「我們輕踏著舞步，等待著陽光將我們融成一圈又一圈的光暈，跫音在微溫的空氣裡響著……，原來幸福這麼簡單！」

偶像劇《拜金女王》海報上夢幻的文句，正是浪漫偶像劇的中心思想。

耗資1億2,600萬新台幣製作，號稱台灣電視史上最高規格的偶像劇《拜金女王》，從6月中旬起，在壹電視、華視、超視頻道輪番播出。這齣由新聞局補助的高畫質戲劇節目，是曾創下多檔偶像劇高收視紀錄的陳玉珊，離開三立電視戲劇總監一職、自創華威製作公司後的首部作品，自然備受各方關注。

更叫人刮目相看的是，《拜金女王》版權以超越韓劇、一集三萬多美金的高價賣給日、韓及馬來西亞、新加坡、香港、泰國、菲律賓、美國、加拿大等十多個國家，賺進了上億元的授權金。

改編日本漫畫，延攬韓國當紅偶像團體Super Junior成員擔綱演出的《華麗的挑戰》，是典型跨國合作、放眼海外市場的偶像劇。圖為男女主角始源、陳意涵。

「偶像劇是給人希望和夢想的產業！」陳玉珊憑著對生活周遭的細微觀察，以《命中注定我愛你》創下台灣偶像劇最高收視紀錄8.13，隨後《下一站幸福》、《敗犬女王》的成績也依舊亮眼。但她自覺「不能永遠在將本求利的循環中打轉」，於是與壹電視合作，力圖在不受時間、資金侷限的環境中，追求台灣偶像劇的新標竿。

全劇除了台灣之外，還拉拔到巴黎、上海拍攝。而為了提高畫面品質、吸引觀眾的目光，《拜》劇史無前例地重金禮聘美國影集《慾望城市》的造型師派翠西亞與《花邊教主》美術總監查爾斯參與；不惜以名牌服飾、包包、鞋子為男女主角包裝；全劇採用拍攝廣告和電影的新式器材，以期拍出層次細膩、藍光畫質的偶像劇。

令人意外的是，如此下重本製作的戲劇，閱聽大眾沒有感受到，也不買單，在華視首播收視率竟不到0.8，讓圈裡圈外所有人都跌破眼鏡。

收視不如預期，各方「後見之明」的看法不一。有人說，是選角出問題，來自香港的女主角熊黛琳179公分的身高，再足蹬高跟鞋，當場就把同等身高的男主角吳建豪給「矮化」了，有違台灣觀眾喜歡男高帥、女無害的傳統。也有人說，播出時段不該選在非偶像劇慣常收視族群開機的星期四晚上。有人則認為，拜金又人盡可夫的題材很不OK，不合台灣觀眾偏好清純浪漫的胃口。

陳玉珊自己的檢討是：「跑太快了！」她砸重金在拍攝的器材和畫質上，卻因為軟體不夠進步而在電視上無法顯現，畫面看起來霧濛濛一片，再加上跳拍及後製經驗不足，導致整部戲不連貫，「方向沒有錯，只是腳步不整齊！」

輕踏舞步，編織夢想中的幸福。製作人陳玉珊重金打造《拜金女王》，並遠赴法國巴黎拍攝，希望為台灣偶像劇立下新標竿。

難得高規格的《拜金女王》未受市場青睞，令人惋惜。放眼當前正在播出的其他台灣偶像劇，處境也同樣堪憐。

另一檔由八大製作，在台視播出的兩岸合拍劇《陽光天使》，雖打出俊男美女牌，由偶像藝人吳尊和楊丞琳主演，劇組也不辭辛勞拉到沖繩、上海、台灣各地取景拍攝，但開播收視只有0.78，且因全劇已於大陸湖南衛視播完，觀眾可透過網路或線上觀看，收視還可能下滑。

隨後上檔由客委會贊助的中視建國百年自製偶像劇──《料理情人夢》，以台灣料理為題材，由吳克群、李佳穎擔綱男女主角，開播後平均收視為0.77。

同時期播出的偶像劇，只有台視和三立合作、講述社會新鮮人的愛情與職場故事的《小資女孩向前衝》，成績較為亮眼，平均收視達3.58。

接下來，八大自製的偶像劇《我可能不會愛你》，9月下旬開播，10月份還有夢田文創製作的《真心請按兩次鈴》也將在華視播出，接受考驗。

台灣年產約50部偶像劇，但因市場小、頻道多，收視被分食。

偶像劇一部接著一部上檔，似乎沒有停滯的跡象，但日漸低迷的收視率，卻又戳破了熱鬧滾滾的假象，暴露了當前台灣戲劇的艱難處境。

二、三十年前的老3台時代，台灣戲劇收視率動輒三十幾，像《一代女皇》、《包青天》等古裝劇，還曾創下五、六十的收視佳績，曾幾何時，台灣偶像劇的收視率卻在一以下苦苦掙扎。

「現在開盤從0.8往上爬，接下來有2就很好了，」八大電視企畫部經理方可人指出，時機好的時候，三台偶像劇收視率加起來有十幾，現在已跌掉一大半。

收視率節節落，與頻道過多有關。

國家通訊傳播委員會傳播內容處處長何吉森指出，1993年有線電視開放後，台灣頻道大幅擴增，目前衛星廣播共有98家業者，216個頻道，其中本國有80家、154頻道，境外業者有26家、62頻道。頻道數居亞洲之冠。

頻道一多，平均服務的人口數就相對減少。

何吉森指出，二百多個頻道服務台灣2,300萬人口，平均每個頻道服務11萬人；而韓國有4,000萬人口，卻只有KBS、MBC、SBS三家全國性無線電視台，七十幾個頻道；日本和中國，平均每個頻道服務人口也有四、五十萬人。

頻道服務人口多寡，影響收視和廣告營收。何吉森分析，中、日、韓等國單靠自己國內市場就能撐起投資回收，但台灣一個頻道一年的收入平均只有五億多元，大約只有日本的十分之一、韓國的三分之一、香港的二分之一，吃不飽又餓不死，只能勉強支撐。

中正大學傳播系副教授管中祥指出，頻道增加之後，媒體市場「破碎化」，眾多頻道分食固定的廣告量，最近又有網際網路加入瓜分，於是電視廣告量逐年遞減，收視競爭益形激烈。

在收視下降的情況下，頻道的收益降低，製作成本跟著降低，再加上一天數千小時的節目供應量，電視台業者考慮成本，自然走向成本較低的外購。而在電視台相繼引進日、韓劇後，又導致台灣戲劇產製的供需更加萎縮。

管中祥指出，早期台灣電視劇外來的比例不高，一方面是因為早期政策上有限制，像日劇就不能在台灣播；再加上當時其他國家的影視製作能力沒有台灣強，台劇還外銷東南亞國家，在保護和優勢之下，台灣戲劇的自製比例甚高。但自從有線電視開放以後，整個媒體市場變大，需要的節目量增加，但自製力並未提升，沒有能力支撐市場，外來劇種於是大量湧進。

台灣年產約50部偶像劇，但因市場小、頻道多，收視被分食。

引進外來劇種，也產生了「比較」效果。管中祥指出，過去沒有外來劇種的競爭，台灣觀眾缺乏比較基礎，因此可能覺得「花系列」也蠻好看，當有線電視開放，日劇引進後，民眾看了《東京愛情故事》，開始有了比較，也慢慢養成喜好和習慣。

事實上，早在1982年，台灣就曾引進港劇《楚留香》而轟動一時，造成萬人空巷的高收視率，連粵語歌曲大家都朗朗上口。

1999年，八大電視台開發一條晚間帶狀時段，專門播放韓劇。從《火花》、《冬季戀歌》，到《大長今》、《巴黎戀人》、《浪漫滿屋》、《我叫金三順》，屢創高收視，培養出了百萬韓劇收視人口。其中尤以《大長今》的6.35和《浪漫滿屋》的6.12為最，至今仍無人能出其右。

方可人指出，早期《火花》、《冬季戀歌》受歡迎，仍屬點狀式的火花，韓劇真正全面性火紅是2009年6月底八大播出《妻子的誘惑》時，雖然劇情不脫婆媳惡鬥、先生外遇、前妻復仇等老套劇碼，而且一播上百集，但竟然能贏過三立不可一世的本土劇《天下第一味》。

高收視帶來了漂亮的廣告收益。方可人指出，所有的廣告訴求都對準女性這個主要收視族群，而韓劇題材多元，從婆媽劇到青春偶像劇都有，收視階層幾乎囊括了20~34、30~49歲的女性，因此廣告價值非常高。相對地，同樣是外購劇，大陸歷史劇的素質也不差，但因收視族群以高齡男性為主，廣告效益不大，不免走上式微的命運。

只是，韓劇高收益的好景不長，繼八大之後，緯來、東森、衛視中文台、中天等也陸續加入播韓劇的行列。需求量大增，導致韓劇奇貨可居，價格走高。方可人指出，2年前韓劇一集約3,000美金，現在搶手片飆到2萬美金一集，平均價要一萬美金以上。

更有甚者，韓片現在還推出預售制，還未在韓國播出前，就寄一個片段給買家，要買家下訂，「沒有韓國播出成績可以參考，八大不肯冒這種險，所以接連二部叫好的《秘密花園》和《城市獵人》，都被他台捷足先登了，」方可人說。

韓劇購片成本提高，但收視池塘並沒有變大，市場在眾家電視台的分食下，收視率自然下滑，產值也隨之下降。部分業者回過頭來，在自製戲劇中尋找生機。

「韓劇的榮景已過，」方可人指出，八大現在有3個台，除了外購日、韓、大陸劇外，自製戲在逐年增加中，近兩年每年投資兩億多台幣拍偶像劇，從最早期一年4部戲，今年已增加到十二、三部。

台灣年產約50部偶像劇，但因市場小、頻道多，收視被分食。

但不可諱言，這兩年台灣拍偶像劇的難度大增，原因在於人財兩失。

「資金是最根本的問題，」公共電視文化事業基金會企畫部經理徐秋華指出，韓劇的製作成本是台灣偶像劇的3~5倍，以最高標準來看，台灣戲劇大約一小時製作費台幣二百萬元就算不錯了，但韓國戲劇一小時製作成本高達八、九百萬元。

徐秋華指出，同屬公共電視台，韓國的KBS、MBC都有廣告營收，前者年度總收入達476億台幣，台灣的公共電視台一年的政府資金加上自籌經費，總共只有14億元，只夠支撐40~60小時的戲劇成本。以叫好又叫座的《痞子英雄》為例，因製作成本超出預算，公視最後只能以版權讓渡的方式取得播映權。

「公視看重的是意義，而非利益，」徐秋華指出，公視與商業台不同，戲劇多以反映台灣現實面的寫實劇為主，如講述八八風災的《那一年雨不停國》、真實青少年故事改編的《死神少女》、以守護墾丁自然環境為題材的《我在墾丁天氣晴》等。

製作成本無法提升，和產業結構鏈失衡有很大的關係。NCC傳播內容處處長何吉森指出，台灣閱聽大眾有70.8%每個月付五、六百元收看有線電視，但其中只有三分之一（180~240元）回饋給內容提供者，其餘的都是系統商拿走了。

「有線電視儘快數位化，民眾才能真正觀賞到高畫質內容；並藉由彼此間的競爭，來解決視聽服務供應鏈失調問題，」何吉森表示，數位機上盒布建普及後即可推動分組付費，民眾看多少付多少，而不是吃到飽，這樣才能讓資金流向內容提供者，回到內容產製成本中。

另外，引進活水也是當務之急。何吉森指出，與鄰近的港、日、韓相較，台灣的市場淺薄，不利資金的引入，未來將鼓勵企業贊助節目與體育活動，而廣告秒數及節目的置入性行銷是否放寬等問題，也都在積極研議中，希望能為台灣戲劇產業解套。

「從文創產業的角度來看，台灣在華人市場是有優勢的，」何吉森指出，在兩岸三地中，台灣的創意仍屬最佳，只要資金進駐，並讓產銷鏈更加順暢，仍然大有可為。

除了資金短缺問題，另一個讓台灣影視產業雪上加霜的，是人才大量流失。

「人才匯聚，才會推陳出新，」方可人說，現在電視人不是轉拍電影，就是跨海去大陸拍戲。以當紅的一線男女主角為例，明道、陳喬恩早就轉戰大陸，現在藍正龍、賀軍翔等人也要過去了。「收入是台灣的三、四倍（在台灣一集片酬七、八萬，大陸一集三、四十萬），又不用承擔收視率的壓力，何樂而不為？」

製作班底也不例外，現在要拍戲，不但敲不到演員，也找不到導演、找不到統籌，甚至連編劇都得搶先預約。方可人說，八大這檔偶像劇《我可能不會愛你》9月才開播，與編劇徐譽庭預約下一檔戲，竟得排到明年6月以後。而多次合作的導演林合隆，更與對岸簽下10檔戲的合約，想再合作遙遙無期。

藍正龍在《偷心大聖PS男》中使壞，扮演一個囂張自大、花心臭屁的男人，偷走了不少偶像劇迷的心。

資金短缺、市場過小，人才又外流對岸，看來，兩岸攜手合拍，似乎是一條解決所有問題的終南捷徑。

新聞局為因應影視產業環境變化，在2009年9月發布「兩岸合拍劇要點」，放寬大陸劇組來台拍攝辦法，規定劇組中只能有1/3大陸人士來台，且戲劇後製要在台灣完成，目的在保障台灣戲劇創作人才及製作團隊。

如此一來，不但順利引進了大陸的資金，也開拓了台灣戲劇的大陸市場，一舉突破台劇過去屬「外來劇」的限制，登上難以搶攻的黃金八點檔時段。八大與浙江影視合作的《美樂加油》（大陸劇名《愛上查美樂》），就是最好的例子。男主角賀軍翔和女主角王心凌也因此在對岸知名度大增。

「大陸市場已開，將來兩岸會有更多合作，」八大企畫部經理方可人指出，大陸的新媒體互聯網，一集買進價格可破百萬人民幣，如《太平公主》；現在連新劇都可以賣到一集五、六十萬人民幣。

然而，合拍戲也有合拍戲的麻煩。由於台灣市場不太能接受大陸演員和口音，因此多只能以台灣卡司為主，第二男女主角才能採用大陸演員。但方可人指出，隨著大陸市場的壯大，未來有可能演變成：對岸下單，台灣為他們量身打造戲劇，並在大陸先播出的情況。

除了著眼大陸市場，結合韓星，製作亞洲規格戲劇的跨國合作模式，也是一種偶像劇新趨勢。

主角雖然不一定是收視保證，但卻決定了海外市場的接受度，像八大的《就想賴著妳》，因為男主角是日本師奶殺手言承旭，一集以2萬美金賣給日本；最近如延攬韓星Super Junior成員始源、東海演出的《華麗的挑戰》、以韓星具惠善為女主角的《絕對達令》等，都能因韓星參與回賣韓國、日本。例如《華麗的挑戰》銷日的價碼一集就高達5萬美金。

吳尊與楊丞琳演出癡情白馬王子窮追灰姑娘的故事，《陽光天使》符合偶像劇迷的期待。

跨國合作解除了台灣市場過小的困境，但也有堪憂之處。

管中祥認為，台灣市場小，戲劇以亞洲市場為對象是有必要的。但如果要考慮海外市場，戲劇在地的獨特性就會相對地減低，政治意識也不能碰觸，必然朝娛樂化、通俗化的方向走。

「影視產業不只是產業，也是文化、生活方式的展現，」管中祥指出，很多國家對於戲劇都多所保護，要求維持一定比例的自製率也相當普遍。然而，產業界則多持市場決定論，有市場，自製率自然提升，今年暑假，一向播洋片的電影台紛紛改播國片，就是最好的例證。

「戲劇代表的是文化力，文化力來自經濟力，」方可人指出，大家都會看領先的東西，舉凡穿著打扮、化妝、整型、3C產品，都向時髦看齊，戲劇當然也不例外。

何吉森指出，眼前大家比較看重電影產業這一塊，但別忘了，電視更貼近流行，「日本和韓國並沒有太多的電影進來台灣，反倒是電視劇每天與民眾接觸，」何吉森指出，文化輸出在華人社群必然能產生影響力，台灣電視產業如果好好經營，再一次對外輸出的可能性並非沒有。

「同文同種又是儒家文化，台灣本身具『華化紅利』優勢，只要願意投資，會產生一定的效果。」

此一時，彼一時。台劇曾經輝煌過，韓劇也不會紅到天長地久。不信觀眾喚不回，不信台灣偶像劇不能再起。只要假以時日，這個滿足夢想與幻想的產業，必能找到它「情非得已的生存之道」。

（左）人妻力抗「小三」，反映社會實況的《犀利人妻》，金鐘獎入圍7個項目，是收視口碑雙贏的成功偶像劇。

（中）創下偶像劇最高收視紀錄的《命中注定我愛你》，捧紅了男主角阮經天。

（右）《波麗士大人》是少數以警察為題材的偶像劇。

描述都會職場與愛情的《小資女孩向前衝》，正在台北信義區拍攝夜景。

「上班是我每天最熱烈的期待」，柯佳嬿擔綱演出小資女孩，自有一套職場生存哲學。

台灣年產約50部偶像劇，但因市場小、頻道多，收視被分食。