位於熱鬧的台北市區街頭，上揚唱片以樸素的外表，立足在車水馬龍的中山北路一角已經48年。見過了四周樓起樓塌，嚐過了悲歡起落，熱血激動有之，黯然神傷有之，上揚唱片則是48年如一日的，堅持著對音樂的熱愛。

台灣古典樂界流行著這樣一句話，「在上揚找不到的唱片，大概全台灣都找不到。」對於古典樂迷來說，上揚唱片是猶如聖地般的存在。即便在數位音樂串流盛行的今天，上揚唱片櫃台的牆上，仍然掛滿客人的訂單。

第二代經營者林晉賢，談到父母親，口中仍不改「董事長」、「總經理」的稱呼，在林晉賢心中，父母親的一生，和上揚唱片的故事早已無法分割。

從唱片行到唱片公司

「當年，我還睡在這裡的樓上。」林晉賢指著唱片行辦公室的一角，眼光流轉之間，彷彿倒轉了48年的時光，回到1967年的台北。

「一開始這裡賣音響器材，甚至有半邊店面是作西餐廳，唱片原來只是為了給客人試聽音響效果而已。」林晉賢說，當年賣音響時生意不錯，所以收購了許多國內外優質的唱片，意外的吸引不少樂迷上門。「沒多久，我們的唱片反而賣得比音響還要好了。」林晉賢笑著說。

這美麗的意外，讓上揚從音響器材行，轉型成為唱片代理商，在1970年代成為台灣樂迷獲取海外音樂資源的最佳管道，代理包括DGG、RCA、Telarc等古典、爵士及世界音樂在台灣發行。除了進口海外的唱片，上揚也獲得國外音樂公司授權，在台灣自行壓製唱片，推出所謂的「台壓版」，以更實惠的價格，提供相同的內容給客戶而大獲好評。

有了自行壓製唱片的經驗後，上揚唱片總經理張碧就興起了自製台灣本土唱片的念頭。當時台灣的主流唱片市場雖然一片火熱，但是藝術音樂領域卻仍有待開拓。

1984年，上揚與已故台灣知名作曲家馬水龍合作，錄製發行了《梆笛協奏曲》，發揮傳統樂器的特性，與西洋管弦樂巧妙結合，成為風靡海內外的名曲，也因為在1990年代被中國廣播公司指定為整點報時音樂，而紅遍台灣。

為了在錄製優質的本土音樂時能有更高品質的成果，上揚唱片甚至不惜重本，遠赴海外各地知名音樂廳錄音，推出了許多經典作品，包括江文也、胡乃元、湯慧茹、邱玉蘭、紀露霞及李靜美等音樂家及演唱家，都在上揚唱片旗下推出代表作，也從而奠定了上揚唱片在台灣藝術音樂的地位。時至今日，當年的許多優秀作品仍然佔據暢銷排行榜頂端位置，例如融合台灣民謠與巴洛克樂風的台灣版《四季》協奏曲，二十多年來仍然是上揚的銷售冠軍，證明好音樂，不怕時代更迭的考驗，也讓上揚有動力持續推出新作品。

起伏跌宕的人生樂章

走進上揚唱片位於台北市的門市，悠揚的樂聲溢滿整個空間，而上揚唱片公司本身的故事，也如同樂曲一樣，經歷許多高低跌宕。

1990年代中期，盜版CD猖獗，許多唱片公司都遭受重挫，上揚也不例外；2000年後，數位音樂崛起，在網路浪潮衝擊下，實體唱片行幾乎全面退出市場。在兩次大考驗之後，依然屹立不搖的上揚唱片，其實也做出讓步。

「影響最大的就是自製唱片，2002年，李靜美的《滿面春風》是我們錄製的最後一張唱片，當時遠赴莫斯科錄音，製作成本大約新台幣500萬元。」林晉賢說，其實自製唱片成本太高，幾乎沒有利潤可言，平均一張唱片的製作成本要100萬元，要賣出5,000張以上才能回本，所以有賺有賠。以前是靠代理唱片的收入來支撐，現在市場全面萎縮，上揚只好忍痛停止自製唱片了。

當實體唱片行逐漸消失在都市景框之際，2008年的一場意外，又把上揚唱片推上媒體版面。

當時，在上揚唱片隔壁的國賓飯店前發生街頭抗議事件，大批群眾將中山北路擠得水洩不通，上揚唱片店內正好在播放《台灣之歌》專輯，便有人到店裡請店員將音量轉大，意外引起警方關切，導致一場小衝突，連店內鐵門都被撞壞。

「當時我在新竹工作，我看到新聞轉播才知道，我家上新聞了！」林晉賢說，愛音樂的心沒有任何政治色彩，被捲入這場風波讓他們哭笑不得。

有趣的是，這場意外讓上門購買《台灣之歌》的客人大增，一天之內就賣到缺貨，客人還是不斷湧入，索性連其他唱片也一起「掃貨」，林晉賢說：「那幾天，一樓店面貨架上幾乎都空的。」

經過這場風波，上揚唱片的知名度再次竄升，苦心推動多年的本土藝術音樂也獲得更多認可。然而，2010年，上揚的樂章急轉直下，多年來負責公司經營管理、接洽海外代理權的張碧突然中風倒下，迫使林晉賢與兩個妹妹趕緊回家幫忙。

當時還在竹科當主管的林晉賢，星期一到五在新竹上班，六日回台北經營唱片行，就這樣不知休息的拚了兩年多，身體差點累垮，他才下定決心，辭去工作，全心全意接下充滿家族使命感的唱片事業。

二代接班大考驗

2013年，林晉賢以董事長特助的身分，接下父母親傳下來的指揮棒，延續上揚唱片未完的樂章。

「每個人都問我，現在還有人會買CD嗎？」林晉賢說，以前看家裡的黑膠唱盤被卡帶取代，卡帶又被CD淘汰，現在大家都說CD會被數位音樂取代。「這也許在我有生之年會發生，但應該沒這麼快。」

實體CD能夠保有一席之地的關鍵在於音質，以目前數位音樂的技術來說，雖然有些檔案格式號稱可以完全無失真複製CD音質，但對於追求完美音響效果的玩家而言，CD仍然是最佳選擇。「音樂市場也有M型化的現象，高階玩家追求CD的音質，而一般人則偏好數位音樂的便利。」林晉賢分析，不少資深樂迷投入超過百萬元在音響設備上，不可能拿來聽MP3。這些人可能在有空時，會挑張喜愛的CD享受家裡音響的效果，而出門在外，就用手機聽音樂，也能享有便利性。「所以，我認為數位音樂串流和實體CD應該可以共存，這就是我們的生存之道。」

隨著時代變遷而調整方向，是上揚能夠屹立不搖的關鍵。當數位音樂串流趨勢來臨，一張數百元的CD，變成一首歌30元的MP3檔案時，上揚也改變策略。一方面持續與海外優質音樂商洽談代理，目前代理的唱片品牌有數十家，堪稱非主流音樂在台灣的寶庫；另一方面，上揚也推出網路商店、社群網站等新型態通路，並參與台灣錄音著作權人協會推出的「公播授權」機制，讓廣播、賣場、店家等場所都能夠合法播放符合需求的音樂，並根據播放的次數或時間計費，確保唱片公司與創作者能有合理的利潤。

「網路應該帶給我們更多可能，而不是更多侷限。」林晉賢說，新時代的各種可能常常讓他吃驚。去年他們和一家出版社合作，為了讓讀者在閱讀推理小說時能更加融入氣氛，上揚授權了一張CD隨書銷售，結果銷量比單獨銷售多了十幾倍。因此，他們也積極洽談各種異業合作的方式與可能性，舉凡電影、電視、網站、廣告，甚至旅行社、飯店都是潛在市場。

林晉賢帶著竹科的管理經驗回到自家老店，穩穩守住幾十年來父母親闖出的代理唱片本業，同時也積極推動企業創新，擁抱各種可能性。在傳統與創新之間，這樣一間充滿溫度的實體唱片行，透過愛樂人的熱情得以留存，繼續譜寫新的章節。

兩代接力經營的上揚唱片，堅持傳 統兼顧創新，在第二代林晉賢的努力下，創辦人林敏三及張碧的初心 被溫柔保存。

兩代接力經營的上揚唱片，堅持傳統兼顧創新，在第二代林晉賢的努力下，創辦人林敏三及張碧的初心被溫柔保存。（上揚唱片提供）

上揚唱片不僅推廣優質的台灣藝術音樂，同時也發掘了如第一屆金曲獎最佳男歌手殷正洋等主流歌手。本圖人物包括作曲家馬水龍（中）。（上揚唱片提供）

上揚唱片不僅推廣優質的台灣藝術音樂，同時也發掘了如第一屆金曲獎最佳男歌手殷正洋等主流歌手。圖為製作人梁弘志（右）與殷正洋合影。（上揚唱片提供）

由於數位音樂串流日漸普及，充滿溫 度的實體唱片行也越來越少見，但上 揚仍是愛樂迷心中的聖地。