千萬改造硬體及音響設備,透過空間的重新規劃,將場地容量擴充到800人。
知名樂評人馬世芳認為,過去Live House對燈光硬體都不大要求,但The Wall是少數願意投資硬體和訓練員工專業的業者。「他們是真正愛音樂,續航力很強的團隊。」
之後Orbis的夢更大,隨著業績的成長,他大幅增資到1,200萬,正職員工也從原本10名增加到30名。現在The Wall是個加上工讀生有六、七十人的中型團隊,2012年後營業額也達到1億2,000萬。
除了以展演空間的本業為圓心,The Wall也朝著輻射狀拓展其他業務。
2007年成立「有料音樂」,協助獨立樂團的唱片發行或活動企劃,把「滅火器」慢慢琢磨成一線大團。這兩年Orbis經過通盤考量,打破過去不作政府標案的原則,開始將一部分業務放在「毛利不高但至少獲利穩定」的政府標案。
諸如帶台灣樂團去國外演出、將獨立樂團帶進校園等,都是他們的經營長項。以一年預算400萬,由文化部主辦,The Wall協辦的10場「硬地校園巡迴」演唱會為例,看似輕鬆,但還要下媒體廣告、作網站、文宣、行政成本等加起來,實際賺得不多。只是Orbis看得更遠,「活動作好就可以接觸更多大學生,他們是潛在的獨立音樂愛好者與消費者。」
大港開唱在駁二特區舉辦,The Wall藉由固定演出培養聽眾,成功帶動高雄的新音樂浪潮。