串起民眾心體驗

台中勤美誠品旁，是一片綠意盎然的文化角落，蜿蜒的綠色小徑，盡頭即是勤美璞真文化藝術基金會一手打造的「勤美術館」。

不像一般展館設有收票亭，沒有固定參觀動線，也沒有出口、入口之分，勤美術館更像是一個處處可見藝術作品的大型公園。

受到歐美街區博物館的概念啟發，勤美基金會歷經半年籌備，以「貼近民眾、開放空間」為創意起點，從勤美術館延伸打造「樂園道──街區美學運動」。

基金會創意總監何育承，還邀請曾任職日本知名建築師事務所藤本壯介的台灣設計師方瑋策展「串門子計畫」。

勤美璞真文化藝術基金會創意總監何育承（左），以「貼近民眾、開放空間」的概念打造勤美術館，並策展「串門子計畫」展出10項創作，設計者安地羊的《變形記》（右）即是其一。

今年30歲，實踐大學工業產品設計系畢業，擁有倫敦Brunel大學設計策略與創新學系碩士學歷的何育承，曾在留英期間體會到歐洲社會藝文與生活結合的經驗，因而有了發想。

他說，過去由於台灣物質條件匱乏，人與人的互動關係緊密而熱絡，因此，鄰里間常會出現東家借醬油、西家顧小孩，或是三五成群結伴到村長家看電視、打電話的經驗，當時生活條件不如現在好，經由人們不時串門子的走動，串連起人與人之間的情感。而這正是串門子計畫希望表達的理念。

展出主題中，有11座占地約1坪大小的小屋，由10位藝術家進駐，環繞人與環境互動的概念，推出各式的裝置藝術。像是曾為雄獅文具設計品牌形象「奶油獅」，本名林宛姿的藝術家「查理宛豬」，由於在創意市集嶄露頭角後，首度推出個人創作生涯中的裝置藝術創作《夢遊507號房》。

又像是曾為LV、愛馬仕等知名品牌設計櫥窗的設計師席時斌，則推出主題為「小水」的展物，以大量尖銳、三角金屬質感的幾何圖狀，表現出船行水面樣貌；而新銳藝術家安地羊，則以他創作中為人熟知的染色體意象，推出《變形記》作品。

在近2,500坪的展場中，介於勤美術館與11個串門子展物之間的，是一個個帶著粉色系色彩的繽紛球體，由曾替2012年倫敦奧運場域規劃的英國AECOM設計團隊，攜手淡江大學建築系學生，利用台中在地製傘企業大振豐雨傘，展出主題為「Daily Life Jungle」的藝術品。

勤美術館新穎的展出方式，讓數千名觀眾，有一個豐富視覺感官的饗宴，也讓台灣向來擁擠、忙碌的空間裡，成功留下一處得以欣賞藝術的角落。

勤美璞真文化藝術基金會創意總監何育承（左），以「貼近民眾、開放空間」的概念打造勤美術館，並策展「串門子計畫」展出10項創作，設計者安地羊的《變形記》（右）即是其一。