成長與風格
許蒼澤，一九三○年出生於鹿港。他的父親許讀先生早在日據時代就迷上攝影術。因為開設診所的緣故，經濟稍為寬裕，許讀很早就買了相機，並自設工作房，熱中替家族親友拍照留影。
光復那年，許蒼澤十六歲，第一次接觸那笨重的大型相機和玻璃底片，加上他父親所擁有的攝影叢書、放大相紙，與材料上的便利，他逐漸對攝影產生難以抗拒的興致。一九五七那一年，他自己買了小型相機NikonS2之後，就更放開眼界行走於鄉野之間，開始紀錄各種民間景象。
許讀先生今年已八十七歲，仍在鹿港中山路上的診所媊a壺醫病，而他早年所留下來老的相機、測光表、人像照，也都成了許蒼澤所收藏、緬懷與自豪的紀念物了。
成年後的許蒼澤與朋友合資在鹿港經營一家戲院，因而認識了台北專營銀幕與電影器材生意的張士賢，兩人都是攝影的狂熱者，一拍即合，開始結伴出遊。他們後來還組了一個「香蕉俱樂部」，包括陳龍三、徐清波、鄭水等人在內，每個月一起合資購買日本的五本攝影雜誌（Asahi Camera、Camera每日、Nikon Camera、Photo Arts、Camera藝術）專攻社會寫實，一起以BananaClub的名義參與雜誌的對抗賽，其向心團結的氣勢甚為高昂。可惜在五○年代末期隨著號召人張士賢的肝癌去世，沒能繼續凝結一股力量而各自分散了。
許蒼澤在那一段時期受寫實主義的影響很大。不過，他的寫實態度不像張士賢那麼強勁、犀利，他的視點隨意而溫和。許蒼澤的個人風格不明顯，他不刻意取景、不強調情緒，一切隨其自然，在勞動與休閒的生活中流露著泥土、草根的平實氣息。
許蒼澤的許多照片只是站在「記實」觀點，似乎處處可以取景，而較缺乏嚴謹的構思與更精準的快門取捨，情感平易而未能觸及更凝注、深沉的人性觀照。其實，這就是許蒼澤的攝影態度，他避免「藝術化」的牽涉或「戲劇性」的處理，他只要像凡人一樣，忠實地表達他的所見所感。一如他所說的：「攝影技巧是一種光和影的遊戲。是一種機械性的記錄活動，只要調好光圈和焦距，把快門按下，就成為永恆的記憶。」
許澤蒼說：「攝影工作也是一種生活。能讓平凡的日常生活留下許多情趣，能讓逝去的歲月留下一些痕跡。藉著攝影工作，我做了戶外的活動，調劑身心是我主要的目的。面對著大自然，我去表現內心的意念，訴說我的情感。」能這麼自知之明地說，自己的作品只是一種「消遣」，或「調劑」的留影，不是「藝術」，卻也相當坦然而直率罷。
