兩年後,再回頭看上次的吳瑪K認為,相對於他們在國外獲得很好的反應,國內的負面報導可能是,「因為第一次參與國際大展,大家都太在意也太緊張了。」的確,諸多的批評,在第二屆則少有聲音。取而代之的,倒是如何策展與公關運作,才能在威尼斯雙年展中拔得頭籌,引起國際藝壇矚目等積極性討論。題目就是「台灣」
對於今年入選藝術家的選件考量,評審委員呂清夫則指出,第一在作品扣緊時代性,第二為藝術家需有旺盛創作欲,第三為作品與展場空間合適性,第四為作品彼此聯結,使展出多樣而具整體感。選出的五位藝術家並涵蓋了二十(姚瑞中)、三十(王俊傑)、四十(陳建北、李明則、吳天章)三個不同年齡層的藝術家,從他們的作品和年齡中,正可關照出台灣當代藝術的發展歷程。
對比大多數參加威尼斯雙年展多年的國家館,大多先行擬出主題與展覽架構,以一、二位藝術家作品打主力戰的做法,台灣館兩屆參展打的皆是「團體戰」。主辦單位台北市立美術館館長林曼麗表示,考量台灣藝術生態與條件,故採用公開徵件及評審方式選出參展藝術家,以「台灣」為主題,提供國際人士豐富多元的台灣藝術訊息。
另一位評審委員黃海鳴補充分析,五位藝術家分別呈現三種台灣當代文化現象:旺盛跨國經濟、資訊帶來的繁榮開放,與隨之而起的精神分裂失去自我危機,王俊傑作品類屬於此;台灣政治解嚴後的政治社會批判藝術,吳天章與姚瑞中作品屬之;有關「回歸心性及東方傳統」的藝術,則以李明則與陳建北作為代表。
這樣連年以台灣的多元風貌為主題參展的方式,是否能最有力地表現台灣的藝術?看法不一。
前巴黎市立美術館策展人謝西.布恩指出,這樣的團體戰術,的確呈現台灣當代藝術多元風格,但整體上作品各具強烈特色,彼此之間較不見統合點。
黃海鳴覺得,在五十多個國家館之中,如此多元複雜的組合呈現,實在不容易令人留下深刻印象。評審委員蕭勤也同意這個看法,認為展出作品稍嫌擁擠,下屆可考慮展出三人作品。
「在威尼斯雙年展這樣熱鬧的場面中,如何在一開始就被注意到,或許是用最前衛、最聳動的;或許用最傳統的也未嘗不可,那就看策展人如何訂出主題與策略了,」藝術家侯俊明表示。
有多年國際策展經驗的謝佩霓也大聲疾呼,希望下一次的威尼斯雙年展,可以由「徵人」改為「徵件」;由主辦單位向國內外發出通告,公開徵選企劃案,讓展覽本身就是一件更大、更自由的創作。選出企劃案之後,再全權交由策展人決定展出人選與展出方式。威尼斯的國際漣漪
儘管台灣經濟富裕,藝術行政推廣已見成效,台灣藝術能否走進國際舞台,甚至進入一向以西方藝術為主流的美術史,仍須回歸到藝術本身的表現強度、美學觀,以及策展人的能力與公關包裝策略。這次威尼斯雙年展日本館展覽策劃人南條史生表示,要建立台灣藝術獨特性,對於自由民主的主體認知與對國家事務的瞭解關心是為兩大重點。
放眼今天亞洲藝壇,幾乎都在尋找、建立地區性獨特的人文歷史,和異於西方思維的美學觀。國際大型展覽如日本名古屋雙年展、澳洲亞太三年展、韓國光州三年展亦紛紛開張,一方面反映了亞洲藝術成熟度,另一方面也可看出亞洲掌握藝術主導權的企圖心。而要想在國際上擁有主導權,「被看見」是第一步;重量級國際的展出機會,我們當然不能「缺席」,連年都親赴威尼斯看展的藝評人陸蓉之指出。
連續兩屆深具「台灣味」的台灣館,的確在百花齊放的威尼斯雙年展中,受到相當的注意。對於參展的藝術家而言,參加了威尼斯雙年展不僅是一項傲人的紀錄,跟著也引來許多國際參展的機緣。
前年參展的侯俊明已接受邀請,參加了丹麥哥本哈根的「貨櫃九六展」、澳洲亞太三年展等等。今年威尼斯雙年展尚未結束,主動向北美館尋求藝術家資料或邀展的美術館及畫廊已有十多家。而去年與今年參展的年輕藝術家黃志陽與姚瑞中雙雙獲得亞洲文化協會獎學金,出國進修。
更令人興奮的是,透過威尼斯雙年展的展出機會,包括Flash Art、Asian Art News,歐洲最前衛的 Virus & Mutation等三家知名藝術雜誌,都將陸續製作十頁以上的台灣專輯,來介紹台灣藝術。
投在威尼斯雙年展的石子,一波一波、陸陸續續地盪出漣漪。這會不會對台灣藝術創作造成「迎向國際」的趨勢?而國際間尚未開啟大門、像是最富盛名的德國文件大展或巴西聖保羅大展,會不會也應聲而開?都還有待觀察。