成長與風格
許蒼澤,一九三○年出生於鹿港。他的父親許讀先生早在日據時代就迷上攝影術。因為開設診所的緣故,經濟稍為寬裕,許讀很早就買了相機,並自設工作房,熱中替家族親友拍照留影。
光復那年,許蒼澤十六歲,第一次接觸那笨重的大型相機和玻璃底片,加上他父親所擁有的攝影叢書、放大相紙,與材料上的便利,他逐漸對攝影產生難以抗拒的興致。一九五七那一年,他自己買了小型相機NikonS2之後,就更放開眼界行走於鄉野之間,開始紀錄各種民間景象。
許讀先生今年已八十七歲,仍在鹿港中山路上的診所媊a壺醫病,而他早年所留下來老的相機、測光表、人像照,也都成了許蒼澤所收藏、緬懷與自豪的紀念物了。
成年後的許蒼澤與朋友合資在鹿港經營一家戲院,因而認識了台北專營銀幕與電影器材生意的張士賢,兩人都是攝影的狂熱者,一拍即合,開始結伴出遊。他們後來還組了一個「香蕉俱樂部」,包括陳龍三、徐清波、鄭水等人在內,每個月一起合資購買日本的五本攝影雜誌(Asahi Camera、Camera每日、Nikon Camera、Photo Arts、Camera藝術)專攻社會寫實,一起以BananaClub的名義參與雜誌的對抗賽,其向心團結的氣勢甚為高昂。可惜在五○年代末期隨著號召人張士賢的肝癌去世,沒能繼續凝結一股力量而各自分散了。
許蒼澤在那一段時期受寫實主義的影響很大。不過,他的寫實態度不像張士賢那麼強勁、犀利,他的視點隨意而溫和。許蒼澤的個人風格不明顯,他不刻意取景、不強調情緒,一切隨其自然,在勞動與休閒的生活中流露著泥土、草根的平實氣息。
許蒼澤的許多照片只是站在「記實」觀點,似乎處處可以取景,而較缺乏嚴謹的構思與更精準的快門取捨,情感平易而未能觸及更凝注、深沉的人性觀照。其實,這就是許蒼澤的攝影態度,他避免「藝術化」的牽涉或「戲劇性」的處理,他只要像凡人一樣,忠實地表達他的所見所感。一如他所說的:「攝影技巧是一種光和影的遊戲。是一種機械性的記錄活動,只要調好光圈和焦距,把快門按下,就成為永恆的記憶。」
許澤蒼說:「攝影工作也是一種生活。能讓平凡的日常生活留下許多情趣,能讓逝去的歲月留下一些痕跡。藉著攝影工作,我做了戶外的活動,調劑身心是我主要的目的。面對著大自然,我去表現內心的意念,訴說我的情感。」能這麼自知之明地說,自己的作品只是一種「消遣」,或「調劑」的留影,不是「藝術」,卻也相當坦然而直率罷。