台語片追想曲

這些老片子是「地獄新娘」、「尋母三千里」、「賣油郎」、「你添丁我發財」……，光看片名，就可想像它的劇情；而這樣的片名放在現今，能不能吸引觀眾？恐怕是個問題。

但是就在廿、卅年前，它們風靡了台灣。且讓鏡頭轉到過去……。

民國四十四年四月，曾在日本擔任電影武術指導的邵羅輝，以都馬歌仔戲團為班底，花了一個多月的時間，利用他們巡迴演出夜戲收場之後的舞台搭景，拍攝了一部十六釐米的黑白片「六才子西廂記」。

同年六月，這光復後的第一部台語片（泛指閩南語片）在台北萬華大觀戲院上映，由於使用底片與一般戲院的卅五釐米放映機不合，放映效果不佳，因此三天即匆匆下片，只留給觀眾「驚鴻一瞥」，並未引起太大重視。

事實上，早在日據時代就曾經有人嘗試拍台語片，只不過在當時必須被迫配上日語。本地觀眾欣賞時，得透過「翻譯」在一旁以台語解說。

光復之後，台灣的戲院充斥美國八大公司的片子，和一小部分來自大陸的「國片」、「廈語片」及來自香港的「粵語片」。直至「六才子西廂記」出現，才正式為「台語片時代」揭開序幕。

電影資料館同仁正在士林大都片廠幫台語片「整容」。（楊文卿）

台語片崛起

至於真正帶領台語片發展的關鍵作品，應該算是何基明執導的「薛平貴與王寶釧」。這部片子由麥寮拱樂社女子歌仔戲團擔綱演出，用拍新聞片的攝影機、卅五釐米黑白底片攝製完成。

很多台語片老前輩都還記得，民國四十五年一月「薛」片首映之前，拱樂社全體團員穿著戲服，乘坐小包車，在各式樂器助陣之下，熱熱鬧鬧遊行市區，大作宣傳。

這種宣傳方式顯然相當成功，這部片子一口氣連映廿四天，光是台北一地票房收入就有卅多萬元。這種賣座，自然吸引不少人加入投資拍片的行列，台語片於此逐步發展。

初期台語片的題材以改編傳統歌仔戲劇目居多，如「范蠡與西施」、「五子哭墳」等等，後來時裝片漸漸受歡迎，像是一些流行歌曲，如「愛情十字路」、「心酸酸」，或新聞事件，如「基隆七號房慘案」、「火葬場奇案」，都紛紛予以改編搬上螢幕。另外，像模仿美國諜報片的「女○○七」、喜劇「勞萊哈台」的「王哥柳哥遊台灣」，以及日本風味濃厚的「桃太郎」和「月光大俠」，也都轟動一時，賣座不錯。

全盛時期的台語片產量頗為驚人。「保守估計，從『薛平貴與王寶釧』算起，到民國五十一年台語片走下坡，八年之間總有上千部台語片問世」，電影資料館館長井迎瑞指出。

現任中華民國製片協會理事長的傅清華回憶道，那時候一部片子快則一個禮拜，慢則十天就殺青，演員一年有十個月住在片場，軋戲情況之兇，連目前當紅的周潤發也瞠乎其後。

以「稻草人」一片榮獲亞太影展最佳男配角獎的吳炳南，擅演反派人物，他曾經有一次軋八部戲的經驗，「也不是多紅啦，實在是影壇的『壞人』太少了。」

現任中華民國電影導演協會理事長的李行指出，在歌仔戲的鼎盛時期，每十天一個檔期，不分晝夜地拍戲，把歌仔戲戲院拆了作攝影棚，導演帶著戲班子和工作人員住在攝影棚裡，佈景搭好就拍佈景，天一亮就出外景，晚上回來如果佈景沒搭好就休息，一等佈景搭好便立刻工作。

童話片「大俠梅花鹿」外景現場，導演張英（右）在一旁指導演員拍戲。（張英提供）（張英提供）

拍電影賺大錢

大夥之所以這麼拚命趕拍，主要是「有利可圖」。台大法律系畢業，從民國四十七年開始投資拍台語片的戴傳李記得，他花了四十萬拍攝「流浪三兄妹」，回收卻高達四百多萬，而當時南京西路一棟四層樓的房子不過五十多萬。「李行導演說我拍電影『不務正業』，我倒覺得理所當然，當律師那有拍電影那麼好賺？」他打趣。

戴傳李還說，當時最轟動的日本片「里見八犬傳」進口來台，該片發行人特來詢問「流浪三兄妹」的檔期，深怕跟他們打對台，會賠老本。

民國卅九年進入教育部擔任科長，主管電影業務，後來自行籌設電影公司拍片的張英也說，民國五十年他花了廿七萬拍攝「天字第一號」，「五塊錢一張戲票，光是台北一地就賺進一百五十萬，由於賣座好，又一口氣拍了五部續集。」

當時一部片子的成本均在新台幣十五至四十萬之間，男、女主角的片酬則在四、五千元上下。

「我第一次拍戲拿了二千元片酬，花了七百元在圓環買了一套西裝，穿著這套西裝連拍廿、卅部戲，絲毫沒有不連戲的顧慮」，傅清華說，後來有個朋友因為缺錢用，把他這套西裝當掉，害他只好跑到台中去將西裝贖回來，再趕赴片場拍戲。

由於賣座奇佳，「天字第一號」一口氣拍了五部續集。（電影資料館提供）（電影資料館提供）

踩著三輪車發通告

吳炳南也說起當年克難拍片的往事。那時候，劇務發通告很辛苦，因為沒有電話，只好踩著三輪車一個一個通知，演員去拍片也都是搭火車、公車，那有像今天全都是「自家用」的？！

「那時候，底片是有錢買不到的配額進口品，所以用起來很寶貴，很節省，事前把戲排了又排，儘量不重來」，張英說，當時電影公司要進口底片，必須先交劇本經教育部審查，海關在接到教育部核准開拍的公文之後，始能放行。

台語片時期為了趕檔期，拍片時間相當倉促，一天得拍上一百多個鏡頭，才能達到十天殺青的工作量。加上底片品質不如現在，很多場景的拍攝就顯得原始、粗糙。

台語片時代著名的歌仔戲導演李泉溪舉例說，有一次他希望以月亮隱入雲中表示劇情發生不好的變化。可是，他擔心夜間拍攝實景，底片感光度不夠、效果不好，於是，想到以圓形燈泡及貼上棉花的玻璃為道具，慢慢移動棉花、遮住燈泡，呈現出他企圖表達的氣氛。

乞丐與藝妲」由白虹、矮仔財主演。（電影資料館提供）（電影資料館提供）

一次「OK」，不准「NG」

那時候，民營電影公司都沒有同步錄音的設備，所有對白都需要事後配音，老板為了節省聲帶片，不允許有人忘詞、出錯、吃螺絲。因此演員在錄音前，必須對著本子一遍遍練習，練個三、五天，等全部演員的每個聲音都準了，才一次一個本子十分鐘地錄。

「配音時，對白、音樂、效果一起來，現場只見你一句我一句，一聲小鑼，兩聲小鼓，大家全神貫注，比上戰場打仗還緊張」，張英說，由於沒有所謂「NG」，所以畫面中嘴對不上、不知所云的情況比比皆是。

傅清華說，有時不知所云是因為戲太趕，沒有時間事前對嘴，加上以前劇本不像現在這麼詳細，對白漏字漏行稀鬆平常，演員遇上這種「劇情」，也只好臨機應變，有什麼掰什麼了。

想起過去這些「英勇事蹟」，傅清華臉上不禁泛起笑意，「克難歸克難，回想起來卻覺得餘味猶存。」

圖為「反派人物」吳炳南與田清在「丟丟咚」一片中演對手戲的情形。（吳炳南提供）（吳炳南提供）

風光不再

民國五十年，徵信新聞社（即中國時報前身）舉辦十大明星票選活動，傅清華和當時幾位最受歡迎的明星，如田清（名演員陳秋燕的父親）、小雪、小豔秋、白蘭等人皆榜上有名。傅清華還記得，票選明星一起乘遊覽車南下登台時，民眾夾道歡迎，鞭炮從遊覽車一直放到旅館門口，學生將旅館「團團圍住」等候簽名，「如今，這樣風光的場面已難再，以前的老朋友也都散了。」言下有幾分欷歔。

民國五十一年，台語片的盛況也隨著國語片的逐漸抬頭、電視台的陸續開播而慢慢沈寂，面對像「梁山伯與祝英台」這樣運用新拍攝手法、彩色底片的大製作，台語片雖幾度企圖挽回頹勢，但終因「時不我予」，欲振乏力。

台語片時代喜劇紅小生戽斗分析，以前農村戲院佔大多數，鄉下人要看電影，起碼得走上四十分鐘的路，不然就是家裡有三輪車的人，邀集左鄰右舍，一車歡歡喜喜「鬥陣來去」（一起去），而且，戲院人多，衣服不能穿得太隨便，「後來有電視，堶惜]做台語片，誰還願意跑那麼遠去看電影！」

歌仔戲是初期台語片題材的主流。（上下圖分別由電影資料館、李泉溪提供）（上下圖分別由電影資料館、李泉溪提供）

少一份「新」意

曇花般的台語片，由於當初「大紅大紫」並不全靠實力，一旦碰到強勁的敵手，也只好退讓了。

在世界新專廣電科教書的李詠泉，現正幫電影資料館蒐集台語片資料。他表示，台語片的題材類型少，不是模仿，就是改編，鮮有獨創性的作品出現。「一般來說，是以提供娛樂為出發，至於對社會的關懷面則不多見。」

台語片導演中雖不乏頗具藝術修養的人，但因多半未受過正規電影教育，也沒有專業背景，比較上就缺乏創新的企圖心和完整的創作理念。

李行導演就說，有些電影老闆花在拍片上的成本，不及花在歡場的多，甚至還有女明星是老闆們從酒家裡挖掘出來的。

在台語片崛起之前，台灣的電影環境還停留在一年拍一部戲的階段。當時中影的前身——農業教育電影公司——為了參加亞洲影展，一年拍一部國語片，每年就派這唯一的一部片子參展。

後來，台語片推出大受歡迎，每部片子平均收入要比國語片高出四、五倍，促使很多人投資拍台語片，在趕拍、設備欠佳等情況下，藝術水準自然難以提昇，但對台灣電影人口的養成及電影人才的培養，貢獻不可謂不大。

如日後在國語影壇佔有一席之地的李行、林福地、郭南宏等人，就是在台語片時代奠下了基礎。

「電影能作為反映社會的見證，看以前的片子，可以大致瞭解，過去的社會是什麼樣子，自己又是怎麼發展過來的」，井迎瑞認為建立電影史料的工作刻不容緩。

歌仔戲是初期台語片題材的主流。（上下圖分別由電影資料館、李泉溪提供）（上下圖分別由電影資料館、李泉溪提供）

先天不良，後天失調

但是，在蒐集資料的過程中才發現這個工作相當艱鉅，一來是能找到的片子太少，二來是台灣氣候潮濕、炎熱，底片容易發粘、褪色。

當井迎瑞從葉鴻偉處得知，當年台聯影業公司老闆賴國材家中存有台語片時，馬上就趕了去。在賴先生兒子賴宗佑的帶領下，來到貯藏底片的倉庫，眼見片子的外殼滿是灰塵、油垢，至於片子則因「年久歲深」質料變得很脆，鐵鏽也很多。

「本來父親公司拍的片子全都在，可是片子多，太佔地方，所以後來搬一次家就淘汰一批」，賴宗佑說。

淘汰的底片像垃圾一樣任人丟棄，或淪為襯衫的領襯，或被一格格剪下附在糖果裡，當做小孩子買糖果時的附獎。

李詠泉說，目前能找到最早的台語片，是邵羅輝先生民國四十七年拍的「蛇郎君」，在這之前，一片空白。

「現在主要的工作是，儘量讓手上的底片不要再繼續惡化下去，而且還得四處打聽散落在外的片子」，有心整理台語片資料的井迎瑞說：「反正能做多少，就做多少。」

由海報中，可以大致看出當年電影的題材類型。（楊文卿）

泛黃的台語電影劇本和分鏡表，已成「骨董」了。